Un problème fréquent des expositions d'architecture, aussi paradoxal que cela puisse paraître, est la prépondérance significative du contenu sur la forme. Les tablettes traditionnelles avec des plans, des diagrammes et des textes explicatifs en petits caractères font généralement appel exclusivement à l'esprit du spectateur, pas à ses émotions. Bien sûr, ce n'est en aucun cas un vice: il est illégal et même stupide d'exiger le contraire, surtout lorsqu'il s'agit d'un événement d'une ampleur prévisible, conçu principalement pour le milieu professionnel. Mais si des dizaines de projets indépendants sont présentés en même temps, et que l'événement lui-même est majoritairement fréquenté par le grand public (la part du lion des visiteurs de la Biennale pendant les trois mois de son travail sont des touristes venus voir Venise), alors la sursaturation de l'information combinée à une «ascèse» fréquente, délibérée ou forcée de l'incarnation physique crée la plus forte «fatigue muséale», qui a parfois un effet destructeur même sur des idées merveilleuses.
Un excès de données «brutes» peut paraître différent - et autant de projets qui ne sont pas unis par une idée commune, que dans l'exposition nationale de Malaisie, qui a réuni un grand nombre de modèles sous le vague slogan de l'écologie et de la technologie, ou comme un excès d'images en mouvement, comme dans le pavillon albanais de l'Arsenal, où le vague concept «au-delà de la couleur» est illustré par une variété de projets architecturaux et urbanistiques qui n'ont rien à voir avec le thème du titre. Ce qui est plus ennuyeux, la Thaïlande a fait face au même problème, qui a consacré son exposition au sujet de la pénurie aiguë d'espaces publics et surtout verts à Bangkok et aux moyens de résoudre ce problème, mais l'a envisagé dans une série de vidéos diffusées sur de petits écrans. Tous ces projets stimulent l'esprit à des degrés divers, mais ne donnent presque rien aux sentiments. Dans le même temps, la quantité d'informations reçues par le spectateur lors de l'inspection de l'Arsenal et de Giardini, ainsi que des salles d'exposition disséminées dans la ville, augmente de manière exponentielle, de sorte que l'on ne peut que se plaindre de la myopie des conservateurs.
Un exemple d'approche inversée dans laquelle la forme prévaut est un événement biennal de programme parallèle, un projet du Musée national des beaux-arts de Taiwan Prenez une pause. Les conservateurs ont choisi pour lui l'idée de «lenteur» et de réflexion comme alternative à la sursaturation de la vitesse et de l'information de la vie moderne; Ils ont choisi la Biennale d'architecture (!) Comme exemple concret d'une telle «pratique vicieuse» et, comme alternative, ont proposé un «salon» spectaculaire de style oriental, équipé d'écrans avec «art vidéo» - un paysage urbain terne tiré du fenêtre d'une voiture en mouvement. À en juger par cet espace seul, il est difficile de deviner l'intention des organisateurs, à l'exception de la conclusion évidente qu'il s'agit d'un lieu de détente: en conséquence, l'exposition semi-sombre et fraîche affecte directement les sentiments du spectateur, le mettant en place pour "relaxation".
Mais parmi les «petits» pavillons nationaux, il y a des succès incontestables, où il a été possible de maintenir un équilibre entre le rationnel et l'émotionnel, combinant une forme esthétiquement attrayante avec un contenu remarquable. Parmi eux se trouve le Chili, où des boîtes à lumière sont utilisées dans une pièce sombre, et l'ambiance sérieuse et même un peu alarmante nécessaire à la perception du sujet - liquidation des conséquences du récent tremblement de terre - est créée par le «pôle de signalisation» situé à le centre de la salle - un cylindre rougeoyant avec le nom de l'exposition "Chili, 8" (les nombres indiquent des points sur l'échelle de Richter).
Singapour a recréé son pavillon à partir de rien dans l'une des cours vénitiennes. Le spectaculaire parallélépipède ajouré contient une exposition consacrée à cette cité-état comme modèle d'urbanisme: si vous réinstallez toute la population de la planète selon ce principe (comme moyen de résoudre le problème de l'étalement sans fin des villes et de la pollution environnementale parallèle), cela nécessitera une superficie de 1000 Singapouriens, ou deux Italias: le reste de la surface de la Terre restera libre, et les gens vivront, bien que pas dans l'idéal, comme l'admettent les conservateurs, mais dans un environnement respectueux de l'environnement et ville confortable.
L'exposition de l'Argentine est également située dans un espace spécialement créé pour elle - mais dans l'Arsenal: la solution en noir et blanc qui attire l'attention fait pardonner l'utilisation généralisée du matériel vidéo. L'attention portée au thème général de la biennale «Les gens se rencontrent en architecture» captive également: les participants argentins ont même choisi l'un des carrefours de Buenos Aires comme tel lieu de rencontre, sur la base de cette idée leur exposition, contrairement à de nombreux autres exposants, ce sujet est au moins dans une version plus ou moins lisible - ignorée.
Nouveau venu à la Biennale, Bahreïn a mis en ligne une vidéo de l'étude de l'impact de l'urbanisation sur sa société dans les maisons de ceux qui en souffrent le plus: trois authentiques cabanes de pêcheurs sont placées dans la salle de l'Arsenal et font forte impression en elles-mêmes. et dans le contexte de la question à l'examen …
L'exposition des finalistes de la première édition des Urban Future Awards, organisée par le constructeur automobile Audi, consacrée à la problématique du mouvement dans l'espace urbain du futur, s'inscrit dans la même lignée du «milieu d'or», qui est chronométré coïncider avec la biennale. Jurgen Mayer est devenu le gagnant, et parmi les finalistes figuraient BIG, Cloud9, Alison Brooks et d'autres (plus à ce sujet plus tard).
Le projet le plus intéressant de la London School of the Architectural Association "Au-delà de l'entropie: quand l'énergie se transforme en forme", consacré à l'interprétation artistique du problème de l'énergie, est immergé dans la sphère des émotions au format de l'art contemporain, et il est considérée du point de vue de la physique, donc l'exposition est divisée en 8 "chapitres" -Installations: énergie chimique, masse, énergie potentielle, force gravitationnelle, etc. Créées par des équipes d'architectes, de scientifiques et d'artistes, elles devraient aider à l'architecture les professionnels examinent de plus près ce sujet, car, comme les organisateurs répondent à juste titre, contrairement à la politique, à l'économie, à la science, dans ce domaine il n'est pas encore «pertinent» et n'est généralement mentionné qu'en relation avec l '«architecture verte» conditionnelle.
Dans une mesure encore plus grande, l'exposition de l'Ukraine, inspirée par des réflexions sur Tchernobyl et la société industrielle, peut être classée parmi l'art actuel, mais puisque le conservateur de toute la Biennale de Shojima souligne l'importance de la coopération entre architectes et artistes dans le exploration spatiale, cette structure en cuivre est pleinement intégrée à son concept.
