Dans la salle où Artplay anime habituellement des conférences et des conférences, le sol est tapissé de feutre. Des haut-parleurs, on entend le chant des oiseaux, puis les rythmes de la steppe. Le feutre recouvre des rangées de collines artificielles entre lesquelles vous pouvez marcher ou vous allonger en regardant le plafond. À partir de caméras installées au zénith des dômes de feutre, des diapositives avec des photographies des maisons de Totan Kuzembaev sont projetées sur des disques circulaires fixés au plafond: on dirait des planètes dans le ciel. Sur le balcon de la salle, des feuilles graphiques de Totan Kuzembaev sont accrochées, toutes de 1998, sur chacune d'elles une ville est dessinée en contour finement fin, à une distance semblable à l'ornement d'un tapis oriental, mais sur les feuilles il est posé en figures strictes parfois géométriques ou ornementales à prédominance astrale: spirales, carrés et disques …
Un catalogue a été publié pour l'anniversaire et l'exposition: un livre massif enveloppé dans un morceau de feutre avec de nombreuses images et un minimum de texte. Les mots (quelque chose comme un message curatorial) ont été écrits par Yuri Avvakumov. Ici, sur les enfants qui allaient marcher de la steppe aux montagnes, attrapé des ânes sauvages, ne sont pas arrivés, sont revenus - et sur les propriétés des matériaux sur Vitruve. À propos des enfants, des briques jouets en argile séchées dans des boîtes d'allumettes - de vraies histoires de l'enfance de Totan Kuzembaev et de Vitruviy - il est ici en quelque sorte à cause de la gravité (le nom, comme suit du texte, a été suggéré par Totan Kuzembaev). L'idée de l'installation est aussi pratiquement déchiffrée dans le message du conservateur: feutre - yourtes, dômes - steppe, fenêtres avec projecteurs - «shanyrak» trous dans les dômes des yourtes, «images flottantes - une ville mirage». On ne sait pas très bien comment, après tout, une ville est sortie des montagnes où les enfants sont allés - Avvakumov fait allusion à un jeu avec les racines des mots (ville de montagne) et le rejette immédiatement - il n'y a pas une telle consonance dans le Langues turques; la ville s'attache mal, illogiquement et s'efforce tout le temps de rester à l'écart (juste au coin de la rue?).
À proprement parler, l'idée de l'installation (les auteurs sont Yur. Avvakumov et Totan Kuzembaev) est très claire: elle encode le parcours de l'architecte, ces mêmes 60 ans de la steppe kazakhe aux villas de Moscou et aux installations vénitiennes. Le chemin cosmique, dont la nature fantastique devient chaque année plus tangible. De la steppe kazakhe à l'élite moscovite (et Totan Kuzembaev est aujourd'hui sans aucun doute l'architecte de l'élite) - la distance est inimaginable à notre époque, comme de la terre aux étoiles ou comme pour les enfants de la steppe aul aux montagnes. Dans ses entretiens, Kuzembaev parle souvent de la façon dont il est venu à Moscou pour étudier en tant qu'artiste, a appris qu'à Stroganovka il était nécessaire d '"apporter une nature morte", mais il ne savait pas ce qu'est une nature morte, et a donc choisi le Moscou Architectural Institute - un institut où la nature morte n'était pas nécessaire … D'accord, à notre époque, cette histoire semble complètement folle. Maintenant, franchement, c'est impossible. Cosmique.
Voici donc l'installation avec son titre "Gravity" - sur le dépassement de la gravité. En dessous se trouve la steppe kazakhe, on s'y couche, elle attire comme la terre. Ci-dessus - les étoiles (plus précisément, l'espace, la mélodie des sphères, quelque chose du «secret de la troisième planète»), Moscou «star» (et ce sont certainement) des projets de Totan Kuzembaev. Le chemin semble insurmontable, et pourtant il a été surmonté, l'architecte ne dit pas comment, l'architecte est laconique et ne raconte volontiers que des histoires de son enfance, mais il peut montrer - voilà, la gravité a été surmontée. Et en même temps, dépassée, l'attraction conserve sa force: la puissance des souvenirs d'enfance, l'altérité et l'externalité de la steppe kazakhe par rapport à Moscou de la capitale et, plus largement, à la réalité européenne.
