Vladislav Savinkin et Vladimir Kuzmin sont les conservateurs du festival Zodchestvo en 2018 et 2019. L'année dernière, le festival s'est tenu sous leur direction dans le Manezh avec le thème "Recontext", en octobre prochain il est prévu d'ouvrir à Gostiny Dvor avec le thème "Transparence". La collecte des candidatures pour le prochain concours des commissaires du festival 2020 s'est terminée vendredi dernier; le premier jour du festival, le 17 octobre, ils promettent d'annoncer les résultats.
À votre attention - une conversation avec les conservateurs de la deuxième année sur leurs plans et leur concept.
Vous avez déjà travaillé sur Zodchestvo en 2005, 2006, 2012 et l'année dernière. Pourquoi avez-vous décidé de vous essayer à nouveau en tant que conservateurs?
Vladislav Savinkin: Dans les premières années, nous n'étions pas des conservateurs. Puis - en 2006 et en 2012 - nous n'avons traité que de l'exposition du festival. Et en 2017, nous avons déjà décidé de participer au concours pour le poste de conservateurs et avons gagné. En règle générale, l'Union des architectes choisit les conservateurs pour deux ans, nous avons donc travaillé sur Zodchestvo l'année dernière et y sommes revenus maintenant. Oui, et c'était intéressant pour nous de parler deux fois, de regarder le festival d'un point de vue polaire. Notre exposition 2018 a eu lieu sous les auspices de "PE-" - tout est si modifiable, reformaté. Cette année, nous avons généralement tout regardé du point de vue de l'ouverture et de la transparence - il me semble que l'espace même de Gostiny Dvor y contribue. Bien sûr, l'idéal serait d'y mettre un certain nombre de maquettes à grande échelle en plexiglas, en plastique transparent et matériaux similaires, le diluer avec des solutions constructives ouvertes, des fragments de vraies façades - et c'est tout, rien de plus, vous ne le faites pas ' t besoin de faire quoi que ce soit. Mais ce sont des rêves, c'est ce que nous proposons en tant que concept. «L'architecture» se caractérise par le fait qu'elle a des traditions très fortes. On pourrait même dire que c'est assez conservateur. Mais pour nous c'est une sorte de super tâche, nous nous imaginons toujours comme des designers, des exposants qui osent et peuvent changer quelque chose. Nous nous trouvons là-dedans.
Où voyez-vous le «conservatisme» du festival? Qu'est-ce qui ne peut pas y être changé?
CONTRE.: Le passage des premières personnes à travers l'exposition: il doit être pratique, dégagé, il doit aller du phare au phare - de préférence, par une route clairement construite. Nous considérons l'exposition comme un labyrinthe avec des degrés d'ouverture variables. Dans les conditions existantes, c'est difficile à mettre en œuvre, mais il n'y a rien de mal à cela. Le deuxième point concerne les régions qui ne sont pas toujours disposées à céder à nos exigences et à nos souhaits. Vous pouvez déclarer le thème "Transparence", donner la liberté aux régions, mais elles apporteront quand même leur parc, leur nouvelle architecture, elles regarderont la participation à l'exposition plus du côté du reportage et politique, dans une moindre mesure - du côté artistique. Mais de cette manière, nous avons plus de liberté et d'accent sur le chemin, que nous libérons (dans le sens de la transparence) et donnons à ceux qui jouent selon nos règles - collègues, designers, établissements d'enseignement qui répondent plus directement, ouvertement, gentiment et essayez de répondre à cette question curatoriale: qu'est-ce que la transparence dans la culture du design moderne et l'architecture, le design, l'art. Notre métier est généralement un compromis, donc, entre ces deux pôles, nous essayons d'établir une exposition, sans oublier les objets design qui seront ouverts et aussi spatialement presque transparents, porteront une sorte de signification fonctionnelle. Par exemple, lors de la navigation, ils mettent toujours un pilier et un pointeur, et nous voulons conserver les pointeurs, mais supprimer les piliers. Bien sûr, ce n'est pas facile à faire, mais nous l'avons conçu et nous l'implémentons actuellement.
