Le choix initial du ministère italien de la Culture est tombé sur Francesco Dal Co, l'un des principaux critiques d'architecture, rédacteur en chef du magazine Casabella, élève de Manfredo Tafuri et co-auteur de son Histoire de l'architecture contemporaine, et commissaire de la 5e Biennale de Venise 1991. Cependant, Dal Co a refusé, invoquant son activité (en mars 2014, son nouveau livre sur Renzo Piano a été publié par Electa), puis, après une longue recherche, Cino Dzucchi, un jeune italien et réussi selon les normes internationales architecte milanais, a été nommé. en tant que conservateur du monde sans quitter le travail académique à l'École polytechnique de Milan. Zucchi, l'auteur d'une monographie sur l'architecture des cours milanaises "Cortile" des XVIe-XVIIe siècles, cite Eisenstein et Shklovsky, apprécie hautement le modernisme d'après-guerre et connaît l'histoire de l'architecture moderne, comme peut-être aucun des Italiens vivants. les architectes le savent.
À la suite de cette érudition du conservateur, le pavillon de l'Italie n'est pas dépourvu d'allusions et de citations cachées. Son entrée est ornée d'un immense arc, qui entre en dialogue avec l'arcade de la cour de l'Arsenal. En raison de la couleur du bronze foncé, l'arc ressemble plus à une abside et viole délibérément l'échelle du bâtiment. Un élément qui renvoie soit à des images d'autel de l'ère Giotto, soit au "Square Colosseum", un bâtiment étrange sans fonction prononcée dans le quartier romain de l'EUR de la fin des années 1930, comme pour rappeler l'essence du modernisme italien, qui n'a pas veulent déchirer avec la tradition. «Modernité anormale», selon les mots de la commissaire.
Étonnamment, mais l'Italie à l'apogée du mouvement moderne dans le domaine de l'architecture était peut-être le pays le plus «arriéré» d'Europe. Des complexes à grande échelle au tournant du siècle, par exemple la gare de Milan ou le monument à Victor Emmanuel à Rome, étaient encore en cours d'achèvement au début des années 1930 et vivent toujours dans la conscience de masse en tant qu'œuvres d'architecture «fasciste», c'est-à-dire, de l'entre-deux-guerres. Au milieu des années 1920, l'art déco néoclassique dans l'esprit des œuvres milanaises de Gio Ponti ou le régionalisme éclectique de Piacentini et Fasolo à Rome étaient considérés comme le style moderne. Le «vrai» mouvement moderne - représenté par Giuseppe Terragni, Franco Albini, le bureau Figini Pollini et d'autres - ne s'est formé ici qu'au début des années 1930, mais il n'a jamais quitté ses «fondements» classiques.
Chino Zucchi raconte l'histoire du renouveau non pas tant du langage architectural que de la ville, en choisissant comme exemple son Milan natal et bien étudié. Le mouvement moderne en Italie est né dans le processus de «modernisation» des villes italiennes à l'ère du fascisme, lorsque les ruelles médiévales ont été agrandies à des fins de propagande, des ruines antiques ont été déterrées et une nouvelle architecture a été érigée à côté d'eux, ce qui - précisément pour à des fins de propagande - était censé incarner la modernité. L'interprétation de cette tâche n'étant pas régie par des directives esthétiques claires, ainsi qu'une architecture opportuniste monumentale et éclectique, des bâtiments plutôt inattendus sont apparus, comme la Casa del Fascio à Côme de Giuseppe Terragni, l'une des «icônes» de l'avant-garde architecturale. Le nord de l'Italie s'est alors révélé être le principal laboratoire du style moderne. Milan est l'un des exemples les plus frappants d'une ville «multi-couches», où la restructuration de différents régimes et époques - de Napoléon à nos jours - est bien lue, en outre, avec un rapport sain de tradition et de modernité qui est tout à fait rare pour les villes italiennes. Les démolitions et les restructurations n'ont jamais suscité de discussions aussi féroces qu'à Rome ou à Florence, car le caractère industriel de cette ville ne pouvait que la rendre fidèle aux innovations, même parfois radicales. Le bombardement de la Seconde Guerre mondiale a ouvert une large voie à la «greffe» de la modernité ici, faisant place à l'architecture moderne dans la partie historique de Milan, mais définissant également son caractère ponctuel. Le boom économique des années 1960 a donné lieu à une nouvelle croissance dans la ville. Cette histoire des transformations architecturales est démontrée sur un plan de ville interactif, où, conformément au matériel illustratif projeté au-dessus, les lieux de reconstruction et de nouveau développement sont mis en évidence.