Pendant ce temps, Totan Kuzembaev est un architecte très européen, que l'on voit clairement dans ses bastides en bois (Kuzembaev ne construit pas en ville et ne semble même pas s'efforcer) et dans toutes ses autres œuvres: objets, installations, graphisme. Je ne sais pas comment cela est possible «sans nature morte» lors de l’admission, mais cet architecte a mieux absorbé la culture européenne avec toutes ses nuances que de nombreux Moscovites. Il a absorbé, y compris l'amour européen (!) Pour l'orientalisme, et ici surgit un paradoxe: de temps en temps, l'orientalisme européen pousse l'architecte à s'utiliser comme un repère oriental - tout comme de nombreux artistes contemporains se servent eux-mêmes comme une exposition d'installations (par exemple, suspendu à une vue nue sur un arbre, que nous avons récemment observé à Archstoyanie). Totan, cependant, ne va jamais aux extrêmes. Les souvenirs d'enfance deviennent pour lui le matériau de l'installation - il a un droit inné sur ce matériau exotique, plus que ses collègues moscovites ou européens - le droit d'expérimenter. Et le matériau s'intègre dans l'objet comme partie d'une mosaïque (le portfolio de Totan contient toute une série de peintures en mosaïque faites de différentes choses: terre, grains, disques vinyles, vieilles chaussures), quelque part il peut être trop exotique pour s'enraciner (par exemple, Il y a 4 ans à la Biennale de Venise, Kuzembaev a montré une yourte avec un Zaporozhets à l'intérieur, qui symbolisait la nature nomade de l'Est-Ouest), mais quelque part elle s'avère sincère et appropriée - comme maintenant. Dans tous les cas, un anniversaire est la bonne occasion de se souvenir de l'enfance.
La dichotomie est-ouest est bien lue ici, même si l'on analyse les sensations spatiales. Pour moi personnellement, le tapis de feutre, devant lequel il faut enlever ses pantoufles, ressemblait plus à une mosquée qu'à une steppe. (Bien qu'ici on puisse, par exemple, rappeler Joshua et dire qu'en forçant les visiteurs à enlever leurs chaussures, Totan propose ainsi d'honorer sa terre natale - la steppe dans son incarnation symbolique.) Les dômes avec des fenêtres électroluminescentes sont comme le toit d'un bazar oriental (ou des bains, ou la cour d'une mosquée), pour nous, Moscovites, familiers depuis l'enfance par les photographies de Boukhara et Samarkand, et maintenant - de voyages à Istanbul. Cependant, jamais! - nous le soulignons ici - aucune trace d'architecture orientale n'a été remarquée dans les projets de Totan Kuzembaev.
D'autre part, l'espace de la salle, le crépuscule, la musique, les projections vidéo, allongés sur le sol - tout cela nous renvoie définitivement aux sensations de la Biennale de Venise, un événement plus qu'européen, pas oriental. C'est comme entrer dans l'une des salles de l'Arsenal. Ici, vous pouvez voir clairement l'écriture "vénitienne" de Yuri Avvakumov, qui pendant un certain temps a commencé à mesurer beaucoup de ses choses avec l'un ou l'autre module vénitien (faisant de l'exposition "Architecture", il y a mis avec insistance les dimensions du pavillon russe en Giardini).
Dans l'ensemble, cela s'est avéré cosmique: un regard de la steppe kazakhe dans l'éternité et, dans une certaine mesure, une démonstration de la capacité d'une personne qui rêve de montagnes et d'étoiles à surmonter facilement les barrières et les distances.
L'exposition se déroulera jusqu'au 28 août.
Une exposition monographique plus détaillée est prévue séparément au Musée d'Architecture.
