72 heures de fête
Du 9 au 11 juin 2018, la ville de Vyksa a accueilli l'un des festivals de culture urbaine les plus brillants et les plus populaires de Russie, Art-Ovrag, organisé par la United Metallurgical Company, JSC OMK et la fondation caritative à participation OMK. Les organisateurs affirment qu'il s'agit du plus grand festival du genre en dehors de Moscou, et vous ne pouvez pas contester cela. Pendant trois jours, les habitants et les invités de la ville de Vyksa ont été attendus pour 10 lieux, sur lesquels se déroulait un riche programme de nombreuses manifestations culturelles, éducatives et sportives, ainsi que des présentations de nouvelles performances, installations et objets de design, dans un sens. ou une autre, répondant à celles fixées par le conservateur en chef du festival, Anton Kochurkin, la devise «Art utile». La phrase paradoxale a poussé les artistes, architectes et designers à rechercher des solutions qui, en plus de la beauté et du sens, sont utiles à la ville et à ses habitants. Et ils ont fait face à cette tâche.
Il était physiquement impossible de trouver du temps partout et de voir tout ce qui avait été préparé, créé et présenté sur la place centrale, dans les parcs et cours de la ville, sur les talus et dans les magasins du Combiné métallurgique, mais chacun pouvait trouver par lui-même ce site et ces événements qui étaient les plus intéressants, sans manquer l'occasion de se familiariser avec quelque chose de nouveau et d'inhabituel.
Pour tous les goûts et toutes les couleurs …
Le programme et l'idéologie du festival sont élaborés par des conservateurs invités, dont le mandat est de trois ans, afin que chaque équipe puisse réaliser tous ses efforts, puis transférer davantage les rênes du gouvernement. Désormais aux commandes du festival se trouve le tandem du commissaire du festival Anton Kochurkin et de la productrice Yulia Bychkova, bien connue en tant que commissaire du festival Archstoyanie, ainsi que les auteurs de plusieurs concepts de développement spatial des territoires. Ce dernier est particulièrement important pour Art-Ovrag, qui se concentre sur la réflexion créative et la résolution des problèmes de la ville post-soviétique. Pour élargir la gamme thématique et typologique du festival, plusieurs autres experts ont été inclus dans l'équipe de conservation.
Le commissaire du programme théâtral du festival était le célèbre metteur en scène russe, lauréat du "Masque d'or" Yuri Muravitsky, grâce auquel un événement artistique exceptionnel est apparu au programme - la représentation théâtrale "Passion for Martin", mise en scène par le réalisateur et chorégraphe Anna Abalikhina dans l'espace de l'atelier historique à foyer ouvert de l'usine métallurgique de Vyksa et dédié à sa fermeture ce printemps. Il n'y a eu que trois représentations, une pour chaque jour de festival, mais il ne fait aucun doute que la compréhension et l'évaluation de cette extravagance, bâtie sur la symbiose de la musique, du chant, de la danse et du récitatif et les opposant à un environnement brutal et anti-théâtral, continuera pendant longtemps. … Tous ceux qui ont assisté à la représentation ne pourront pas percevoir l'environnement industriel comme avant et, à chaque fois, dans le rugissement des machines et des convoyeurs, il entendra une musique étonnante composée par le compositeur Alexei Sysoev. La production a été suivie par des ouvriers d'usine, des bénévoles et des étudiants de l'école de musique locale. Comme l'a dit Yuri Muravitsky lors d'une conférence de presse, "le caractère inhabituel de cette performance est qu'elle se fait ici et à peu près ici".
Alexander Zavozhin est devenu le conservateur du programme sportif du festival. Cette section, traditionnellement populaire auprès des résidents locaux, donne à chacun la possibilité de se familiariser et de s'essayer à de nouveaux sports tels que l'entraînement, le parkour, le skateboard et le football freestyle. Cette année, le programme des cours ouverts et des compétitions a été complété par la présentation d'une nouvelle installation sportive «Skate Wave» dans le parc de la ville, qui a été créée en collaboration avec le groupe Vyksa UG par le célèbre patineur Timofey Lyubshin.
