Nous parlons de l'ancien pavillon d'Italie, le plus ancien espace d'exposition de la Biennale: ce bâtiment a été transformé pour la Biennale d'Art 2009 en "Palais des Expositions" et a reçu de nouveaux cafés et une librairie; cette année, une bibliothèque a été ajoutée à ces espaces. Mais la fonction du bâtiment a changé de manière insignifiante: pendant longtemps déjà, le pavillon était presque nominalement italien, en fait c'était un espace pour l'exposition principale de conservation, en complément de l'Arsenal.
À côté de lui, le bureau allemand raumlabor_berlin a érigé son Kitchen Monument déjà éprouvé - une structure gonflable multifonctionnelle en plastique transparent, qui est devenue un lieu de séminaires et de symposiums. Comme sièges, les architectes ont proposé d'utiliser des chaises en bois confortables, transformables et légères, à partir desquelles ils ont également construit un spectaculaire "treillis" devant le Palazzo. Ces chaises se sont progressivement répandues dans tout le Giardini, comme les auteurs l'avaient prévu: elles forment la partie principale de leur autre projet, Generator: en plus des chaises, raumlabor_berlin a offert aux visiteurs des établis biennaux, des outils et des modules en bois, à partir desquels les tables et les étagères peuvent être également assemblé.
Une telle participation active d'une personne à la conception de l'espace environnant s'inscrit bien dans le cadre fixé par les organisateurs de la Biennale. La devise de l'exposition de cette année est interprétée par eux comme une référence à la problématique de l'espace (c'est pourquoi Shojima a donné à chacun des participants une totale liberté dans le «territoire» qui leur est confié), ainsi qu'à la problématique de sa qualité. Selon eux, chacun doit développer une «sensibilité» à l'environnement architectural environnant, réfléchir à la manière de l'améliorer (et il y a toujours des opportunités d'optimisation) et s'efforcer de mettre en œuvre ses idées. Par conséquent, les projets inhabituels pour une exposition architecturale «traditionnelle» visent, entre autres, à stimuler une telle perception accrue, ne montrant ni ne racontant, mais évoquant certaines sensations chez le spectateur.
A l'entrée du "Palace of Exhibitions" se trouvent également des objets de la série "Modern Primitives" des studios américains Aranda / Lasch et Island Planning Corporation. Ces volumes cristallins en noir et blanc incarnent les parallèles entre la forme architecturale et les principes de l'univers. Mais chaque installation offre de nombreuses possibilités d'interprétation, comme l'a souligné à plusieurs reprises le commissaire Kazuo Sejima, de sorte que ces «sculptures» aux multiples facettes peuvent bien être perçues comme un ajout / contraste à la façade sans visage du Palazzo delle Esposizioni.
Sa première pièce sombre abrite l'œuvre de l'artiste conceptuel britannique Cerith Wyn Evans "Joanna (Chapter One)" - l'ouverture au néon d'un poème du poète américain James Merrill. Ce texte transparent et lumineux apparaît comme un commentaire sur la question de l'incarnation spatiale du sens et, compte tenu du caractère moderniste de la source originelle, de son unicité ou de sa diversité.
L'atelier de Madrid d'Andrés Jaque Arquitectos, quant à lui, s'est tourné vers les spécificités: leur Fray Foam Home, une structure métallique légère avec des fruits en plastique attachés, des parapluies à cocktail en papier et d'autres symboles de la vie quotidienne, est dédié aux conflits «politiques». qui se produisent tous les jours dans les appartements des gens ordinaires. La décision de prendre une douche s'accompagne du coût d'une denrée rare - l'eau potable - et de l'utilisation des infrastructures, il en va de même pour la nourriture, l'électricité, etc. Les auteurs de l'installation proposent également des options pour résoudre de tels conflits, mais elles se situent davantage dans le domaine des idées que dans la réalité.
L'artiste photo allemand Thomas Demand et les architectes britanniques Caruso St. John ont présenté un projet déjà bien connu pour Zurich, et à l'échelle 1: 1 - le "House-Nail" représente deux maisons "factices" et donc abstraites qui devraient être situé sous un viaduc dans l'une des places les moins bien entretenues de la ville. Ces deux bâtiments doivent rappeler à la fois la rue qui s'y trouvait autrefois, et la maison mondialement connue d'un habitant de la ville chinoise de Chongqing: le promoteur a complètement démoli la zone des bâtiments traditionnels, mais ce citadin a refusé de déménager, et bientôt sa maison se retrouva sur une île au milieu d'une immense fosse …
La conservatrice elle-même a montré au Palazzo delle Expositioni sa conception d'un complexe de galeries d'art pour la petite île d'Inujima, ainsi qu'une conception d'un musée pour une autre île, Teshima, par son partenaire SANAA Ryue Nishizawa. Les deux œuvres sont basées sur l'interaction du bâtiment et du paysage - sur la compréhension la plus directe du thème de l'espace, elles sont donc présentées sous la forme d'énormes modèles de la zone environnante; les futurs bâtiments occupent eux-mêmes une surface minimale.
L'architecte suisse Christian Kerez, surtout connu du grand public pour son musée d'art du Liechtenstein à Vaduz, a reçu deux salles à sa disposition, où il a poursuivi la «ligne traditionnelle» et placé des maquettes de ses derniers projets et de leurs fragments.
Il y avait aussi un lieu de retour à l'histoire: le complexe SESC Pompéia de São Paulo (1982) est présenté en détail - une usine reconstruite - le centre communautaire de Lina Bo Bardi, remarquable architecte brésilienne d'origine italienne (1914-1992). Dans ce travail, elle a placé des restaurants, des salles de bal, des salles d'exposition, des salles de sculpture, etc. dans les bâtiments existants, ombrageant leur échelle monumentale avec un espace public soigneusement organisé autour. En conséquence, un complexe a émergé, où la clarté de la mise en page est combinée à une interaction active entre les personnes.
