Les principales expositions du festival sont combinées en deux projets: Design Superheroes et Mutant Architecture & Design. Les super-héros du design ont présenté trois interprétations du thème de la maison. Le maître du jeu avec la lumière, Ingo Maurer, avec le jeune designer Axel Schmidt, a apporté une installation intitulée «Ablaze-sentimento (s) travolgente», qui signifie un jeu de mots où «perception» est à la fois «déformée» et «choquante et incroyable ». Les auteurs montrent un bâtiment brûlé, à l'intérieur duquel un énorme balancier oscille lentement. Une maison fantôme penchée sur un côté devient complètement inquiétante lorsque ses murs sont soudainement remplis de fumée. «Dans la vie, il est très important d'être intrigué, provoqué à agir», déclare Ingo Maurer. Et sa «maison en feu» s'acquitte avec succès de cette tâche: de nombreux visiteurs de la Semaine du design de Moscou ont mis longtemps à prendre le courage de regarder par ses fenêtres. Cette installation a déjà été présentée à la Milan Design Week.
Un autre super-héros de la Moscow Design Week 2011 était Ron Gilad, un designer américain israélien. Dans son installation Neighborhood, l'artiste développe l'idée d'un voisinage global virtuel. Selon l'idée originale de l'auteur, 17 charpentes métalliques, ressemblant vaguement aux contours volumétriques des maisons traditionnelles aux toits à pignon, devraient être placées dans un cercle d'un rayon de 20 mètres - quelque chose comme un carré fantôme. «Toute maison est d'abord un ensemble de lignes», commente le designer. Ses lignes simples sont suspendues dans un espace tridimensionnel comme des croquis au crayon. «Je voulais créer une sorte d'environnement abstrait, constitué de fragments, qui attire l'attention du spectateur en détail sur ce que sont un coin, une porte, une fenêtre ou un trou. De manière générale, mon projet montre comment ces éléments créent de l'espace », explique Ron Gilad. Cependant, dans les réalités de Moscou, le projet était voué à la mutation: placées dans l'une des allées du parc Gorki, les sculptures d'acier de Gilad ne forment pas un cercle, mais s'étirent en ligne droite. Le quartier est devenu boulevard, rigole le créateur.
Le dernier projet Design Superheroes est Matrioshka Superhero de Jacopo Foggini. Ce maître est connu pour son amour pour le méthacrylate - un matériau qui ressemble au verre liquide congelé et a une transmission lumineuse incroyable. Cette fois, le créateur fantasmait sur le symbole emblématique russe - la matriochka. En le présentant dans une section et en le peignant dans des couleurs vives, Jacopo Foggini a créé un vitrail arc-en-ciel d'environ 6 mètres de haut sur le mur de la Maison centrale des artistes. Selon l'auteur, dans sa composition «le principe féminin est fort, la culture, l'histoire et même la philosophie se croisent».
Pas moins de projets conceptuels ont été présentés par l'artiste néerlandais Lee Edelcourt et le designer italien Luigi Colani. Au Musée d'architecture, ils présentent des expositions dans lesquelles ils s'efforcent d'unir architecture, design et nature. «Nous devons apprendre à observer la nature et à utiliser les matériaux à portée de main», déclare Lee Edelcourt. Elle s'inspire des oiseaux construisant des nids, tandis que Luigi Colani admire le design multidimensionnel de la toile.
La partie commerciale du programme du festival a été collectée dans le cadre du projet Mutant Architecture & Design, organisé par Gilda Boyardi, rédactrice en chef du magazine italien Interni. Il comprend "Spirit in a bottle" - une collection de stylos, crayons, sacs et verres conçus par Giulio Iaketti pour Moleskine, "Lying Arch" Archetto Seating du studio londonien Sybarite, des contenants d'art "Lib (e) ro" de Setsu et Shinobu Ito, ainsi que trois objets d'intérieur du design Sashadasha. Et sur le territoire de l'usine "Octobre Rouge", il y avait une exposition de l'architecte et designer Giulio Cappellini Made in Italy. Pour son exposition, Cappellini a sélectionné des objets d'intérieur créés dans des usines italiennes de marques telles que B&B Italia, Driade, Agape, Poltrona Frau, Cassina, etc.
La particularité de la Moscow Design Week réside peut-être précisément dans la variété du programme du festival. Et force est de constater que les organisateurs du festival s'y sont volontairement appuyés, car les consommateurs du design moderne, comme le souligne Lee Edelcourt, «aiment beaucoup Philippe Starck, mais ils donnent toujours la préférence à IKEA».
