Le gagnant était le bureau Sauerbruch Hatton, qui avait la tâche difficile de changer l'image (et l'image) de Mestre et de tout le continent de la commune vénitienne avec sa construction. La plupart des Italiens et des touristes ne s'intéressent qu'à Venise elle-même, ville-musée et centre culturel international, et son quartier municipal semble au mieux inintéressant, au pire, il semble être une zone industrielle désagréable et négligée. Cela est en partie vrai pour la zone adjacente à Mestre Marghera, mais d'un autre côté, cette zone est l'une des plus dynamiques d'Italie et occupe une position significative en Europe: ses routes et l'aéroport Marco Polo sont parmi les plus fréquentés de l'UE. Industrialisation, mondialisation, augmentation des migrations - tout cela se reflète pleinement dans ce territoire, et par son lien étroit avec le présent et l'avenir, il s'oppose à Venise figée dans le passé. Le nouveau musée sera consacré au XXe siècle en tant que siècle de changement, au cours duquel la vie de la majeure partie de l'humanité a changé de manière irréversible; les sphères de la démographie, de l'économie, de la sociologie, de l'urbanisme, etc. seront affectées. De plus, ce sera un centre culturel avec un espace pour des expositions temporaires et des programmes éducatifs, une médiathèque avec des fonds sur l'histoire du cinéma, de la photographie, de l'architecture conception, publicité, etc. Tout cela sera situé dans un nouveau bâtiment d'une hauteur maximale de 30 m et d'une superficie de 8 000 m2. Le bâtiment de la caserne historique adjacent (qui était un monastère aux XVIe et XVIIIe siècles) sera converti en centre commercial, ce qui devrait couvrir en partie les coûts de construction du musée. La maison moderne située à proximité sera transformée en locaux administratifs et commerces. Le «M» dans le nom M9 signifie «musée», «mostra» (exposition en italien), ainsi que centre commercial. 9 - "nove" - une référence au novecento, 20e siècle.
L'initiateur du projet de musée, la Fondation Fondazione di Venezia, a organisé un concours fermé. Les participants ont été sélectionnés par l'historien de l'architecture, commissaire de la Biennale d'architecture de 1991 Francesco Dal Co, en collaboration avec l'Institut d'architecture de l'Université de Venise. À son avis, tous les six - Massimo Carmassi, David Chipperfield, Pierre-Louis Faloci, Mansilla + Tuñón Arquitectos, Eduardo Soutu de Moura et Sauerbruch Hatton - sont connus pour leur attention au contexte, aux détails, au programme, ont derrière les épaules diverses reconstructions de l'histoire monuments et projets de bâtiments de musée. Dal Ko a également souligné que ces artisans n'étaient pas censés être des projets «emblématiques», mais des bâtiments conçus par des professionnels qui répondent à leur fonction. Dans le même temps, il a mentionné que tous les participants au concours venaient de pays différents, ce qui devrait écarter toute accusation d'italocentrisme de la part des organisateurs. Les organisateurs eux-mêmes n'ont pas choisi les mots et ont directement déclaré que tous ces architectes n'étaient pas remarqués dans la conception de bâtiments «ridicules», et ont donc été invités à participer au concours. Ce que l’on entend par absurdité n’est cependant pas précisé.
Massimo Carmassi a proposé de construire le musée sous la forme d'une composition de 16 hautes tours en briques, de plan rond et carré, reliées par des ponts. Le projet ressemble à une cité médiévale archétypale ou à un château entouré de bastions; parmi les allusions modernes se trouve l'église de Turin de Santo Volto Mario Botta.
David Chipperfield, quant à lui, propose de créer une série d'espaces publics sur le territoire du quartier, dont le moindre ne sera pas la cour vitrée de l'ancienne caserne; le musée lui-même est inclus dans ce système en raison du passage piéton traversant son bâtiment, qui est relié à l'atrium. Tous les locaux du musée sont organisés autour de ce dernier. À l'extérieur, ses façades sont presque monolithiques; l'idée d'accessibilité n'est véhiculée que par les colonnades du premier étage.
Selon le projet de Pierre-Louis Falochi, le musée est conçu comme une structure de type industriel en verre dépoli, brillant la nuit et se dissolvant presque dans l'air le jour. Il a élevé le premier étage du musée à 12 mètres au-dessus du sol et a complété le complexe avec une tour de 30 mètres. Il envisage également de recouvrir la cour de la caserne d'un plafond de verre.
Luis Mansilla et Emilio Tunion voient le futur bâtiment comme une collection de «flacons de parfum» qui contiennent le «parfum de la région de Vénétie». Un nouvel espace public a été créé au pied de ces cylindres en verre.
Eduardo Soutu de Moura a été guidé dans son projet de musée par le complexe de casernes à proximité: comme ça, c'est aussi un bloc rectangulaire avec un atrium au milieu. Cette disposition vous permet de créer un itinéraire de visualisation ininterrompu qui unit tous les niveaux (la même chose sera faite dans les casernes lorsqu'ils sont convertis en grand magasin). Les façades du musée seront recouvertes de briques, y compris celles obtenues lors de la démolition des bâtiments actuellement à cet endroit. Mais l'architecte précise que cela n'a pas été fait pour des raisons «vertes»: une telle utilisation de matériaux vieillis (et pas seulement de la brique, mais aussi du bois pour les encadrements de fenêtres) donne richesse et originalité à l'image du bâtiment.
Les lauréats du concours, Louise Hutton et Matthias Sauerbruch, ont présenté le projet tout à fait dans l'esprit de leur créativité: ils sont surtout connus pour leurs expériences avec la couleur, et dans le cas du musée M9, ils sont restés fidèles à eux-mêmes.. Les façades du musée et de son bâtiment auxiliaire sont revêtues de carreaux de céramique polychrome à prédominance de tons rouges et roses. Les formes épurées des bâtiments, «se séparant» devant le piéton pour le laisser pénétrer dans l'îlot, dans le nouvel espace public qui s'y trouve, s'inspirent, selon les architectes, du futurisme italien. La luminosité des façades est ombragée par des zones de vitrage et de béton brut.
Il est à noter que Sauerbruch Hatton, étant sans aucun doute des représentants talentueux et dignes de la profession, convenait le moins au format fixé par les organisateurs. Mais ils se sont surtout prononcés dans leur «manifeste» contre les architectes au style personnel prononcé, laissant entendre que l'harmonie avec l'environnement est avant tout importante pour eux. Et, en conséquence, ils ont choisi le projet le plus "brillant", qui, peut-être, ne peut être comparé dans le degré d'originalité qu'avec les "bouteilles" de Mansilla et Tunion. Evidemment, les organisateurs du concours pour le projet du musée M9 sont le cas lorsque le client est à la recherche de quelque chose d'incompréhensible pour lui-même. Il reste à espérer qu'entre les mains d'architectes expérimentés, il finira par se faire une opinion définitive.
L'exposition des projets compétitifs M9 / Un nouveau musée pour une nouvelle ville se déroulera sur le site du futur musée jusqu'au 21 novembre 2010.
