Archi.ru: Le nom de l'atelier ABV signifie-t-il "Andreev, Biryukov, Vorontsov"? Veuillez nous dire comment votre atelier a vu le jour.
Nikita Biryukov: Nous avons créé un atelier privé avec Alexander Garkaev dans les années 1980 sous l'aile de l'Union des architectes de la RSFSR. Ensuite, cela a aidé, et de nombreux architectes célèbres ont maintenant fondé le bureau là-bas: Mikhail Khazanov, Alexander Asadov. Puis mon partenaire a quitté le pays, j'ai créé le B-studio (Biryukov-studio) et je suis resté libre pendant un certain temps, après quoi je me suis retrouvé dans un institut de design. Après avoir travaillé seul, rester là-bas m'a paru monstrueux …
En 1992, il y a près de 20 ans, nous avons créé ABV - Pavel Andreev, Alexey Vorontsov et moi. L'atelier a été transformé à plusieurs reprises en fonction de la forme de propriété et des divers problèmes de la vie. Ensuite, il s'est avéré que Pavel Andreev est allé à Mosproekt et a essayé de se réaliser là-bas, pour Aleksey à un moment donné, il est devenu intéressant de travailler chez GlavAPU. Pendant longtemps, j'ai eu à la fois la partie économique et la partie créative. Lorsque l'atelier a déménagé dans le bâtiment que nous avons construit à Filippovsky Lane, j'ai senti que dans sa forme actuelle, l'entreprise était devenue inconfortable pour moi et a lancé la division. C'était paisible: nous avons divisé le bureau, la marque ABV a été rachetée et est allée chez moi. Maintenant, nous communiquons sur les affaires, mais chacun vit sa propre vie. Quant au vecteur gustatif, il est devenu complètement différent.
De quelle façon précisément?
Je dirais qu'il est devenu plus européen. Pour ma part, je subdivise conditionnellement la nouvelle architecture de Moscou d'aujourd'hui en «asiatique» et «européenne» - la seconde est plus proche de moi: simple, stricte et propre, sans «cauchemars».
Votre credo créatif est-il le minimalisme?
J'aime l'architecture nette et honnête. À un moment donné, dans la Moskomarkhitektura, j'ai même été un peu «cloué» pour avoir été trop dur. En ce qui concerne mon credo, je suis assez éclectique. Je n'ai pas d'attachements durs. Même la musique que j'aime est différente: à la fois Led Zeppelin et Tchaïkovski. Je ne comprends absolument pas quand les gens disent: "Seulement comme ça et pas autrement". À différents moments de ma vie, j'aimais le gothique, le constructivisme, le postmoderne. Quand j'ai étudié à l'institut, le Japon était l'idéal - j'allais vivre dans une pièce vide et dormir sur une natte. Quand j'ai mûri, le temps a fait ses propres ajustements - la gamme s'est élargie et je suis devenue plus tolérante. J'aime l'architecture allemande, même si elle est parfois un peu sèche.
Comment - texture, couleur?
Différemment. Dans "Seventh Heaven" à l'étang d'Ostankino, nous avons utilisé de la céramique, en général j'aime beaucoup ce matériau pour sa chaleur. Nous avons réalisé le premier immeuble de bureaux "Volna" avec ce matériau, inspiré d'une photographie d'un nœud d'un mur d'immeuble à Londres. À un moment donné, j'ai pris de nombreuses photos de détails, des unités de différentes maisons. J'adore les nœuds. À l'avenir, ils ont commencé à affiner ce sujet. Dans la décoration du manoir de Khilkovy Lane, des blocs ont été utilisés, fabriqués à la main à partir d'argile réfractaire. Maintenant, nous construisons une maison intéressante sur Korovye Val. Le client précédent allait construire selon le projet des Britanniques, ramener le bâtiment à un cycle zéro, puis une crise est survenue, puis le client a vendu l'actif. Le bâtiment de verre, qui devait y apparaître selon le plan d'origine, a provoqué une protestation interne en moi, je suis heureux qu'il n'ait pas été construit. Un nouveau client nous a donné carte blanche, nous avons changé de maison: nous avons ajouté de la couleur, nous avons utilisé mes céramiques préférées.