Comme dans l'œuvre de Bo Bardi, Sejima s'est retrouvée proche d'elle-même dans l'œuvre de l'architecte britannique Cedric Price (1934-2003), qui a influencé la direction de la haute technologie, Rem Koolhaas et de nombreuses autres figures de la scène architecturale moderne. L'héritage de Price est présenté au Palazzo delle Esposizioni sous forme de dessins et de vidéos de ses performances.
Aussi, «un regard sur le passé» peut s'appeler une sélection d'œuvres de l'artiste new-yorkais Tom Sachs, qui a créé des modèles sculpturaux sur le thème de diverses œuvres de Le Corbusier, questionnant la pertinence et même la valeur de son héritage.
Une installation des architectes irlandais du bureau dePaor, qui a créé une petite structure de tissu sur un cadre en bois appelée «4 heures», peut être considérée comme une interprétation plus «matérielle» du thème de l'espace; ses escaliers étroits devraient rappeler «l'espace de la maison limite»; la lampe en verre et les morceaux de calcaire également utilisés font référence à la gravure "Mélancolie" d'Albrecht Dürer, bien qu'une telle allusion soit presque impossible à saisir sans un indice.
Le Bureau AMID (Cero9) a présenté de manière résolument kitsch son projet public déjà bien connu d'un centre pour célébrer le jour de la cerise dans la province espagnole de Cáceres, et le portugais Aires Mateus e Associados l'a démontré sous la forme de maquettes de bâtiments et voisins bâtiments de même volume, mais «sortis», leurs réflexions sur l'essence et la connexion de la forme et de l'espace.
Fujimoto a donc montré une maquette transparente de son pavillon de Château la Costa habité par de nombreuses personnes (probablement pour le même client que l'œuvre du propriétaire du Lion d'Or, Zunya Ishigami): la structure est constituée de panneaux espacés de 35 cm: ainsi, ils peuvent être utilisés comme chaises (hauteur 35cm), tables (35cm X 2), toits, marches, sols, etc.
Un autre type d'expérience - «comportementale» - a été présenté par le bureau Atelier Bow-Wow: ils ont exposé des modèles de leurs maisons pour différents clients: un maître d'une cérémonie du thé, un couple de journalistes mariés, une femme qui va prendre sa retraite - un propriétaire de poney - laissant au spectateur le soin de faire les liens entre l'architecture et le comportement des bâtiments des propriétaires. Cependant, cela est difficile à faire en raison du manque d'inscriptions explicatives dans les langues européennes.
Le sculpteur Do-Ho Suh et le bureau sud-coréen Suh Architects explorent également l'idée d'une habitation et sa perception: le premier a réalisé une maquette en trois dimensions de la façade de sa maison new-yorkaise à partir de tissu et l'a accrochée parallèlement à le sol, et les architectes (y compris son frère sculpteur) ont créé son "reflet" sur le sol, où les contours de la maison américaine de Su se confondent avec les contours de la maison en Corée, où il est né et a grandi, ainsi qu'un traditionnel Villa italienne. Le projet s'appelle Blueprint, et sa couleur bleue est une référence à la traduction directe de ce mot: (dessin) -sinka.
Les jeunes architectes chiliens Pezo Von Ellrichshausen Architects se sont tournés vers la question de l'espace-environnement. Ils ont montré, sous forme de maquettes et de photographies grand format, deux projets presque identiques de la maison: l'un pour la côte déserte de l'océan, l'autre pour la banlieue. Les deux structures se perdent dans le panorama détaillé de leur «contexte».
Des designers et architectes italiens, représentants de la réaction contre le modernisme - Andrea Branzi, membre d'Archizoom et Aldo Cibic, membre du groupe Memphis - ont tous deux présenté des projets d'urbanisme. Branzi a réitéré sa critique du modernisme, portant à l'attention du public une «Nouvelle Charte d'Athènes», comprenant des dispositions telles que «une ville comme une favela high-tech» et une «ville comme un plancton vivant», ainsi qu'une plus réaliste «construire des infrastructures réversibles et légères». Ils sont illustrés de 12 modèles fantastiques d'espaces et d'intérieurs urbains qui ne sont pas conçus pour être mis en œuvre et ne peuvent exister que dans l'espace idéal de la conscience humaine.
Chibik a développé un nouveau voyage vers le bonheur, une réponse aux catastrophes économiques et environnementales: 4 nouveaux plans d'urbanisme, dont un campus dans les champs, une vallée agrotechnique pour la Vénétie et un «urbanisme rural» avec des caractéristiques de développement urbain et suburbain.
Tous les projets présentés, ainsi que les exposants de l'Arsenal, ont été sélectionnés par le conservateur sur la base de l'importance de la contribution potentielle au thème général et de la convivialité de la créativité de leurs auteurs pour les œuvres de Shojima elle-même. Il est important de noter que presque tous - à l'exception de Rem Koolhaas, dont nous raconterons plus loin l'exposition au Palazzo delle Espositioni - sont peu fréquents dans les grandes expositions et sont loin d'être du type auto-publicitaire de l'architecte «star». Par conséquent, l'ambiance de l'exposition dans les petites salles du pavillon labyrinthique, reconstruit à plusieurs reprises, est loin de la bravoure des présentations de relations publiques. Une partie de la confusion que cette collection provoque dans toutes les œuvres différentes, peut-être, rappelle-t-elle la chance dominante de rencontres d'objets dans l'espace.
