L'exposition de reportage de l'année est un nouvel événement pour l'école d'architecture de MARS, même si, bien sûr, elle continue et développe les idées de l'exposition de l'année dernière du cinquième anniversaire de l'école au Musée d'art moderne de Petrovka. Maintenant, l'exposition est située en plein dans l'école de MARCH, dans deux salles sur les côtés du couloir, cependant, le couloir a été peuplé d'images et de déclarations destinées à révéler la philosophie de l'école et son approche de l'éducation. Ce sont trois éléments - les célibataires à droite, les maîtres à gauche et un couloir avec des «principes de base» au milieu. D'ailleurs, cette année, les premiers bacheliers ont obtenu leur diplôme, certains d'entre eux sont allés à la magistrature, alors le MARSH a enfin confirmé son statut d'établissement d'enseignement à cycle complet.
L'exposition est, bien entendu, similaire à l'approche de l'année dernière, puisque l'approche pédagogique de MARSH n'a pas changé. Les étudiants sont plongés profondément dans la poésie, en commençant par la poésie simple et en terminant par la poétique de tout-dans-le-monde: l'ombre, la forme, l'intrigue, la chose, la vie quotidienne, la routine. La première année, les célibataires ne travaillent pas du tout avec un ordinateur, tout le travail est fait manuellement. La deuxième tâche en 2018 pour les étudiants de première année était de créer une installation d'objets trouvés, sans dépenser un seul rouble, en accord avec un poème. Il y a eu des incidents, quelqu'un a traîné quelque chose du territoire voisin, il a dû le rendre; sans tuyaux, y compris les tuyaux de drainage, bien sûr, ce n'était pas sans, mais il y a aussi un morceau de vélo et une échelle avec des sièges souples. En général, il est clair de ce que la poésie des ordures se développe. Ensuite, l'auteur, avec son sujet, a dû choisir un fragment approprié de la ville et y lire son poème: les enregistrements projetés sur le mur créent, sinon écoutez de trop près, le fond marmonnant, travaillant pour l'atmosphère de la salle des célibataires.. Cependant, vous pouvez changer et écouter. La première tâche des étudiants de première année était de repenser un article ménager et de lui donner une nouvelle vie.
Bien sûr, l'exposition ne ressemble pas aux expositions habituelles de travaux d'étudiants. Il n'y a pas particulièrement de tablettes ici, et les images accrochées au-dessus des tables sont plus susceptibles d'illustrer et de donner des noms que de servir de «présentation complète». Les dispositions placées sur les tables ne correspondent pas toujours exactement à la suspension supérieure, se transformant plutôt en villes-tas de fragments et de dispositions d'échelles et de matériaux différents. Par conséquent, la meilleure façon de percevoir l'exposition est une excursion, où tout est plus ou moins expliqué.
Les visites sont effectuées
les jeudis.
Cependant, l'alternative est des albums dédiés aux projets sur les tables. Ils sont assez détaillés, ils sont intéressants à lire, il y a plus que ce que l'on peut tenir sur les tablettes, et il y a aussi beaucoup de poétique, d'abstrait, indirectement lié au projet, le remplissant de profondeur. Recherche, références, analogies; des histoires sur vous-même et sur les autres. Les albums alternent - ou, pour être plus précis, ils sont entremêlés - avec des livrets, des carnets de travail que les élèves tiennent toute l'année: voici des dessins, des notes, parfois des notes de cours et des critiques à leur sujet, le leitmotiv obligatoire est un rapport sur la présentation et critique du projet dans le processus. Ce qui a été recommandé de changer dans le projet, parfois pourquoi. Tous ces textes provoquent à rester longtemps, sans eux l'exposition peut se passer en 15 minutes, mais rien n'est particulièrement compréhensible. Lors de l'exposition de l'année dernière se trouvaient les originaux des agendas, ici les agendas sont plus souvent publiés, et l'impression est variée, le papier couché alterne avec le papier calque, etc. Tout cela est aussi une encyclopédie de techniques de présentation non triviales, comme les mises en page de Peter Zumthor à la Biennale - à la fois pour le «papier» et pour les mises en page: en argile, plâtre, bois, papier de soie, fil de fer … puis moins, certains énormes les mises en page, sur lesquelles les étudiants ont travaillé ensemble, ne correspondaient tout simplement pas. En conséquence, lisez - ne lisez pas, n'écoutez pas - n'écoutez pas les excursions, et l'impression reste vacillante, pas définitive, laisse un sentiment d'incompréhension - enfin, comme presque toute bonne poésie. Appelle à revenir - à comprendre, et on peut supposer que cet effet n'est pas accidentel, mais bien calculé et se forme, en particulier, par la méthode.