Le programme éducatif, devenu permanent après le festival de l'année dernière, est supervisé par Maria Mkrtycheva. Une communauté s'est organisée autour d'elle, qui participe activement à la fois à des événements pédagogiques et à d'autres projets urbains de "Art-Ovraga".
Alisa Bagdonaite était en charge du programme d'art contemporain, qui supervise également la Vyksa Air Art Residence, qui opère en permanence à Vyksa depuis l'année dernière, où une partie du programme artistique s'est déroulée, à savoir: une exposition personnelle d'un des résidents - Ustina Yakovleva, et le soir, ils ont montré l'installation vidéo et sonore de Dmitry Bulnygin "Change". Une autre partie du programme a eu lieu au Musée d'histoire VSW, où une exposition multimédia «Everyday Transformations» a été ouverte et des conférences de sa commissaire Natalia Furs et des rencontres avec les artistes médiatiques Elena Nikonole, Dmitry Morozov et Ildar Yakubov qui y ont participé.
Mais l'événement le plus marquant du programme "Art contemporain" s'est avéré être caché des regards décontractés dans le parc forestier "Posadka" et seuls les connaisseurs les plus zélés, et même les résidents locaux se promenant dans le parc le long des deux seuls sentiers, pouvaient en profiter l'oeuvre à la fois provocante et mélancolique de Timofei Rad (T-Radya), qui a proposé de sauver la réputation de "Landing", considéré comme l'un des endroits les plus criminels de la ville, à l'aide d'une énorme inscription rougeoyante "CECI N'EST PAS UN RÊVE", installé entre de grands pins sur des supports métalliques. Et pour chaque voyageur occasionnel qui traverse le parc, ces quelques mots brilleront désormais comme des «étoiles directrices».
Un autre projet artistique présentait une idée différente, plus démocratique et fédératrice. Conçue et réalisée par une équipe française de l'architecte et scénographe Laurence Falzon et du conservateur Bertrand Gosselin, "ZASTOL'ye" est une table de 100 mètres s'étendant en diagonale sur la place des métallurgistes. Une métaphore simple et compréhensible de la table comme unification et un moyen de trouver un langage commun connaît un succès constant et, avant Art-Ovrag, a déjà été montrée aux villes européennes. Vyksa a partagé son plat signature avec le projet - l'okroshka au sprat, servi à une immense table.
Le programme parallèle a été supervisé par l'artiste contemporain Vladimir Seleznev, grâce auquel l'autoréglage, le forgeage, le visionnage de films et une discothèque en plein air sont entrés dans la sphère de l'activité artistique d'Art-Ovrag. Le programme parallèle comprenait l'ouverture du skate-terrain déjà mentionné et la présentation de l'objet d'art "Ball", inventé par Natalia Guseva, une résidente de Vyksa, et sélectionné lors d'un concours organisé ce printemps.
L'un des symboles d'Art-Ravine 2018 est un ensemble de deux arrêts dans le centre-ville: un groupe de structures soudées à partir de tuyaux en acier rouge vif. Au début indistincts, en passant, ils se plient en grosses lettres et forment dans un certain angle les mots "ART" et "OVRAG". Le projet du Bureau "Druzhba" a été choisi sur la base des résultats
concours international ouvert. Les arrêts sont équipés de ports USB pour recharger les téléphones, de plus, les architectes «sympathiques» ont posé dans la conception un système de communication directe sur le principe des «tubes de négociation» utilisés sur les navires - il peut être utilisé par les passagers en attendant Le bus.
L'ouverture des arrêts, ainsi que la présentation de tous les principaux événements du festival, ont été accompagnés de performances théâtrales interprétées par les artistes du Spam-théâtre, dont le bus lumineux, marqué selon les croquis d'un artiste local, a voyagé autour de la ville.