Aviez-vous une expérience dans l'organisation de tels événements avant d'être les premiers exposants de Zodchestvo?
Vladimir Kuzmin: Oui, à ce moment-là, nous avions déjà réussi à agir en tant que commissaires lors de plusieurs événements, y compris à l'exposition ARCH de Moscou, d'une ampleur comparable à celle de Zodchestvo, et en 2008, nous avons travaillé en étroite collaboration avec les conservateurs de la Biennale de Venise. Nous avons assez souvent supervisé des événements de différentes tailles, mais jusqu'en 2005-2006, nous n'avons jamais eu affaire à Zodchestvo.
Comment Zodchest'19 a-t-il évolué par rapport à 2006?
VC: La principale différence est que nous sommes maintenant beaucoup plus âgés que nous ne l'étions lorsque nous avons fait la première exposition. Notre vision de la vie, nos capacités et nos aspirations ont beaucoup changé pendant cette période. L'essentiel n'a pas changé: nous continuons à être architectes-designers, aimons ce métier, travaillons avec l'espace. Mais nous avons quand même vieilli, ce qui fait que les gens sont apparus plus jeunes et plus intéressants que nous, qui savent ce que nous ne savons même pas et ce que nous ne saurons jamais. Il y en a de plus en plus chaque année. Il est fondamental que le festival tourne désormais son visage vers ces personnes. Si auparavant il était axé sur la démonstration des réalisations des régions et de la concurrence de tout, nous avons maintenant la possibilité dans une certaine mesure de désigner, suivre et essayer de tout mettre en œuvre en termes de pertinence, car le temps change extrêmement vite. Plus "Zodchestvo" réagira avec sensibilité à ces changements, plus il sera en mesure de refléter avec précision le présent et les aspirations de personnes qui viennent d'entrer dans notre profession et commencent à travailler dans un monde complètement changé.
CONTRE.: Aujourd'hui, tout le monde a commencé à penser à l'exposition. Il n'y a pas d'entreprises, pas de bureaux d'architecture, pas de co-conservateurs qui apportent cinq tablettes, les suspendent et partent. Tout le monde conçoit une exposition - quelqu'un avec nous, quelqu'un séparément, quelqu'un dans les communautés et les collectifs, mais ils se soucient de quoi et comment présenter. Ce n'est pas notre mérite, mais nous avons apporté notre contribution au fait qu'il n'y a pas assez de tablettes au festival. Nous nous sommes battus contre cela en 2006 et en 2012, et nous voulions, sinon le liquider, du moins le changer d'une manière ou d'une autre. Maintenant, il est intéressant de se promener dans l'exposition avec des collègues, des parents et des étudiants - c'est-à-dire que c'est devenu un événement architectural et de design vraiment exceptionnel, un espace public à court terme, mais auquel tout le monde vient. Il me semble que cette année, Zodchestvo devient encore plus ouvert. Vous n'êtes pas simplement venu, vous n'avez rien compris et vous êtes parti. Vous vous retrouvez maintenant dans un labyrinthe dans lequel il est intéressant pour vous de visiter. C'est le plus grand mérite de tous les conservateurs qui le sont depuis de nombreuses années, et nous y avons également participé.
VC: Zodchestvo 2006 correspondait pleinement au concept du festival de l'époque. Il y avait un concours où tout le monde était soumis et tout le monde était accepté, il y avait une exposition des régions et plusieurs expositions connexes de certains matériaux et technologies. Il n'y avait même pas de projet curatorial en tant que tel. Nous sommes presque les premiers à créer un bloc distinct de projets curatoriaux. Je ne présume pas de juger, peut-être, que de telles tentatives se sont déroulées devant nous, mais je me souviens exactement que dans la forme et le volume dans lesquels ils se trouvent actuellement, ce n’était pas le cas. Tout a commencé en 2006: nous avons eu une idée de comment réorganiser le «marché de l'architecture», qui était alors une exposition. Nous avons réussi à reculer un peu les tablettes, et devant nous avons créé une zone spéciale qui a formé l'image visuelle de l'exposition. Plus tard, après six ans, nous avons eu l'occasion de formuler clairement le concept environnemental, de le mettre en œuvre de manière cohérente, en mettant en évidence de manière rigide la zone de conservation. Il a été présenté dans un format médiatique - sous la forme d'un immense mur sur lequel une installation vidéo géante a été projetée. Ce qui s'est passé en 2018 et ce que nous espérons sortir en 2019, c'est le développement du bloc curatorial, en le soulignant. Nous sommes reconnaissants au Syndicat des architectes d'avoir accepté cela, en essayant de toutes les manières possibles de trouver des opportunités pour mettre en œuvre notre idée. De plus, nous sommes soutenus par des entreprises partenaires qui participent également à la création de l'espace et en voient l'intérêt.