La méthodologie de l'école, qui sera discutée ci-dessous dans les commentaires, diffère bien sûr considérablement des écoles d'architecture russes - tout d'abord, par la valeur des connaissances et des sentiments «inutiles», qui sont inculqués aux étudiants comme l'une des principales qualités. En fait, cette exposition diffère de celle de l'année dernière en ce qu'ici, en plus de la composante artistique principale, plus en détail - bien que, comme déjà mentionné, dans un rythme quelque peu vacillant - le processus d'apprentissage est montré, les tâches et leur séquence sont décrites. Des poèmes et des objets, les élèves de première année passent au cérémonial - une maison allégorique qui reflète le rituel quotidien. Un favori commun est la longue pyramide à gradins, semblable à la manche d'un appareil photo du 19ème siècle, dédiée au rituel de l'endormissement. Sur la quatrième et dernière tâche, les étudiants, relativement parlant, ont changé de personnalité et conçu des maisons les uns pour les autres, en fonction de ce qu'ils ont appris sur leurs camarades, en particulier en travaillant sur le cérémonial. Toutes les maisons sont conditionnellement situées dans le quartier Basmanny, et les matériaux des modèles devaient correspondre aux matériaux de la maison proposée.
Il est à noter que les étudiants de première année ici sont, dans une certaine mesure, les principaux - parce que, apparemment, ils sont destinés à une introduction, à «secouer» les techniques de conscience. Cela ne veut pas dire que moins d'attention est accordée au reste, c'est juste que les histoires deviennent plus complexes par la suite. Que sont, disons, les hérissons et les renards de la troisième année de licence, qui au premier semestre cherchaient une idée principale à Novgorod, dessinant, photographiant et observant, puis la révélant, mais déjà à Moscou. Ou un plâtre antireflet des vides de la ville. Ou la reconstruction de Sukharevka sans tour, mais avec une arcade de l'autre côté de la rue. L'atelier du maître "Minimum" de Nikolai Belousov était, ce qui n'est pas étonnant, avec du bois: voici un fourneau, une maison "lointaine" sur de longues jambes, ancrage aux tracts. L'atelier de Yevgeny Assa a exploré la matérialité en tant que telle - un projet dédié aux bulles apparaît ici, et un modèle de travail, parmi les histoires d'un portfolio, plié comme des briques du pain des auteurs cuit par les auteurs: «chaque cinquième rangée est beurrée». L'atelier de James O'Brien et Joseph van der Steen était dédié au phénomène de l'habitation en ville - un projet d'habitations pour les sans-abri y est apparu, construit dans le cadre d'un hangar du XIXe siècle près de la gare de Koursk, mais ne pas le remplir entièrement.
En un mot, les projets peuvent être étudiés et comptés, mais pas tous, mais ils sont «noyés» dans le processus - tout le temps vous vous perdez à lire des histoires, à écrire, à regarder des images. Les inscriptions omniprésentes «merci de ne pas toucher aux modèles» sont placées pour une raison - j'ai vraiment envie de la toucher, il semble même que vous ayez été privé de quelque chose de sérieux, ne vous permettant pas de les toucher. Mais il y a des albums, des livres, des sons, des textures, des ombres, des formes délibérément moulées, des matériaux - ce n'est pas pour rien qu'ils l'appelaient un «spectacle», ce n'est pas une exposition de reportage et de réélection.
L'exposition se déroulera jusqu'au 30 juillet. Voici les commentaires des architectes et des enseignants.
Repin Evgeniya
Doctorat en architecture, professeur au département de design innovant, SamSTU
«Plusieurs remarques sur l'exposition annuelle de reporting mars_2018
L'exposition annuelle de reportage MARS est un bonheur qui ne doit manquer à personne, en particulier aux étudiants de toutes les directions artistiques. Cependant, cette exposition est un phénomène indépendant et sans aucun contexte pédagogique. L'école de pensée phénoménologique a été magnifiquement incarnée en Russie. C'est une exposition très européenne et très russe. D'une part, il offre une qualité de bout en bout jusque dans les moindres détails des projets et des expositions et un haut degré d'intelligence, et d'autre part, tout est fait du «notre» insaisissable et douloureusement familier. Il faut venir longtemps dans cette crypte, peut-être plus d'une fois (lire les notes explicatives fortement recommandées), et s'immerger dans les significations et la beauté. De quoi parle cette architecture? C'est à propos de toi.