Les auteurs des arrêts, les architectes du bureau Druzhba, sont principalement connus comme les inventeurs de nouveaux formats pour les terrains de jeux et les zones de loisirs - à Vyksa, ils ont également équipé un espace multifonctionnel dans la cour de la rue Pirogova, 6. On peut l'appeler un terrain de jeu plutôt provisoirement: il y a deux ans, Druzhba, avec l'artiste Roman Ermakov et des militants de la ville, avec la participation de l'association City for Children et du Children's Architectural Club Horses on the Balcony, a lancé un projet d'étude de la cour entre l'école des sports et l'école des arts pour enfants. La majeure partie de l'espace était occupée par un parking. Au lieu de faire leur propre projet et de le réaliser, faisant des habitants un «cadeau inattendu», les architectes de «Druzhba» ont décidé de ne pas imposer de solutions dont les gens n'avaient pas besoin, provoquant une réaction négative. Ils ont emprunté la méthodologie de leurs propres activités de développement avec les enfants - ils ont permis aux résidents de déterminer indépendamment ce qu'ils veulent voir sur le site. Cela ne veut pas dire que le processus a été facile. Selon Bella Filatova, l'un des partenaires du bureau de Druzhba, ils ont dû surmonter la résistance et le scepticisme des résidents locaux, qui ne s'attendaient à aucun miracle de la part des «artistes en tournée architecturale» et ne voulaient aucun changement. Après de nombreux rebondissements, le projet a été développé et principalement mis en œuvre pour le festival Art-Ovrag. Les habitants qui sont venus au vernissage ont avoué avec joie aux architectes qu'ils reconnaîtront leurs toutes premières idées et croquis des ateliers dans les objets construits. Les résidents doivent maintenant choisir un nom pour le site - la collection d'options a commencé lors de l'ouverture.
Le concept de la cour de la rue Pirogov a été mis en œuvre dans le cadre du projet «Do-it-yourself City». L'objectif du projet est de développer la communauté urbaine et d'impliquer les habitants dans une transformation qualitative de l'environnement. Maintenant, le projet est supervisé par Svyat Murunov, il dirige à Vyksa un programme de recherche complet "Atelier d'études urbaines appliquées", qui a débuté il y a un an et demi. Il comprend plusieurs étapes: analyse de la situation avec les cours de Vyksa, enquêtes démographiques, identification des communautés actives et capables, organisation d'ateliers pour collecter des idées et créer des concepts pour de nouveaux espaces de cour multifonctionnels, appelés Art Courtyards. Cinq cours ont déjà été reconstruites et rééquipées selon les projets et conformément à la demande des communautés locales. De nouveaux terrains de jeux pour les loisirs et les sports ont été ouverts par le début de "Art-Ovrag".
Chaud-froid
Nommé d'après un ravin dans le parc de la ville, où le premier festival sous la devise "Street art au lieu de drogue" a eu lieu il y a huit ans, "Art-Ovrag" a beaucoup changé non seulement en termes d'échelle, de durée et de nombre de participants, mais également dans le format et, surtout, dans les objectifs de sa conduite. Les changements sont peut-être le sujet d'analyse le plus précieux du phénomène des festivals d'art urbain en Russie en général et Art-Ovraga en particulier.
