Dans le cadre de la célébration, les expositions «Portrait d'un enseignant» et l'exposition personnelle d'Ermolaev «À travers les yeux de la nature» ont déjà eu lieu. L'exposition actuelle "The Way", qui peut être visitée jusqu'au 30 octobre, raconte l'activité trentenaire du cercle étudiant, devenu aujourd'hui un studio d'architecture et de design indépendant. Il présente les œuvres d'Alexandre Pavlovitch lui-même et de ses élèves. Ce n'est pas la première exposition TAF, mais elle se compare avantageusement à toutes les précédentes par son emplacement. Selon l'un des visiteurs, c'est la première expérience de placer les œuvres de TAF dans un espace qui leur convient. Le fait est que les expositions passées du studio se sont déroulées dans des salles classiques aux murs blancs, ce qui a fait de chaque objet perçu une sorte de défi, tandis que l'intérieur de la galerie Clumba lui-même porte une touche d'une sorte de «Yermolaevisme», et donc chacun l'exposition semble authentique ici. Dans le petit espace de la galerie, un grand nombre d'objets, de dessins et de photographies sont exposés. D'ailleurs, Ermolaev a réalisé l'exposition comme une sorte d'aide visuelle pour ses élèves. De nombreuses explications, racontant les principales valeurs et la philosophie de TAF, ajoutées au «pédagogique» de l'exposition.
Une monographie a été publiée dans le même but éducatif. L'idée du livre appartient à l'élève d'Aleksandr Pavlovich, maintenant également professeur à l'Institut d'architecture de Moscou, Elena Tarutina. Il y a 6 ans, en triant les archives du studio, elle a trouvé un grand nombre de fiches graphiques d'Ermolaev et a voulu les publier, car, selon elle, tout le monde devrait pouvoir «toucher ces œuvres, les ressentir et les vivre». De ce fait, les œuvres picturales et graphiques ne constituent qu'un seul volume de la monographie, les deux autres sont consacrées à des œuvres qui, comme l'écrit lui-même, «ont en commun la matérialité, l'objectivité, souvent le boisé», et les textes qui lui donnent la opportunité de comprendre ce qu'il est. Cependant, cela ne signifie pas que le premier volume ne contient aucune découverte - au contraire, ses nombreux admirateurs connaissent Ermolaev, tout d'abord en tant que concepteur et architecte, et seulement maintenant, après la publication de la monographie, le Le grand public pourra le reconnaître comme unique dans sa brièveté, son archétype et l'imagerie de l'artiste.
Dans le deuxième volume, les œuvres ne sont pas groupées par ordre chronologique - elles sont unies par des motifs et des intrigues transversales, ainsi qu'une typologie spécifique de «l'auteur», par exemple «bagatelles», «celles qui peuvent décorer la vie» et «prétentieux . Fait intéressant, ces derniers sont souvent des combinaisons, par exemple, d'une planche à laver, de métal rouillé et de débris de plastique. Oleg Genisaretsky, Alexander Lavrentiev, Elena Sidorina, Elena Chernevich, Galina Kuryerova sont devenus les auteurs du troisième volume, qui contient des articles de critique d'art sur la personnalité et le travail d'Ermolaev.
Mais, bien sûr, Ermolaev lui-même reste le narrateur principal de la monographie. Racontant sa biographie en détail, l'architecte rappelle que son intérêt pour le design s'est réveillé dès sa deuxième année à l'institut, lorsqu'il a étudié l'héritage du constructivisme et les moyens expressifs du futurisme. Ermolaev admet avoir d'abord regardé le monde à travers les yeux d'un artiste ou d'un autre, mais ensuite il a lui-même appris à ressentir l'esprit de la situation spatiale-objective, a découvert la créativité pour lui-même comme un jeu artistique avec les matériaux, les formes, l'espace. Ermolaev joue encore aujourd'hui. Il ressent profondément les lois de la nature, et dans ses règles de les suivre - c'est pourquoi il n'y a pas de «confection» délibérée dans ses objets.
Comme l'a dit le président de l'Institut d'architecture de Moscou, Alexander Kudryavtsev, lors de la présentation du livre: «Ermolaev ouvre étonnamment les yeux de tout le monde sur le beau côté du monde laid. Il n'y a personne d'autre qui pourrait faire une exposition étonnante avec des déchets et un livre avec des déchets de papier. " L'artiste lui-même dit que ses œuvres n'incarnent aucune intention spécifique, elles surviennent par accident comme des réactions sensuelles à des matériaux naturels ou des artefacts. Eh bien, la contemplation de ces objets "non intentionnels" fait le grand plaisir d'un large cercle d'admirateurs du talent d'Ermolaev. À propos, la présentation du livre et l'exposition ont attiré un grand nombre de spectateurs - il n'y avait littéralement nulle part où aller dans la salle de la galerie.
Beaucoup de ceux qui sont venus sont d'anciens élèves d'Ermolaev, car au cours des 30 ans d'existence du Théâtre des formes architecturales, plus d'une douzaine d'étudiants et de disciples d'Alexandre Pavlovitch l'ont quitté. Par conséquent, le soir, tout à fait prévisible, il y a eu plus d'une fois des critiques sur le créateur de TAF en tant qu'enseignant - un enseignant dans le sens le plus large du terme, qui sait comment transmettre la compétence d'une perception impartiale et créative du monde.. Pour ce cadeau Ermolaev, en particulier, a remercié le directeur adjoint du bureau d'architecture "Ostozhenka" Andrei Gnezdilov: «Je travaille avec des diplômés de la TAF, et ces personnes sont fondamentalement différentes des autres. Ils ont une vision différente, celle d'un tracker. Ils ont un sentiment de chasseur incroyable. Et c'est votre mérite, car c'est le gène que vous implantez ».