Vous avez dit que Zodchestvo est de plus en plus ouvert aux jeunes qui viennent d'entrer dans la profession. Comment s'exprime cette ouverture?
VC: Le fait qu'ils, en principe, apparaissent au festival, ne deviennent pas seulement des participants nominaux à certains concours abstraits absents de tablettes avec images, mais ils sont déjà inclus dans le contexte du travail de parties individuelles de l'exposition - à la fois dans le cadre de projets curatoriaux et dans le cadre de projets spéciaux. Cette année, nous accueillerons plusieurs écoles d'architecture et l'Assemblée des jeunes architectes fera une exposition distincte. Divers projets spéciaux, en fait, sont des initiatives de professionnels assez jeunes.
Comment avez-vous imaginé le thème de la transparence? Qu'est ce qu'elle veut dire?
CONTRE.: Nous ouvrons maintenant la ville à l'homme, ouvrant même l'accès à certains bâtiments secrets. Mes étudiants de l'Institute of Business and Design ont participé au concours de conception de laboratoire; Quelqu'un a-t-il déjà conçu des laboratoires ouvertement? Et maintenant, ils en parlent. Il semblerait que le laboratoire soit quelque chose de secret, et qu'il ne nécessite pas de décoration intérieure, tant que rien n'explose. Et maintenant, les gens comprennent qu'il doit y avoir un environnement confortable pour les employés et les invités - pas seulement pour les membres du gouvernement. Par exemple, vous pouvez y organiser des expositions pour les écoliers, leur montrer comment l'huile artificielle est née ou autre chose. C'est de l'ouverture. Je ne veux pas dire que l’ouverture signifie des façades en verre, des structures nues, des cloisons ouvertes, de la mobilité, cela va de soi. La dématérialisation des murs est présente depuis longtemps. Ils s'amincissent, les cloisons disparaissent, le monde s'ouvre avec l'architecture. Ce phénomène a également un inconvénient: vous êtes si ouvert et merveilleux en cours d'exécution et vous vous heurtez soudainement le front contre un mur de verre, et personne ne vous a clôturé, personne ne vous a sauvé de la brique qui tombe d'en haut ou de la rencontre d'un imbécile.
VC.: Nous espérons que dans le cadre des projets spéciaux et curatoriaux que nous présenterons au festival, nous essaierons tous de répondre à la question de savoir ce qu'est la transparence. Après tout, c'est la tâche des conservateurs - de créer les conditions dans lesquelles différentes réponses surgissent.
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zoom 1/4 Projet de l'exposition du festival Zodchestvo à Gostiny Dvor, modèle 07.02.2019 © Savinkin & Kuzmin
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zoom 2/4 Projet de l'exposition du festival Zodchestvo à Gostiny Dvor: plan 1 © Savinkin & Kuzmin
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zoom 3/4 Projet de l'exposition du festival Zodchestvo à Gostiny Dvor: plan 2 © Savinkin & Kuzmin
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zoom 4/4 Projet de l'exposition du festival Zodchestvo à Gostiny Dvor: perspective latérale © Savinkin & Kuzmin
Vous avez déjà mentionné certaines des technologies et des matériaux qui permettent d'atteindre la transparence. Outre le verre et les murs clairsemés, à quoi sert-il d'autre pour cela?
