Academic Defense est une performance passionnante avec une longue tradition. Qu'il n'y a qu'une seule salle de conférence de l'Académie impériale. Ajoutez le personnel représentatif de la société par actions d'État dirigée par le recteur de l'Institut d'architecture de Moscou Dmitri Shvidkovsky - le spectacle s'avère assez impressionnant.
Un rapport d'étudiant, une description du responsable de l'atelier, un bilan détaillé, des discussions et des discussions - la défense de chaque étudiant diplômé dure au moins une demi-heure, le département prend quatre jours de travail intenses. Une belle action solennelle apporte le sentiment de vacances d'architecture. Tout d'abord, bien sûr, grâce au contenu, c'est-à-dire au travail de reportage de jeunes spécialistes.
Les thèmes des diplômes à l'Académie sont choisis par le département, cette fois cinq sujets ont été proposés:
- Complexe multifonctionnel dans le district de Moskovsky sur l'ancien territoire des entrepôts Badayevsky;
- Palais de la danse B. Ya. Eifman avec un parc public;
- Complexe multifonctionnel sur le territoire de l'ancienne usine d'armes de Sestroretsk;
- Rénovation de la zone portuaire de Vyborg;
- Parc paysager dans le quartier Primorsky.
Il est évident que les enseignants s'efforcent de couvrir l'ensemble des tâches d'architecture et d'urbanisme, sur lesquelles les diplômés devront travailler dans une vie indépendante. Certains élèves ont choisi leur propre sujet, mais avec des objectifs similaires. ***
Pour Novodievitchi
Le thème de la SFI derrière le couvent de Novodievitchi, entre les rues Kievskaya et Tchernigovskaya, a donné un certain nombre de décisions convaincantes d'une manière adulte. Je voudrais noter la volonté des jeunes architectes d'inscrire un nouveau fragment de l'environnement dans le tissu urbain existant, pour lequel ils utilisent différents moyens: connexions visuelles, création d'axes, pose de nouvelles rues, ouverture des espaces publics à l'extérieur …
Presque tous les étudiants diplômés qui ont choisi cette tâche ont logiquement placé l'accent principal - le centre commercial et de bureaux - dans l'angle aigu du site, juste à côté de la station de métro Borovaya en construction. Cependant, la solution spatiale du territoire adjacent était très diverse. Ainsi, Terenty Zhuravlev a créé une composition centrée, dont le noyau était une école au milieu d'une place, entourée de quartiers résidentiels. L'auteur a repris la perspective de la rue Zaozyornaya en la clôturant avec la construction d'un centre culturel, comprenant une salle de concert pour enfants et une école d'art (une analyse de l'environnement urbain environnant lui a montré un manque de tels objets). Ainsi, le thème de l'interaction avec la ville a reçu une expression urbanistique, volumétrique et sémantique. Une solution volumétrique attrayante de dominants de commerce et de bureau, semblable à des palmiers soigneusement ouverts.
Astemir Savkuev a étendu la zone publique au-delà du site, créant une seule place des deux côtés de la rue Chernigovskaya. Cet auteur a combiné dans son quartier de travail et des bâtiments à l'infini, alliant régularité et pittoresque de différentes manières.
Anatoly Kotov a donné à la composition un mouvement en avant d'une zone publique et commerciale architecturale et socialement active avec une petite «piazzetta» à des «villas verticales» librement dispersées surplombant une nécropole verte et un monastère.
La solution originale, qui rappelle vaguement la New York High Line, a été proposée par Vera Stepanskaya, donnant à la zone de marche les contours des voies ferrées qui existaient ici. Ainsi, l'auteur a conservé la mémoire du lieu et a donné l'authenticité du nouveau bâtiment tant exigé aujourd'hui.
Sans exception, tous les étudiants diplômés ont inclus des espaces publics spacieux et un aménagement paysager abondant dans l'ensemble. En termes de style, la majorité préfère une architecture moderne et élégante, bien qu'il y ait des motifs à la fois «staliniens» et soviétiques, ce qui semble tout à fait approprié pour la région de Moscou.