Récemment, nous avons commencé à travailler sur un immeuble résidentiel sur la voie Smolensky. Là, nous nous efforçons également d'introduire la diversité. La maison est assez dure et, adoucissant le thème, on complique la texture à l'aide de reliefs en pierre.
Le thème classique n'est-il pas du tout proche de vous?
Je ne suis pas non plus étranger aux classiques; une fois, j'ai même aimé le postmodernisme, bien que cela soit rapidement passé. Cependant, je crois que le langage de l'architecture classique doit être soit compétent, soit copié honnêtement et fidèlement. C'est pire quand les gens ne connaissent pas l'alphabet, mais essaient quand même d'interpréter. C'est ainsi que des tourelles inappropriées apparaissent, ou pire encore - des colonnes droites sans entase, hautes de cinq étages.
Parfois, un classique est une mesure nécessaire, par exemple, lors de la construction dans le centre historique.
Oui, nous avons eu un tel cas dans la pratique - un bâtiment au 13 Kazarmenny Pereulok, situé à côté de la caserne Catherine. A l'intérieur, c'est une maison très moderne et européenne. Et sa façade principale est absolument française, calquée sur les maisons du Paris ottoman. Le client a insisté sur cette stylisation car il était sûr de ne pas pouvoir harmoniser la façade dans la version moderne. Après tout, il y a dix ou quinze ans, l'architecture dans le contexte classique était positivement perçue au centre. Lentement, l'opinion publique a commencé à s'assouplir. Aujourd'hui, si la maison est alphabétisée, elle ne rencontre presque jamais de résistance.
Êtes-vous vraiment lié à Osip Bove?
Je ne le suis pas, mais mon beau-père est une branche de ce genre. Je suis très reconnaissant à cette famille. Une fois, au fait, j'ai même trouvé la bague de la famille Bove. Sur la place Komsomolskaya (maintenant le grand magasin Moskovsky se trouve à cet endroit), des maisons ont été démolies, parmi lesquelles se trouvait l'immeuble d'appartements de la famille le long de la ligne Bove. Le gouvernement précédent a laissé les pièces dans lesquelles vivaient les anciens propriétaires, et là, dans un appartement vide, avant la démolition, dans un placard, il y avait une bague - le sceau de Joseph. Par contre, mon beau-père est chimiste, c'est la famille Vorozhtsov: mon grand-père et mon arrière-grand-père sont inclus dans la Grande Encyclopédie soviétique.
Pourquoi êtes-vous devenu architecte?
Nous vivions dans un gratte-ciel sur la porte rouge, nous avions de nombreux voisins célèbres. Y compris son auteur, l'architecte Dushkin. C'était un gars puissant. Je me souviens comment il réparait sa Volga dans le garage. Puis toute la foule académique "se couchait" sous les voitures - ils tordaient les noix, discutaient des fusées, de la science … Un tel club pour hommes. Mes parents m'ont regardé traîner dans un état intermédiaire, ou peut-être ont-ils parlé avec Dushkin et ont décidé de m'envoyer en architecture. Avant cela, j'étais attiré par le design - la peinture se passait très bien, je sentais la couleur. Maintenant, je n'ai aucun regret, tout s'est bien passé, c'est un péché de se plaindre.
Avec le début de la crise et le départ de Yuri Loujkov, toute une ère de planification urbaine s'est terminée à Moscou. Comment évaluez-vous ses résultats?
À mon avis, ce qui est arrivé à Moscou est monstrueux. Je ne peux même pas comprendre d'où cela vient. Avant cela, tout était plus ou moins clair: le constructivisme, le style Empire stalinien. Même lorsque le décor était "nettoyé" dans les années 60, c'était aussi clair. La pensée architecturale était professionnelle. Et puis c'était comme si une explosion nucléaire se produisait: un asiatique monstrueux et dense est apparu - une sorte de bretzels, un cauchemar …
Quelle est votre version de pourquoi cela s'est produit?