CONTRE.: L'eau, l'air. Diverses expositions d'art et d'architecture, réalisées du point de vue du design, nous montrent depuis longtemps que l'on peut traverser un mur d'air. Par exemple, nous arrivons à Milan et en route vers la gare, nous nous retrouvons sous un jet de vapeur rafraîchissante. En traversant cette frontière, nous devenons de nouvelles personnes. On peut dire que c'est quelque chose de ponctuel, momentané, geste artistique, mais voici un autre exemple: comment passe-t-on des tourniquets à Singapour? Nous allons juste et ils nous lisent.
Quels autres matériaux pourriez-vous citer à titre d'exemple?
VC: Grilles, polymères divers, structures à divers degrés de remplissage, systèmes d'éléments et de structures, qui d'une manière ou d'une autre sont caractérisés comme transparents. Il existe des techniques pour garantir que des matériaux courants standards sont utilisés dans des situations où ils deviennent transparents.
Quels sont ces trucs?
VC: Prenons du béton. On sait qu'il est complètement opaque par lui-même, mais imaginons qu'il y a du béton translucide. Il a une structure correspondante qui lui permet d'atteindre un certain degré de transparence, mais en même temps il reste concret. Tout matériau qui existe dans la réalité - toute pierre, bois - sous certaines conditions peut d'une manière ou d'une autre être associé à l'idée de transparence. C'est ce sur quoi porte notre exposition curatoriale.
L'année dernière, architecton était le concept spatial, mais qu'est-ce qui est prévu pour cette année? À quoi ressemblera l'espace?
CONTRE.: L'axe sera préservé, qui, d'une part, deviendra plus complexe, d'autre part, plus transparent. Le plastique transparent sera utilisé sous ses différentes formes - comme un mur, comme une colonne. Des mises en page transparentes montreront l'architecture sous un nouvel angle. L'exposition portera sur le fait que dans n'importe quel espace public, dans n'importe lequel de nos projets architecturaux, nous pouvons voir l'ouverture. Personne ne fermera désormais un immeuble résidentiel individuel avec une clôture de quatre mètres, le monde a changé. Votre maison doit être ouverte à votre famille, vos proches, vos invités. Si nous parlons d'un immeuble de bureaux public, nous voyons des halls, des halls, des sculptures qui, pour ainsi dire, attirent, démontrent une sorte de modernité de ces entreprises. Le fait que l'extérieur et l'intérieur soient intégrés l'un dans l'autre, je pense, est déjà connu de toute l'architecture russe. Où que nous soyons, nous voyons maintenant le même principe de construction de bâtiments: vous semblez être dans l'arcade tout le temps, vous promener dans les arcades. Vous semblez être dans la rue, mais en même temps dans la maison. Vous pouvez parcourir des distances de la taille de l'anneau des boulevards dans une arcade sans être mouillé par la pluie. Naturellement, vous pouvez sortir - c'est aussi de l'ouverture. Nous proposons à nos collègues et partenaires de toutes les manières de trouver cette part, ce degré, cette masse d'ouverture ou de transparence à différents niveaux et de le démontrer lors de l'exposition.
Quels projets spéciaux présenterez-vous à Zodchestvo cette année?
VC: Il y aura un projet spécial lié au thème de la transparence de la ville - c'est une telle idée visionnaire artistique de la façon dont la ville ressemble et est perçue à travers une séquence photo et vidéo qui capture les moments de cette transparence de l'urbain. environnement. En outre, nous présenterons un travail qui démontre la transparence idéologique de près de trente ans d'expérience dans l'architecture russe des temps modernes - il s'agit d'une continuation de l'exposition qui a été réalisée au musée Chtchusev. Les visiteurs pourront également visiter l'exposition du magazine Project Russia, qui présentera plusieurs bureaux d'architecture séparés, sélectionnés par eux, jeunes, prometteurs et en développement rapide, avec une sorte de démonstration manifeste de l'idée de transparence. Les entreprises manufacturières parleront de l'expérience de l'utilisation de structures transparentes dans le monde. Le Conseil des jeunes architectes et les enfants présenteront leurs œuvres. L'Association de l'habitat en bois présentera un projet qui déclarera en quelque sorte la transparence dans le cadre de l'architecture en bois. Des représentants de structures de projets de haute technologie partageront également leur expérience dans ce domaine.