Théâtre Eifman
Palais de la danse B. Ya. Eifman avec le parc - une parcelle qui reflète la position de la plupart des architectes et des citadins en général, qui veulent voir un espace public vert au lieu du district judiciaire sur l'ancienne île de Vatny. Les étudiants ont dû «planter» organiquement le théâtre dans le panorama le plus responsable des remblais Nevsky, et chacun a résolu ce problème de différentes manières, mais la majorité a choisi de ne pas risquer les vues existantes et de déplacer le théâtre profondément dans le site, le fermant de la Neva avec le rideau vert du parc.
La gamme stylistique des solutions proposées était très large et allait du périphérie classique aux remakes du modernisme soviétique et aux volumes bioniques contrastant avec l'environnement.
Soit dit en passant: en rendant hommage aux jeunes audacieux, je m'émerveillais une fois de plus des arguments des opposants à l'architecture historicisante, qui prétendument «se disputer» avec les vrais bâtiments historiques. Je suis d'accord avec les discours de Mikhail Mamoshin, membre du Comité national de l'aviation, selon lequel, dans le centre historique de Saint-Pétersbourg, l'architecture «figurative» est plus appropriée que les solutions bioniques et résolument modernistes.
Bien entendu, l'architecture d'ordre "figurative" - traditionnelle est pleine de dangers. En ce sens, l'ordre méga-colossal proposé par Vasily Potapov semble d'une élégance trompeuse: en taille réelle, une colonnade aussi allongée et extrêmement simplifiée aurait pu paraître impolie. Ce qui, cependant, est pardonnable pour un projet de fin d'études et n'enlève rien aux mérites de l'idée originale.
Un exemple frappant de l'unité stylistique de Saint-Pétersbourg à différentes époques est le nouveau bâtiment de la Bibliothèque publique par l'architecte Evgraf Vorotilov en 1901 dans le néoclassicisme. Différent de couleurs, de matériaux et de solutions de façade, il complète de manière organique les bâtiments de Rossi et l'ensemble de la place Ostrovsky. En principe, cela inclut également le bâtiment moderne d'Evgeny Gerasimov, même si, à mon avis, il dispose d'un étage "supplémentaire".
Cependant, il n'y a pas de recettes de style universel, et au final tout est décidé par le talent d'un architecte-urbaniste. Dans ce cas, le principe «ne pas nuire», qui a provoqué une «pause» verte dans l'aménagement du remblai au lieu d'une expérience risquée et qui a été accepté par la majorité des diplômés, semble justifié. ***
Sestroretsk
Le thème de la reconstruction du complexe de l'usine d'armes à Sestroretsk est principalement dû à l'emplacement unique de l'objet historique, situé en plein centre de cette banlieue de Saint-Pétersbourg. En plus du salut réel des bâtiments dégradants, il était nécessaire de les remplir de vie, de les inclure dans l'espace de la ville et d'en faire un point d'attraction actif. Comme les esquisses du théâtre d'Eifman, les œuvres sur Sestroretsk ont démontré un large éventail de styles avec une prédominance de solutions modernes - de légèrement neutres à fortement contrastées par rapport aux bâtiments historiques préservés.
L'une des œuvres les plus délicates a été le diplôme de Polina Donchevskaya, qui a proposé de placer un musée et un centre de recherche sur le territoire de l'usine. Son intrusion la plus notable dans le complexe existant est un bâtiment bas avec un toit vert, «étalé» à travers la cour, relié aux anciens bâtiments par des passages vitrés. Une telle solution est un exemple assez rare de l'interaction organique de l'architecture moderne et historique.
Daniil Yakovlev a été guidé par un principe similaire d'interaction minutieuse entre histoire et modernité, plaçant des bâtiments sur un territoire libre qui répètent généralement les silhouettes des bâtiments anciens.
