Le plus proche de l'achèvement prévu pour octobre 2010 est le pavillon d'exposition Resnick au musée LACMA de Los Angeles. Piano est responsable de la rénovation de l'ensemble du complexe muséal dispersé, et là, en 2008, deux de ses bâtiments ont ouvert - le Brod Museum of Contemporary Art et le BP Lobby. Il s'agit maintenant d'un pavillon carré d'un étage pour des expositions temporaires d'une superficie de 4 180 m2. Ses façades allieront travertin et verre; le toit sera équipé d'un système de filtrage solaire typique des bâtiments Piano. Un plan gratuit vous permettra d'y organiser à la fois une seule exposition et plusieurs expositions différentes en même temps. L'apparence modeste du bâtiment à l'extérieur sera animée par d'énormes conduits d'air peints en rouge vif. Le pavillon Resnik constituera un élément clé de la deuxième phase de la reconstruction du musée, mais il faut noter que Peter Zumthor travaille actuellement sur une nouvelle stratégie pour cette reconstruction: le directeur a changé au LACMA, et, évidemment, il ne le fait pas. planifier toute coopération future avec Piano.
Cependant, deux autres projets muséaux de cet architecte, et encore plus prestigieux que Los Angeles, ont récemment reçu un nouvel élan de développement. La direction du Kimbell Museum of Art au Texas, dont le bâtiment principal - un chef-d'œuvre du modernisme tardif - a été construit par Louis Kahn, a annoncé son intention de commencer la construction d'un nouveau bâtiment conçu par Renzo Piano à la fin de l'été 2010, et de l'ouvrir en 2013. Il s'agit d'une structure d'une superficie de près de 8 000 m2, située à 30 m de la structure existante: elles seront séparées par un étang rectangulaire. La nouvelle aile se composera de deux blocs de galerie revêtus d'acier reliés par un vestibule en verre. Une extension semi-souterraine avec un auditorium, une bibliothèque et des salles d'exposition supplémentaires apparaîtra derrière elle.
Le troisième projet est un nouveau bâtiment pour le Whitney Museum de New York à côté du High Line Flyover Park. Le conseil d'administration de l'institution a pris la décision finale sur le démarrage le plus précoce possible de la construction: le nouveau bâtiment devrait ouvrir en 2015. Immédiatement avant cela, il y avait un débat animé sur l'opportunité de construire un nouveau bâtiment ou de le construire à côté du bâtiment existant de Marcel Breuer sur Madison Avenue, sur le site des bâtiments résidentiels du musée. Mais les philanthropes ont convenu que l'ancienne zone industrielle, où se trouve la High Line, a plus de potentiel que le «statut» Madison Avenue. Il a également été décidé, car il serait difficile pour l'institution d'entretenir les deux bâtiments, de partager son ancien bâtiment avec le Metropolitan Museum: ce dernier venait de planifier la reconstruction des galeries d'art moderne, et de nouvelles places ne l'interféreraient pas. Dans l'intervalle, selon le projet de Piano, un bâtiment «en ziggourat» de sept étages, revêtu de panneaux d'acier, sera érigé; là, sur une superficie de 18 000 m2, il y aura des salles d'exposition, des ateliers de restauration, un centre pédagogique et bien plus encore.
Piano est également engagé dans la reconstruction du musée Isabella Stewart Gardner à Boston, qui a nécessité une décision de justice: dans son testament de 1924, le collectionneur a posé une condition obligatoire - conserver intacts non seulement sa collection et le bâtiment qu'elle a construit pour lui, mais même le schéma d'exposition dans tous ses détails. Le tribunal a reconnu que pour le développement normal du musée, il est nécessaire de construire une nouvelle aile avec des galeries d'exposition, un auditorium (le musée est connu pour ses concerts), des auditoriums pédagogiques, des serres, etc. La construction a commencé fin 2009.
Considérant que le nombre total de projets muséaux de Piano aux États-Unis a dépassé la dizaine, et qu'il en a déjà mis en œuvre plusieurs, l'expression Piano fatigue est apparue dans la presse locale - comme «fatigue muséale» ou fatigue visuelle et sonore. Tous ses projets sont d'une très grande qualité architecturale, mais la subtilité (et la sensibilité) de sa démarche travaille parfois au détriment de l'individualité des bâtiments. Par exemple, cela s'est produit avec ses travaux achevés (et, semble-t-il, futurs aussi) à Los Angeles et, dans une certaine mesure, à Chicago. Mais la popularité de Piano auprès des institutions culturelles ne s'explique pas seulement par le conservatisme de leurs goûts et leur réticence à expérimenter. Dans le cas des trois premiers projets décrits ci-dessus - en Californie, au Texas et à New York - il a été invité à collaborer après l'échec de plusieurs plans de rénovation précédents. Les mécènes du conseil d'administration, les autorités municipales, les agences gouvernementales et les organismes publics de protection du patrimoine et les citoyens qui vivent simplement dans le quartier d'un nouveau bâtiment adhèrent chacun à leur propre opinion, et un projet original et inhabituel est beaucoup plus difficile à réaliser. mettre en œuvre qu'un classique et sobre.
Tout le monde aime l'ivresse, c'est pourquoi il travaille là où il a échoué avant, par exemple, Rem Koolhaas (Whitney et LACMA). Mais il faut comprendre que l'acuité de la situation «politique» autour du projet affecte sans aucun doute l'architecte lui-même, ce qui n'affecte pas au mieux son travail. D'un autre côté, même le pire projet de Renzo Piano est bien meilleur que les œuvres les plus réussies d'une partie importante des architectes - on ne peut donc s'empêcher de soupçonner ceux "fatigués" de lui d'en avoir assez et d'être gâtés.
