Pertinence Est-ouest

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Anonim

Le 46e lauréat du prix Pritzker était Arata Isozaki, le neuvième gagnant du Japon. La cérémonie de remise des prix aura lieu au château de Versailles en mai (à noter que Tadao Ando a reçu le même prix en 1995 au Petit Trianon).

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Комплекс «Цукуба-центр» в Цукубе (префектура Ибараки). 1983 Изображение: Arata Isozaki and Associates
Комплекс «Цукуба-центр» в Цукубе (префектура Ибараки). 1983 Изображение: Arata Isozaki and Associates
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Катарский национальный конгресс-центр. 2011 Фото: Hisao Suzuki
Катарский национальный конгресс-центр. 2011 Фото: Hisao Suzuki
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Né en 1931 dans la ville d'Oita Arata Isozaki, il a étudié sous Kenzo Tange, a été influencé par les idées du métabolisme, mais il a toujours adhéré à sa propre ligne, qui se rapprochait soit du brutalisme, puis du postmodernisme, soit du néo-modernisme. Isozaki a beaucoup voyagé depuis sa jeunesse, combinant l'architecture avec la philosophie et le journalisme, il est connu comme un essayiste et un polémiste plein d'esprit. L'attention portée à la fois au global et au local - l'unique - lui a permis non seulement de s'appuyer sur une variété de sources de formes et d'idées (y compris l'inévitable avant-garde russe), mais aussi de devenir l'un des premiers architectes japonais à connaître le succès. et vocation en Occident, puis au Moyen-Orient et en Chine. Ses bâtiments dans son pays d'origine, ainsi qu'aux États-Unis, en Italie, en Espagne, en Pologne, se distinguent par une érudition étonnante, qui rend chacune de ses déclarations pleine d'intérêt.

Музей «Домус – Дом человека» в Ла-Корунье. 1993-1995 Фото: Hisao Suzuki
Музей «Домус – Дом человека» в Ла-Корунье. 1993-1995 Фото: Hisao Suzuki
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Le jury du prix Pritzker (Isozaki en était membre lors de son premier prix en 1979 et les cinq années suivantes) note la polyvalence de sa figure, mais nous ne citerons pas son verdict, mais un autre lauréat de ce prix, Hans Hollein … Ce texte a été écrit par l'architecte autrichien en mai 2005 - pour la grande exposition d'Arata Isozaki "The Newly Destroyed Hiroshima", qui s'est tenue à l'été de la même année dans l'aile "Ruin" du Musée d'architecture de Moscou: " Après 30 ans, Arata Isozaki est une figure universelle de notre époque. Il est non seulement l'un des meilleurs architectes du monde, mais se distingue également par son appartenance à la culture occidentale et orientale et par l'échelle mondiale de sa personnalité. Connaissance approfondie des idées philosophiques de l'Orient et de l'Occident, l'histoire de l'architecture et de la civilisation y est combinée avec des informations fondamentales sur les futures voies de développement de la science et de la technologie. Il est un observateur, ainsi qu'un créateur, un héros, un voyant, un artiste. Ses œuvres - construites et non incarnées - constituent une contribution fondamentale à l'image moderne du monde. Isozaki est venu à l'architecture dans les années 1960 avec des idées visionnaires développées, mais a rapidement réussi à faire ses preuves dans des projets mis en œuvre. Il utilise diverses méthodes - non traditionnelles - pour exposer ses œuvres, mais ces moyens ont un sens en eux-mêmes. C'était son "Labyrinthe électrique" à la Triennale de 1968 à Milan. Cette exposition a été un tournant pour l'idée même de tels événements: Aldo van Eyck et moi y avons également présenté des installations au lieu d'expositions sur socles et cloisons. C'était une nouvelle interaction avec le spectateur - en tant que participant. Malheureusement, en raison des événements politiques de cette époque, seuls quelques-uns ont pu visiter l'exposition. Il est d'autant plus important que cette installation d'Isozaki a été reconstruite et sera présentée à Moscou. Ce n'est pas seulement un artefact historique: il est toujours d'actualité et donnera de la vitalité à l'ensemble de l'exposition. Des œuvres de différentes périodes seront présentées, y compris les projets en cours. Les projets visionnaires d'Isozaki ont une influence durable sur son travail et l'architecture contemporaine. Isozaki peut revenir à ses premières idées et les mettre en œuvre plus tard. La complexité de son architecture tient à sa manière particulière de penser. Il est intéressant de voir comment des œuvres telles que "City in the Air" du début des années 1960 se sont transformées en un projet permanent de la Bibliothèque nationale du Qatar. Il y a une continuité dans son travail - non pas par répétition, mais par des changements constants. Comme la vie et la mort. Ses œuvres peuvent scintiller et exploser, ou être réduites en décombres. Ou commencez par … un passage métaphorique. Ce n'est pas une solution au problème. C'est une déclaration sur l'état du monde aujourd'hui."

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