Savez-vous déjà quelles régions seront exposées cette année?
VC: Traditionnellement, l'exposition est flanquée de Moscou et de la région de Moscou, Saint-Pétersbourg, suivie d'une quinzaine de régions. Nous organiserons une grande zone centrale ouverte, qui peut être contournée par un huit, et les régions et les ateliers se pencheront sur cette zone, c'est une telle ouverture cachée.
Quels changements attendez-vous de Zodchestvo à l'avenir?
VC: Il est nécessaire d'arriver à la conclusion que tous les matériaux fournis correspondent au sujet et à l'heure. Notre festival n'est pas un lieu où il y a une forte volonté des conservateurs, il assume une attitude très tolérante envers tout et montre quelque chose comme ceci: maintenant nous ressemblons à ça. C'est faux, si nous nous reproduisons constamment comme nous le sommes maintenant, quel en sera le développement? Nous devons nous concentrer sur demain et après-demain. De plus, le festival a un fond assez large de personnages très intéressants qui étaient des conservateurs. La création d'un comité d'anciens conservateurs peut devenir un format très ressource pour aider les futurs conservateurs. Cela s'est déjà fait en partie sous la forme d'une réunion du conseil consultatif lors du dernier Zodchestvo. J'espère que cette année aussi, nous organiserons une telle réunion d'anciens commissaires et de partenaires intéressés à discuter des moyens possibles de développer le festival. Nous nous félicitons beaucoup de ces choses.
Le manifeste Zodchestvo'19 dit qu '«aujourd'hui, il n'y a pas d'autre issue que de révéler nos propres crédos créatifs, nos pensées les plus intimes, nos projets secrets,« des portes puissantes »,« des réserves remplies ». Quel est votre credo créatif maintenant? Quels projets secrets vous efforcez-vous de mettre en œuvre dans le cadre du festival?
CONTRE.: Je ne sais pas si j'arriverai à maturité ou si je ne montrerai pas mes cahiers. Ce que j'ai? Au fil des années de travail, il y aura une hauteur de deux mètres et quatre-vingts centimètres de quelques cahiers, moleskines, albums. En fait, c'est ma vie. Je pourrais les mettre en page et les laisser regarder mes dessins, mes écritures, mes notes, mes croquis, mes intentions, mes projets, mes expériences, parfois ma poésie. Je me rends compte que peu de gens sont intéressés à creuser à l'intérieur d'une autre personne. Le plus haut degré d'ouverture est de démontrer ce avec quoi vous êtes laissé seul. C'est une exposition, un geste artistique, un rêve. Je ne pense pas, bien sûr, que je vais les exposer, mais en interne, j’étais mûr pour cela. Vladimir et moi avons terminé cette année un groupe d'étude à l'Institut d'architecture de Moscou, où nous avons un certain nombre de diplômes avec un certain degré de transparence, d'ouverture: des dispositions transparentes, des façades transparentes. Très probablement, nous les démontrerons. Nous pensons un peu à nous-mêmes maintenant, nous pensons, comme si tous ceux avec qui nous communiquons se comportaient comme nous en avons besoin. Et mes projets … Je ne sais pas si nous aurons un coin appelé «Ouverture des conservateurs». Nous n'y avons pas encore pensé. En fait, toute notre ouverture sera exprimée dans l'exposition. Nos techniques et mouvements y seront visibles.
VC: Travailler avec le festival est cette idée multiforme du présent, que nous pensons pertinente. Il ne prétend pas être une sorte de personnage englobant tout, mais il est absolument stéréoscopique, il semble n'avoir aucune frontière et, peut-être, cette infinité et cette transparence du processus de conception, la compréhension que cela ne se termine pas avec l'achèvement. de la construction d'un objet ou de la création d'une exposition de festival - tel est notre credo. Nous en avons fait le thème du festival et nous nous sommes adressés à toute la communauté architecturale.
Le XX VIIe Festival International "Zodchest'19" se tiendra du 17 au 19 octobre à Gostiny Dvor. Vous pouvez vous familiariser avec les informations détaillées sur l'événement et vous inscrire au festival en tant qu'invité sur le site officiel www.zodchestvo.com.
