Le centre historique de Kaluga. Jardins publics et églises, classicisme et style empire, hôtels particuliers de marchands, bâtiments typiques de cinq étages et vestiges d'un "Kaluga à deux étages" en bois de divers degrés de conservation. De l'autre côté de la rue - Place du Théâtre avec une colonnade néoclassique du bâtiment du théâtre dramatique, dont les habitants de Kaluga sont très fiers; d'autre part, il y a la maison-musée du fondateur du cosmisme russe, Alexander Chizhevsky. C'est dans cet environnement que se trouve le site où Alexander Asadov et Karen Saprichyan construisent un nouveau complexe résidentiel. Un "maître de la lutte et de l'explosion" bien connu, il y a vingt ans, Asadov aurait certainement tourné ici avec quelque chose de radicalement curviligne, faisant exploser le patriarcat endormi de la ville antique. Mais pas maintenant.
«Nous sommes depuis longtemps tourmentés à la recherche d'une solution qui aiderait notre maison à entrer d'une manière ou d'une autre dans le contexte», déclare Alexander Asadov. - Je voulais m'éloigner du modernisme direct, un peu fatigué et qui cherche aujourd'hui des voies différentes: certains architectes vont à l'historicisme, certains à l'environnement, à la construction «verte» … Nous avons délibérément décidé ici de faire une maison éclectique, dans une certaine mesure même provinciale, malgré sa taille solide. Se heurter à une variété d'archétypes, créer, d'une part, une composition holistique, d'autre part, pour qu'elle évoque toute une série d'allusions, de souvenirs, pour chaque personne. Ce projet fait écho à notre recherche intérieure du chemin qui vaut la peine d'aller plus loin."
En termes de complexe résidentiel, il s'agit presque d'un bloc traditionnel, ouvert au sud et composé de deux bâtiments résidentiels à trois sections - grâce à la galerie à quatre niveaux qui les relie depuis la façade principale, ils ressemblent à un seul volume - et l'immeuble, qui ferme la cour, qui se compose également de deux blocs reliés par deux étages aux locaux du centre de remise en forme. Une telle décision, qui semble tout à fait logique, est en fait dictée par une nécessité absolue, et en particulier par la circonstance mystérieuse qu'une zone sanitaire d'une fabrique de pâtes qui n'existait pas depuis longtemps longe le côté sud de la zone de construction. En raison de ce «sourire du chat du Cheshire», seuls des immeubles d'appartements compacts de six étages se trouvaient ici. La façade principale est orientée au nord, vers la rue Ogarev et le musée Chizhevsky.
Paradoxalement, la construction a été autorisée jusqu'à seize étages - c'est dans le centre d'une ville de province, où même les bâtiments modernes ne se sont pas encore élevés plus haut que les bâtiments individuels de neuf étages. Au crédit du client, il ne s'est pas particulièrement efforcé d'utiliser toute la hauteur autorisée et, avec des efforts conjoints, les architectes ont réussi à réduire le nombre d'étages à treize. Pour que le bâtiment s'intègre organiquement dans le contexte et que cette hauteur, dans l'ensemble, était trop, il était donc nécessaire d'agir avec des moyens architecturaux.
La première chose que les auteurs du projet ont trouvée était une division claire en hauteur. Ici, la technique du «second terrain» a parfaitement fonctionné: jusqu'au sixième étage - le niveau approximatif des bâtiments environnants - le bâtiment est, par essence, un géant stylobate, solide, trapu, battu en haut par une large corniche et doublé avec de la brique rouge pour accentuer l'effet «sol». Cette finition porte une autre connotation: bien qu'au moment où les architectes moscovites sont apparus ici, le chantier de construction avait déjà été dégagé, les résidents locaux se souviennent bien des bâtiments en briques rouges de l'usine Kaluzhsky Avtopribor qui se trouvaient ici jusqu'à récemment.
Le volume horizontal massif, qui fonctionne bien avec l'environnement et forme la structure de la rue, est interrompu par une haute porte d'entrée de quatre étages donnant sur la cour, reliée aux bâtiments par une galerie résidentielle à quatre niveaux. L'arc, flanqué de deux portails plus petits, donne à la façade une monumentalité cérémonielle d'architecture non provinciale, mais plutôt métropolitaine des années 30, ajoute de la légèreté au volume et fait écho à la couleur des étages supérieurs, que les auteurs du projet ont imaginé dans le forme de "grands chalets" construits sur le toit d'un immeuble en brique et revêtus de grès cérame clair. Les deux premiers niveaux sont du pur Le Corbusier: de hautes colonnes arrondies de deux étages sur fond de vitraux évoquent immédiatement l'association avec les «jambes» de la Villa Savoy. Le plus haut ressemble le plus à des demeures urbaines modernes dans un nouveau quartier cher d'une ville européenne: nombre modéré d'étages, un ou deux appartements par étage, beaucoup de verre, des terrasses, un toit exploité. Fait intéressant, les architectes ont prévu des hauteurs différentes pour les deux bâtiments du complexe: 11 et 13 étages. Outre la volonté de rendre le volume plus léger et plus varié, une telle solution présente une certaine délicatesse par rapport au contexte. Premièrement, des bâtiments de neuf étages s'approchent du site juste du côté du bâtiment ouest supérieur, et de l'est les bâtiments sont plus bas. Deuxièmement, c'est de ce côté que passe l'une des principales artères de Kaluga - la rue Moskovskaya, le long de laquelle les gens pénètrent dans la ville du côté de la capitale. Considérant qu'au moment où la maison conçue par Asadov et Saprichyan devait devenir la tour dominante du centre de Kaluga, les architectes ne voulaient pas que les vues des visiteurs ouvrent le volume massif des environs. Dans cette version, cela ressemblera à deux bâtiments - légers, visuellement légers en raison de la grande quantité de verre et en même temps différents: au loin - plus haut, devant lui - celui qui est plus petit.