L'évolution a été perturbée dans la profession. Auparavant, les architectes travaillaient pendant de nombreuses années, gagnaient de l'expérience et, ayant eu accès aux commandes, ne se permettaient plus de scandaleuses honte. Il y avait de puissantes unités créatives. Et tout à coup, il s'est avéré que tout est possible, il n'y a pas de freins. Les développeurs et les architectes se sont formés dans la ville. Les pauvres se sont trouvés - c'est le résultat. De plus, bien sûr, l'argent ne rendait pas service à la ville - la sphère était trop rentable, il n'y avait pas besoin de vendre de la drogue.
Est-il plus facile ou plus difficile de travailler maintenant?
D'une part, il y a eu une sorte de nettoyage de la frénésie asiatique qui a gâté la ville. D'un autre côté, il est bien entendu très difficile de travailler maintenant. Beaucoup ont fait faillite, et les bénéfices des cabinets d'architectes qui continuent à fonctionner actuellement sont au mieux nuls. Les clients, après les pertes liées à la crise, comptent chaque centime, et beaucoup s'efforcent de réduire au minimum les salaires des architectes. Ce n'est pas tout à fait clair pour moi: les loyers et autres tarifs sont presque revenus à leur niveau antérieur, tous les prix, pour les produits alimentaires, etc., non seulement n'ont pas diminué, mais ont même augmenté - pourquoi les architectes devraient-ils payer moins? Ce n'est pas un marché. Ceci est un bazar.
De plus, le design est maintenant devenu très, trop pragmatique. Au cours de l'année écoulée, nous n'avons calculé que des centimètres de surface utilisable afin de «presser» le maximum. Les clients ne veulent même pas faire un don de 200 m2. mètres afin d'augmenter légèrement, ouvrez verticalement l'espace du lobby. C'est une caractéristique compréhensible de la construction commerciale. Mais de la domination des tâches pragmatiques, la mélancolie s'installe, aucune pensée architecturale ne peut se développer dans de telles conditions.
Une architecture de haute qualité ne peut apparaître que lorsque le client est prêt à «payer pour l'air», l'organisation d'au moins un espace public minimal à l'intérieur du bâtiment et pour des matériaux de haute qualité pour la façade. Il est impossible de regarder les maisons construites en polystyrène! Malheureusement, ce sort ne nous a pas non plus échappé.
Vous êtes-vous réalisé en tant que professionnel?
Je pense que oui. Je n'ai pratiquement honte d'aucune maison. Récemment, nous avons de nouveau reçu les CRE Awards, un prix dans le domaine de l'immobilier commercial, «architecte de l'année» pour Marr Plaza, immeuble de bureaux au 13 rue Sergei Makeev. Il est curieux que le client de cet immeuble n'était pas un développeur et ne pas trop s'immiscer dans le processus n'a pas économisé chaque centime. En un sens, nous avions les mains libres et la maison était donc très efficace sur le plan commercial. Les clients l'ont déjà vendu entièrement à Norilsk Nickel et n'ont pas perdu.
Lorsque vous travaillez dans un atelier, insistez-vous toujours sur vos propres solutions architecturales ou donnez-vous une certaine liberté à vos collègues subordonnés?
À mon avis, le temps des architectes personnifiés dans les grandes maisons complexes est révolu. Quand une personne dit: «Je l'ai fait», il est difficile d'y croire. Dans toute entreprise, il y a une personne qui gouverne, et il y a des gens à proximité qui professent des idées similaires. Je ne peux pas dire de toutes les maisons qu'elles sont «à moi» - c'est une cuisine commune, un alliage, un «bouillon» qui se forme dans l'entreprise. Par conséquent, je préfère dire «nous».