L'un des initiateurs du festival, son âme et moteur de l'ensemble du processus, la présidente du conseil d'administration de la Fondation OMK-Uchastiye, Irina Sedykh, a déclaré lors d'une conférence de presse que le festival avait parcouru un long chemin en huit ans.. Tout a commencé comme des vacances en ville qui pouvaient détourner l'attention des jeunes de la drogue et leur donner de nouveaux formats pour leur donner de l'énergie, y compris la créativité. La principale entreprise de formation de la ville qui fournit du travail aux habitants de la ville, réalisant son devoir - qui, nous l'admettons, on la trouve déjà si souvent en Russie - a décidé de devenir socialement responsable et d'améliorer la vie des citoyens avec l'aide d'artistes. et les pratiques socioculturelles. Grâce à l'initiative et à la persévérance d'Irina Sedykh, cette bonne intention s'est soldée par un marathon du festival. Chaque festival est la prochaine étape de l'expérience, dont les résultats sont imprévisibles et ne peuvent être évalués qu'après la mise en œuvre. C'est comme dans le jeu d'un enfant «froid et chaud» - vous devez tâtonner pour trouver le bon chemin et déterminer les solutions qui seront efficaces, aideront réellement les gens, amélioreront leur vie, apporteront quelque chose de vraiment significatif dans l'environnement, changeront leur personnalité. perception des citadins et les transformer de spectateurs à qui ils n’ont même pas acheté de billets pour le spectacle, en participants actifs dans les processus évolutifs qui se déroulent dans la ville.
Dans le "lait" …
Si vous analysez l'histoire des festivals et en particulier les événements à Vyksa entre les festivals, vous pouvez comprendre quelles solutions fonctionnent et lesquelles ne fonctionnent pas, quelles pratiques ont frappé le cœur, et lesquelles vont plutôt au lait.
Tout d'abord, l'effet des trois jours de festival en tant qu'action unique, avec toute la splendeur des événements, n'est presque jamais projeté sur la vie quotidienne des habitants de Vyksa. Pour les citadins, ces jours sont en train de devenir quelque chose comme un «déluge» qui tombe sur Vyksa et s'en va, laissant un «héritage» sous forme d'objets d'art, dont la signification était difficile à comprendre pour eux. Le résultat est des graffitis et des objets d'art détruits à la fois par des vandales et simplement en cours de rénovation des façades, y compris des façades uniques qui étaient d'une valeur absolue pour l'art russe contemporain.
En outre, les «cadeaux non désirés» ne passent pas le contrôle social - des objets apparemment vraiment nécessaires, mais créés sans participation et au moins consultation avec les résidents locaux. Ainsi, l'un des complexes de cour récemment reconstruits est abandonné. Les enfants et les adultes ont continué à utiliser le vieux terrain de jeu, bien que typique, mais «indigène» juste à côté. Les leçons des «nouveaux venus» provoquent le rejet. Une réaction similaire peut être observée de la part des dirigeants locaux, qui soutiennent globalement le festival. Le chef de l'administration du district de la ville de Vyksa, Vladimir Kochetkov, a pris la parole lors de la conférence de presse "Art-Ovraga", le bureau du maire participe à la mise en œuvre de nombreuses initiatives du festival. Mais les cadres intermédiaires préfèrent être neutres. Ainsi, par exemple, la direction de l'école d'art, à côté de laquelle Druzhba a créé avec les habitants une plate-forme créative, n'est pas entrée en contact avec le groupe d'initiative et n'a pris aucune part au projet. Pour de nombreux chefs de service de la ville, toutes les conversations sur un environnement confortable et urbain se résument encore à l'aménagement de parterres de fleurs avec des annuelles, par exemple, le nouvel «Arboretum» dans le parc de la ville, et l'agencement de sculptures de jardin «amusantes» sur des places à la "Canyon des contes de fées" sur les places Manezhnaya à Moscou. L'inertie des formats familiers ne peut être sous-estimée. Sans influence extérieure constante - présentation de nouvelles solutions, appels à la coopération et demande de la communauté de la ville - toute initiative s'estompe ou dégénère.
L'oeil de bœuf "…
Art-Ovrag est un festival unique, principalement parce qu'il évolue, ce qui signifie qu'il est viable. Et c'est le mérite des organisateurs, les initiateurs des commissaires invités. Tous les épisodes problématiques et toutes les méthodes qui n'ont pas confirmé leur efficacité (dont certaines que nous avons énumérées ci-dessus) sont analysés et révisés. En conséquence, le concept du festival est ajusté et, chaque année, de nouveaux éléments y apparaissent. Il est intéressant de noter que le vecteur général de transformation des thèmes et des formats des festivals coïncide avec la tendance générale de l'ensemble de la Russie, au développement des espaces urbains et à la création de communautés actives.