La solution plastique des façades ne laisse pas non plus la moindre chance de monotonie. Baies vitrées et terrasses, corniches et consoles, corniches, corniches, galeries, balcons et balcons - tout est cassé et démembré, pas de statique, dynamique continue, la maison vit, bouge, respire, entame un dialogue actif avec l'observateur et l'environnement. Ceci est particulièrement perceptible du côté de la cour, où, selon l'expression figurative des architectes, ils «se sont permis de se détendre un peu en enfilant un pyjama rayé» - par opposition au strict code vestimentaire «cravate blanche» du façade avant. Le rôle d'un papillon blanc est ici joué par une arche, en contraste avec la terre cuite de la majeure partie du stylobate de six étages, face au grès cérame clair. «Haut blanc» et «fond sombre», avec toutes leurs différences typologiques, forment un ensemble harmonieux: les colonnes légères de Corbusse poursuivent avec discipline les verticales des murs de briques, les vitraux ne cassent pas le rythme des larges fenêtres, les lignes horizontales de les corniches et les auvents font écho aux lignes de la «terre». Au centre de chacun des bâtiments, légèrement en retrait de la ligne des murs, s'élève une bande de brique sourde, derrière laquelle se trouve un escalier d'évacuation; comme en compensation au-dessus de la corniche, il est répondu par un fragment de verre carré de deux étages. Des galeries visibles sur les côtés et autour du portail - il y aura des loggias et des salons panoramiques des appartements adjacents - précèdent le vide architectural du ciel bleu entre les bâtiments. En réponse à l'unification visuelle des deux étages de la "villa", la même galerie à deux niveaux apparaît en dessous, non pas d'un blanc aérien, mais en brique, avec des supports rectangulaires fermement posés au sol et au premier étage avec des vitrines consacrées à vendre au détail. Le long de la galerie, l'aménagement paysager se suggère naturellement, au moins sous la forme d'une pelouse, - disent les architectes, - je veux, autant que le climat le permet, verdir à la fois les terrasses ouvertes et le toit.
L'effet de striping "pyjama" des façades de cour est obtenu grâce à une alternance de finitions plus libre que dans la rue. Comme les poignets d'un costume, le parement en brique de la galerie du portail «se transforme à l'envers» dans la cour; sinon, la décoration est plus blanche, qui est entrecoupée d'inserts en brique de différentes hauteurs - les architectes ne se limitent pas au niveau de la «seconde terre» ici. Les inserts créent l'effet de bandes verticales, de vitrage continu de loggias - horizontales, de sorte qu'à certains endroits, des cellules sont obtenues. La cour étant entièrement située sur le toit d'un parking souterrain de deux étages, qui unit l'ensemble du complexe, il est proposé d'y placer des collines de remblai pour planter des plantes, qui serviront en même temps de délimitation des zones fonctionnelles. En raison de la différence de relief du côté sud, le toit du parking sera plus haut que le niveau du sol - il est proposé de l'effondrer et d'y construire un volume d'appartements de six étages.
La disposition des appartements est assez diversifiée: il existe de nombreux types d'appartements avec différents espaces intermédiaires. Les images sont modestes, ce qui est largement compensé par des aménagements réfléchis et beaucoup de lumière: les appuis de fenêtre sont bas partout, il y a de nombreuses fenêtres «à la française» avec balcons. Les entrées sont principalement situées dans la cour, mais les sections d'angle en forme de L ont reçu des deuxièmes escaliers, accessibles depuis la rue.
Et les architectes ont prévu une autre intrigue pour les habitants de Kaluga. Le long de la façade avant, sur la corniche, ils proposent d'ériger des sculptures - monuments aux personnalités marquantes. Qui exactement sera honoré d'être immortalisé sur la façade du complexe résidentiel, les auteurs ont laissé aux citoyens le soin de décider. «Eh bien, oui, c'est une si petite provocation», ne nie pas Alexander Asadov. - Sera-ce des personnes spécifiques ou des allégories, des gens formidables ou des citadins ordinaires, nos contemporains? Nous n'avons pas de plans, c'est un élément du projet, qui nous est encore inconnu. Nous attendons avec impatience des discussions intéressantes! Eh bien, étant donné que l'un des auteurs du projet, Karen Saprichyan, n'est pas seulement un architecte, mais aussi un sculpteur, vous n'avez pas à vous soucier trop du côté artistique du «X-élément».
P. S. Alexander Asadov et Karen Saprichyan expriment leur gratitude
à l'architecte Pyotr Zavadovsky pour des conversations fascinantes sur l'architecture, grâce auxquelles la solution à ce projet est en grande partie née.