Mais pour les étudiants en architecture d'autres universités, il est extrêmement risqué d'être ici, car le fossé culturel et professionnel du MARSH est si énorme qu'il semble déjà insurmontable. Alors que MARSH prospérait lentement mais de manière prévisible en tant que phénomène dans le paysage éducatif, d'autres écoles russes étaient de plus en plus dégradées en raison d'un grand nombre de facteurs (et c'est un sujet d'analyse spéciale), et il est formidable qu'il y ait un miroir. Les dirigeants des universités et des régions devraient envoyer ici des délégations de leurs enseignants pour une défense ouverte, s'ils ne veulent pas la marginalisation définitive des facultés d'architecture et, par conséquent, de l'environnement des villes. Cependant, l'enseignement de l'architecture traditionnellement était élitiste, car, en plus d'une bonne formation technique, il nécessite un large bagage culturel, la capacité à l'activité intellectuelle en tant que telle. MARCH rend ce statut à la profession et fait ce qu'il faut. ***
Sergey Mishin
architecte (basé sur un post en FB):
«Plusieurs intentions dans les travaux des étudiants du MARSH me semblaient proches et importantes.
Le premier est l'idée que l'architecture n'est plus considérée comme une discipline à part, mais comme faisant partie du paysage culturel général: poésie, musique, littérature, peinture, philosophie. Comme à la Renaissance. Et c'est, apparemment, la seule chance pour cette profession de survivre, ayant saturé le jus de l'arbre commun de la culture et donnant son jus à l'organisme culturel commun. Un tel échange de fluides physiologiques. Bien sûr, cela impose à l'architecte une obligation apparemment sans valeur d'être beaucoup plus instruit qu'il ne l'est actuellement. Sachez autre chose que le BIM et Grasshopper, les réglementations, les nœuds et les matériaux. Nous avons besoin de connaissances inutiles, superflues et étrangères.
Le second est la sensualité. La sensualité n'est pas dans le sens de la sexualité, bien que dans ce sens aussi. La sensualité est la capacité de réagir, de résonner et d'analyser ces résonances personnelles, puis de les matérialiser d'une manière ou d'une autre. Au sens large, cette école enseigne l'habileté de la réflexion, quoi que ce mot signifie pour vous. Capturez les signaux du monde, les bruits et les vibrations du continuum. Soyez une oreille, un nerf, parfois même une blessure. Comment la poésie peut être un nerf et une blessure. Une telle école de développement et d'ajustement de la sensualité. Cela n'annule en aucun cas les connaissances et les compétences purement artisanales, mais nous voyons comment elles deviennent de moins en moins nécessaires, maintenant à moitié aveuglément ne voit pas le flétrissement de l'architecture comme un métier.
Troisièmement: la prise de conscience que le projet n'est pas le but ultime. But - recherche, fouille, démembrement, prélèvement par la bouche, odeur, œil, révision constante de ce qui était précédemment adopté. Correction du processus de recherche d'une solution. Comme dans un roman, l'essentiel n'est pas l'épilogue, mais le roman lui-même; dans un morceau de musique, pas une cadence ou une coda, mais le morceau lui-même; comment l'essentiel dans la vie n'est pas son issue, pas une boîte avec des ordres et des certificats d'honneur, mais la vie elle-même, salope. Le projet n'est donc que la dernière partie de la composition globale, qui comprend les premières impressions, les premières touches et les premières esquisses. Et c'est pourquoi la mise en page finale est accompagnée de cahiers et de journaux de recherche, ce qui dans la pratique ordinaire va au panier, mais ici, on lui donne une importance presque prioritaire. ***
Premier cycle 1 an
Professeurs: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Shevchenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Thème: Atelier gratuit
Le résultat de la formation n'était pas tant un projet que le processus de formation de l'architecture à partir de l'analyse de la vie quotidienne, à la jonction avec d'autres disciplines: études urbaines, anthropologie, journalisme. Des spécialistes compétents étaient impliqués dans l'enseignement.
Thème du deuxième projet: L'objet de la réponse poétique
La tâche: pour intégrer l'un des poèmes de sept poètes modernes dans l'objet, il fallait trouver l'objet, choisir un certain point de la ville et lire le poème. Le résultat était une performance vidéo - une vidéo avec la performance d'un poème.