Contrairement à la plupart de ses camarades de classe, Alexei Shuvalov a eu recours à la stylisation historique. Ayant donné aux nouveaux bâtiments les caractéristiques du style brique, du classicisme et du style Empire stalinien, il les a séparés des monuments en blanc et a créé une île pittoresque d'un environnement intégral, attrayant pour les touristes.
Peter Sovetnikov, quant à lui, a choisi la voie du contraste stylistique maximal. Probablement, chacune des approches a le droit d'exister, mais les formes emphatiquement extravagantes comme un cylindre avec des jambes donnent à la nouvelle intégrité une saveur ironique-postmoderne tangible, qui change considérablement le sens général d'une déclaration architecturale. Le sérieux inhérent à la tradition est perdu, et une ironie étrangère à elle surgit, déformant mentalement les monuments, avec la plus scrupuleuse préservation de leur apparence.
Vyborg
Des problèmes fondamentalement similaires avec la section décrite devaient être résolus par les diplômés qui ont choisi le thème de la rénovation de la zone côtière de Vyborg. Le site de conception comprend le territoire du port, la boulangerie S. O. K. 1932 par l'architecte Erkki Huttunen et d'autres monuments du fonctionnalisme finlandais, ainsi qu'un ancien dépôt de tramway avec des bâtiments gardés de style brique. Du nord-ouest, le site est délimité par un mur de soutènement en granit, le mur sud, sur lequel domine le chef-d'œuvre d'Uno Ulberg dans le style monumental de l'entre-deux-guerres - l'ancienne école d'art (aujourd'hui une branche de l'Ermitage). Les diplômés étaient censés relier ces objets hétérogènes dans un cadre de vie cohérent.
Presque tous les travaux sur Vyborg ont démontré un haut niveau professionnel, mais les solutions compositionnelles douces et pittoresques semblaient plus convaincantes, car la régularité rigide, de mon point de vue, est généralement contre-indiquée dans le paysage marin naturel. C'est exactement l'approche que les monuments historiques mentionnés ci-dessus démontrent, y compris la boulangerie extrêmement avant-gardiste avec ses contours irréguliers et ses fenêtres en spirale.
Anna Kutilina a appliqué un ordre colossal, et ce motif à l'appui du portique d'Uno Ulberg est tout à fait logique. Cependant, de mon point de vue, l'auteur n'a pas évité l'erreur de son camarade de classe Vasily Potapov et n'a pas deviné l'échelle réelle de la colonnade projetée.
Dans l'œuvre d'Alena Amelkovich, j'ai particulièrement aimé la préservation du rempart sud ouvert, tandis que dans d'autres projets, cet accent le plus important du panorama côtier est couvert par de nouveaux bâtiments.
Quartier Primorsky
Le parc paysager du quartier Primorsky a donné de nombreuses solutions lumineuses, à la fois assez réalistes et fantaisistes, «papier». Le site de conception est situé sur des zones humides, entre la zone naturelle spécialement protégée de la datcha forestière de Yuntolovskaya et les bâtiments à plusieurs étages de la zone résidentielle du lac Dolgoye et impose un certain nombre d'exigences spécifiques aux concepteurs. Parmi les projets tout à fait viables, on peut noter le travail pictural expressif d'Anastasia Tsips (Kudryavtseva) et la composition claire et précise d'Alisa Bykova.
Je dois faire une réserve pour que loin de tout le matériel sur la défense me soit parvenu, et celui qui a été obtenu est en partie aléatoire.
Le diplôme actuel était le dernier diplôme de "spécialistes": l'Académie est en train de passer au système de Bologne et est déjà diplômée en licence, et dans deux ans la première graduation de maîtrise aura lieu. Cette restructuration est perçue par beaucoup dans l'Académie comme douloureuse: les innovations introduites s'avéreront-elles destructrices pour ses traditions séculaires uniques? Il est trop tôt pour en juger …