Au lieu d'une "inondation" de trois jours, des programmes et des institutions exhaustifs tout au long de l'année ont commencé à travailler, visant à vulgariser l'art contemporain et les pratiques urbaines, à former un dialogue constructif avec les citoyens, à les impliquer dans l'élaboration d'une idéologie et à fixer des objectifs pour le prochain. Festival. Irina Sedykh et Yulia Bychkova en ont parlé lors de la conférence de presse et d'autres événements du festival. L'année dernière, l'Art Residence a commencé à travailler à Vyksa, une condition préalable à la participation à laquelle est la présentation des résultats des travaux aux résidents locaux sous la forme d'une conférence ou d'une exposition. Les organisateurs du festival prévoient de créer une institution artistique locale - une institution éducative où les résidents talentueux de Vyksa peuvent s'essayer dans différents genres d'art de rue et au-delà. En outre, il est prévu de lancer un programme d'édition, dont le premier projet sera une encyclopédie du street art russe, basée sur la collection de graffitis et de peintures murales déjà rassemblées à Vyksa.
Le programme «Atelier mobile» a été lancé, dans le cadre duquel Svyatoslav Murunov, avec les habitants de Vyksa et des experts invités (experts culturels et ingénieurs), étudie et conçoit de nouveaux chantiers résidentiels multifonctionnels. L'expérience acquise sera également analysée et utilisée pour préparer un manuel méthodologique pour l'aménagement d'espaces de cour, qui sera inclus dans le programme d'édition "Art-Ovraga".
Après l'expérience de la gigantesque peinture de Misha Most sur le mur de l'atelier de l'usine métallurgique, qui a été choisie par «le monde entier» lors d'un concours, les ouvriers de l'usine se disputent désormais avec enthousiasme les résultats de leurs produits pour obtenir le droit de décorer leur propre atelier avec le prochain graffiti.
Une fois de plus, les radeaux, sélectionnés et construits en fonction des résultats du concours, desservent désormais tous les habitants de la ville et sont très appréciés des vacanciers de l'Upper Pond, comme le bateau flottant original (il n'y en a qu'à Vyksa).
La ville bénéficie des méthodes testées lors du festival et de son énorme effet de relations publiques. Aujourd'hui, Vyksa n'est pas une ville perdue dans les forêts de Mourom, mais le site du plus grand festival d'art régional de Russie. Le flux touristique augmente chaque année. En 2015, c'était 22 mille, et en 2017 - déjà 50 mille personnes sont venues ici pour voir les sites locaux: et pas seulement «l'héritage» de «Art-Ovrag» sous la forme d'objets d'art et de cours d'art, mais qui maintenant vous peut passer par la quête, mais aussi vers l'attraction la plus importante - l'usine métallurgique, pour laquelle 4 itinéraires d'excursion ont déjà été développés, vous permettant de vous familiariser avec son entourage brutal unique et la célèbre "Shukhov Tower".
L'objet d'art licorne (de Gabor Miklos Szoke (Hongrie), créé en 2013) est devenu presque le symbole officiel de la ville. C'est lui qui a figuré dans la plupart des dessins d'enfants de l'exposition "My Vyksa" sur la place des métallurgistes cette année.
La renommée de la ville et le festival Art-Ovrag contribuent à attirer des investisseurs et des sponsors pour diverses initiatives urbaines, en plus du festival lui-même.
