L'Apothicaire Prikaz contient, dans un ordre strictement chronologique, des croquis de costumes, décors, marionnettes, photographies de performances, dont "Electra" en 1946 au théâtre. Eug. Vakhtangov, qui était la dernière implémentation de Goltz en tant que scénographe: il était parti deux jours avant la première. La conception ascétique (dans l'esprit des décorations de l'ordre pour "Elektra") de l'exposition crée un arrière-plan délicat pour un monde intime, mais plein d'émotion, le monde des images de scène.
L'intrigue intitulée «architecte et théâtre» est exceptionnellement gracieuse, la gamme d'associations qu'elle évoque s'étend d'Andrea Palladio avec son Teatro Olimpico à Fyodor Shekhtel, qui a commencé comme artiste de l'entreprise de Mikhail Lentovsky. C'est l'âge d'argent russe qui a fait de l'engagement avec Melpomene presque le devoir d'un véritable artiste. Le fait que Goltz, né à la fin du XIXe siècle, ait saisi l'étincelle de cette inspiration divine, semble hors de doute quand on regarde les fragiles, légèrement teintées d'aquarelles, feuilles de ses croquis théâtraux, rappelant le décor gracieux de Benoit. et Somov (Goltz était un admirateur passionné du travail de ce dernier) ou la figure de Bakst remplissant de manière expressive tout le format communiqué à l'artiste.
Les photographies présentées à l'exposition ajoutent la touche finale au portrait du maître: une scène d'une performance dramatique mise en scène par des étudiants du gymnase Medvednikovskaya; avec Georgy Golts et Yuri Zavadsky. "… Goltz était un architecte, mais le théâtre est resté son amour" - ces mots du célèbre metteur en scène sont utilisés comme épigraphe de l'exposition. A ce qui a été dit, il faut ajouter les «expériences» de l'acteur dans le film muet «Drame dans le cabaret des futuristes n ° 13» et la première production de «Mystery Buff» de Vladimir Mayakovsky, où Golts jouait le rôle d'un Américain. Sa biographie est mystérieuse par endroits, et sa nature artistique est pleine de contrastes: il était proche à la fois de la sophistication du "Monde de l'Art" et de l'esthétique brutale de Larionov; son talent appartenait également à l'art opposé à l'éternité et au plus éphémère des arts.
Les deux tiers de l'exposition sont des œuvres interprétées par Goltz pour le Théâtre musical pour enfants de Natalia Sats, avec qui il a collaboré tout au long de sa vie. Les croquis des costumes de ces productions - ou, plus exactement, les images de scène achevées - sont dotés de traits grotesques et démontrent une relation claire avec les graphismes satiriques mordants des années 1920. Ces caractéristiques de la manière de Goltz sont encore plus marquées dans les croquis de la production non réalisée de Cendrillon au Théâtre de marionnettes de Leningrad sous la direction d'Evgeny Demmeni (1944). L'intrigue de l'exposition tient au fait que Goltz, l'architecte des années 30-40, fait une impression complètement différente. Élève du rationaliste Nikolai Ladovsky à VKHUTEMAS, qui n'acceptait pas les principes formalistes de l'avant-garde, dans sa période de créativité mature, il a été l'un des participants au célèbre "Zholtovsky quadriga" (G. Golts, M. Parusnikov, I. Sobolev, S. Kozhin), co-auteur du maître néo-Renaissance soviétique dans le cadre du projet de concours du Palais des Soviets (1932).
Son credo professionnel a été formé par les classiques, et dans le cas de Goltz il n'y a aucune raison de voir cela comme autre chose qu'un choix honnête et une croyance sincère en l'existence d'une harmonie universelle qui surpasse dans sa signification toutes les révolutions techniques et esthétiques: " L'avion de Blériot est désuet, ridicule, et le Parthénon est beau maintenant. "Étant à la tête de l'atelier de planification du conseil municipal de Moscou, concevant la restauration et la reconstruction de Stalingrad, Smolensk, Kiev et Vladimir, développant les façades de bâtiments résidentiels fabriqués en usine, etc., Golts a créé une architecture académique et, par conséquent, sans compromis sérieux. Ses œuvres théâtrales révèlent le pôle opposé de la nature créative, plongé dans l'élément de métamorphose incessante et programmatiquement «anti-classique». (Peut-être seulement dans "Elektra", la scénographie dont il a développé avec Vera Mukhina, Goltz, limitant l'espace avec les colonnades du "Paestum" Doric, apparaît comme un vrai classiciste, cependant, étranger à toute archéologie.)
Parlant de son travail pour le théâtre, l'architecte a admis: «À un certain stade, c'était peut-être la seule occasion de tester et de mettre en œuvre un certain nombre de problèmes qui m'intéressaient. En effet, malgré les dissemblances notées entre les aspects "architectural" et "théâtral" de la nature artistique de G. Golts, il a également résolu en scénographie, tout d'abord, le problème de la maîtrise de l'espace (et de sa libre transformation), en profitant de l'avantage important que procure la scène - la possibilité de révéler l'image à travers le mouvement dans le temps. Une sorte de «fuite au théâtre» pour un artiste de l'époque du grand style triomphant est presque une régularité prescrite par la lourdeur de la tâche sociale de l'art. La scène du théâtre pour enfants, avec son échelle de chambre et évidemment une réglementation un peu plus libérale, s'est avérée à un certain moment le dernier espace d'une expérience esthétique nécessaire à tout art, même le plus «classique» et traditionaliste. Comme l'a fait remarquer Georgy Golts lui-même, «il n'y a pas de petites choses dans l'art pour un artiste». La simplicité extérieure de l'idée contenue dans ces mots ne nie pas sa validité, qui peut être vérifiée une fois de plus sous les voûtes de l'Ordre pharmaceutique.