Thème du troisième projet: la cérémonie
Il fallait étudier et réfléchir à un rituel quotidien, par exemple le rituel de l'endormissement, et lui trouver une forme architecturale. Le modèle devait être construit à partir du même matériau à partir duquel la maison a été conçue.
Thème du quatrième projet: 42
Ici, chaque étudiant est devenu le client de son camarade de classe. Sur la base de la description du rituel de son «client», chaque étudiant a créé un immeuble d'habitation dans le quartier Basmanny. Le nombre magique 42 est tiré du Guide de l'auto-stoppeur de la galaxie par Douglas Adams.
Premier cycle 2 ans
Enseignants: Nadezhda Korbut-Smirnova, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Thème: Arcadia
L'objectif de la deuxième année d'études est de travailler avec le tissu urbain. Le nom Arcadia reflète l'idée d'un lieu qui incarne le paradis, le bonheur et la pureté. Plusieurs groupes ont d'abord conçu des lieux dans la ville, sur la base d'idées idéales, et après avoir élaboré un plan général, chacun a obtenu un projet de maison, et sa place a été déterminée au moment de travailler avec le tissu, et la fonction a été donnée au hasard.
Premier cycle 3.1
Professeurs: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Yuri Palmin
Sujet: Novgorod
Le "jeu" est basé sur la ligne du poète Archilochus: "Le renard connaît de nombreux secrets, et le hérisson en est un, mais le plus important." Au premier semestre, les étudiants étaient des «hérissons» et ont étudié les détails architecturaux, étant allés à Novgorod, puis ont créé le leur sur sa base. Au deuxième semestre, ils sont devenus des «renards» et ont transformé les circonstances en un outil de conception.
Baccalauréat 3.2
Professeurs: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Sujet: Périphérie de la ville
Les étudiants ont enquêté sur les zones endommagées de la ville et défini la périphérie.
Ressort Master 1
Professeurs: Nikolay Belousov, Svetlana Vasilyeva
Sujet: Minimum
Le minimum et le maximum étaient considérés comme deux principes architecturaux professionnels. Il était nécessaire de concevoir un hôtel pour 50 personnes à Astashovo, dans la région de Kostroma, à côté de la tour unique du 19ème siècle, qui incarne le maximum absolu. En revanche, le projet hôtelier devait être le minimum absolu. Chaque élève a lui-même déterminé ce qui était le minimum pour lui et comment l'intégrer dans l'environnement.
Master 1 automne
Enseignants: Grigory Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Sujet: Rénovation du paysage
Le studio s'est tourné vers les paysages perdus, en particulier la plaine inondable de Stroginskaya, et a tenté de rendre le paysage abandonné à la ville. Les projets des étudiants sont des tentatives de surmonter l'aliénation entre le territoire et la personne.
Master 1 automne
Enseignants: Sergey Gikalo, Alexander Kuptsov, Maria Tyulkanova
Thème: City Escape
L'atelier a conçu la résidence d'été MARSH dans le parc d'art Nikola-Lenivets. Le résultat n'était pas seulement les projets de chaque élève, mais aussi un scénario soigneusement pensé pour l'existence de l'école.
Ressort Master 1
Professeurs: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Thème: votre espace
Au premier semestre, les étudiants de premier cycle ont dû réfléchir à leur idée de l'espace. Le résultat a été "Une histoire sur moi-même" et "Dictionnaire architectural personnel" de 10 à 12 mots. Au second semestre, les étudiants ont réalisé un projet pour leur camarade de classe afin de se sentir à la fois auteur et client.
Maître 2.2
Enseignants: James O'Brien, Joseph van der Steen, Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov
Thème: Ontologie de la maison
Sur la base du programme de rénovation, les étudiants ont étudié différents endroits de l'espace post-soviétique et ont essayé de répondre à la question de savoir à quoi ressemble la vie dans la ville maintenant et à quoi elle ressemblera dans le futur.
Maître 2.2
Professeurs: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Sujet: Repenser la matérialité
Les étudiants ont mené des recherches sur les propriétés physiques des matériaux, la poétique des matériaux et des bâtiments remarquables de différentes époques, dans lesquels le rôle du matériau est particulièrement important. Puis chacun a choisi un matériau, a élaboré un programme de construction dont la typologie correspond au matériau choisi, et fait un projet basé sur le manifeste de son auteur.
Le commissaire de l'exposition est l'architecte Anton Timofeev.
Conception graphique - Anna Horash.
Le commandité de l'exposition est L1Group.