Le résultat du travail d'une équipe d'experts soudée et de l'expérience accumulée pendant le festival dans le développement des zones urbaines, a été le projet "Formation de l'amélioration du parc culturel et de loisirs Swan Paradise à partir du remblai de l'étang supérieur de la cascade des étangs de Batashevskie ", qui a remporté le concours panrusse pour les projets d'un environnement urbain confortable dans les petites villes et les établissements historiques dans la proposition d'inscription" Petites villes d'une population de 50 à 100 000 habitants ". Cette victoire, qui s'est fait connaître à la veille du festival Art-Ovrag, à en juger par la réaction de la ville et des autorités régionales, notamment le discours du gouverneur par intérim de la région de Nizhny Novgorod Gleb Nikitin à l'ouverture de l'Art-Ovrag 2018 festival, est devenu une réalisation significative et vraiment inspirante. L'équipe du festival a montré comment les efforts déployés pendant huit ans se transforment en programmes à grande échelle pour transformer la ville.
Il est difficile d'imaginer que selon le principe de rotation des conservateurs tous les trois ans, l'équipe actuelle n'a plus qu'un an pour travailler. Le travail de base qu'ils ont déjà posé, développant les principes et les idées de la précédente équipe de conservateurs, est conçu pour au moins cinq années supplémentaires de mise en œuvre systématique. Les arrêter et changer l'équipe signifie condamner la ville à une nouvelle période de «changement de quart» et à la perte de plusieurs années pour le développement et le test d'un nouveau concept. Il reste encore au moins un an avant qu'une décision ne soit prise sur les prochains conservateurs. Et ce serait formidable si le festival ajuste à nouveau son format et donne à l'équipe actuelle une longueur d'avance dans quelques années supplémentaires pour mettre en œuvre tout ce qui a été conçu.
Que sauvera la beauté?
En plus des impressions assez positives du festival Art-Ovrag et des activités de son équipe, il était difficile de se débarrasser du sentiment de vague anxiété. C'est comme si une personne qui semblait familière passait dans la rue, mais il est impossible de se souvenir de qui il est, et cela ne donne pas de repos.
Ainsi à Vyksa, dans l'agitation festive et dans l'excitation des événements du festival, le sentiment de quelque chose de familier n'a jamais quitté, qui est au cœur de tout le concept du festival, visant à changer et à améliorer la vie d'une ville particulière avec le l'aide des artistes et des œuvres créées par eux. Et ce n'est qu'à l'ouverture de l'installation "CE N'EST PAS UN RÊVE" qu'on a compris: ce qui se passe à Vyksa est une pure expérience pour sauver le monde à l'aide de la beauté. C'est la même citation de L'Idiot de Dostoïevski, qui, comme une bannière, a été levée et portée à travers les 19e, 20e et maintenant 21e siècles par l'intelligentsia russe. Ce rêve de transformation par l'illumination et l'ennoblissement, qui a déjà été brisé tant de fois contre une réalité indifférente aux rêves. Et le plus souvent, il était brisé uniquement parce que ceux "sauvés" par la beauté ne voulaient catégoriquement ni être sauvés du tout, ni être sauvés par la beauté même qui leur était offerte.
Il suffisait de voir le lendemain de l'ouverture de l'installation "CECI N'EST PAS UN RÊVE" - l'œuvre la plus belle, la plus délicate et la plus légère, comment les aborigènes jettent avec enthousiasme des pierres sur les lettres, juste pour "s'amuser", pour vérifier s'il sera possible de jeter une pierre à travers l'anneau de la lettre «o», afin de comprendre le chemin long et épineux qui attend les organisateurs du festival, qui ne peuvent pas être appelés rêveurs, et avant tout, ceux d'entre eux qui vivre et travailler à Vyksa voir et entendre différentes choses, y compris celles qui ne sont ni positives ni optimistes. Ils ont parcouru un long chemin, mais il reste encore beaucoup de travail à faire. J’espère qu’ils ne désespèrent pas et n’abandonnent pas. Laissez-les réussir, laissez au moins ici "la beauté sauvera le monde".