Cependant, l'histoire du «greffage» commence avec une période antérieure au modernisme à plusieurs époques: rappelons qu'en Italie, l'época moderna de l'histoire de l'art et de l'architecture commence avec Michel-Ange. En tant que miroir du processus d'introduction d'un langage architectural «moderne», la cathédrale milanaise avec toute l'histoire séculaire de sa construction jusqu'au 20e siècle, des concours pour la conception de sa place est présentée. Ensuite, l'exposition mène aux années 1920-30, puis au modernisme d'après-guerre, représenté par les bureaux d'architecture de Milan, qui n'ont pas acquis une grande renommée dans l'histoire de l'architecture, mais ont en fait créé un nouveau Milan d'après-guerre, tel que "Asnago et Vender" (dont Dzukki a publié une monographie en 1999 dans la maison d'édition Skira), puis à la Triennale "sans précédent" de 1968 et à l'ajout du phénomène du design italien.
A partir de la "préface" historique, dont le matériel suffirait pour trois expositions thématiques, le spectateur entre dans la salle suivante, où il voit les résultats modernes de "l'inoculation". Sur les socles, imitant schématiquement les branches d'arbres, incisées pour greffer de nouvelles branches au tronc, des photographies d'objets modernes réalisées par des bureaux italiens, tant en Italie qu'à l'étranger, sont placées sans signatures et sans logique stricte (par exemple, l'entreprise Quattro Corti centre du bureau Piuarch à Saint-Pétersbourg).
Cette exposition sans label raconte que l'architecte italien est toujours aussi un artisan, pour lequel il est apprécié par la communauté professionnelle mondiale et un consommateur reconnaissant. Il construit une ville à partir d'une cuillère, n'oublie pas les moindres détails et personnalise même la chaîne de montage. En effet, tels étaient les grands Italiens du XXe siècle - Gio Ponti et Carlo Scarpa, architectes universels, attentifs à la matière, attentifs à la personne, bâtisseurs de l'environnement. Malgré la plus grande concentration d'architectes par habitant en Europe, il y a très peu de grands studios en Italie, et le RPBW de renommée mondiale, dirigé par Renzo Piano, est connu pour ses méthodes de travail proches de l'atelier médiéval. Cependant, cela n'empêche pas ces bureaux de se construire dans les pays les plus éloignés et les plus éloignés d'Italie, et aide même à rester attentifs à leurs conditions, comme à la maison. Il s'agit d'une architecture fondamentalement non stellaire, la très «modernité anormale» qui parvient, s'adaptant à toute situation d'urbanisme, à préserver son individualité. C'est ce que raconte l'exposition de cette salle, où les signatures des œuvres ne peuvent être lues que sur un support commun suspendu au-dessus de l'entrée, et donc le spectateur est obligé de regarder l'architecture, pas les noms. Dans l'un de ses entretiens préliminaires, Dzukki a déclaré qu'il voulait ainsi briser le stéréotype de la présence d'une œuvre à la Biennale en reconnaissance de sa qualité: la sélection d'une œuvre dépend de sa pertinence par rapport au sujet déclaré, que est, s'il n'y a pas d'oeuvre dans l'exposition du pavillon, alors ce n'est pas une raison pour que l'auteur soit bouleversé.
Passons de l'exposition des petits cabinets d'architectes à un événement international. Une salle séparée est dédiée à l'Exposition Universelle 2015, qui aura lieu à Milan. Pour sa construction, qui a attiré des "stars" italiennes dont Massimiliano Fuksas, a reconstruit le complexe existant de la célèbre Fiera, et a également érigé une gare spéciale pour un train à grande vitesse près du futur complexe d'exposition. Tous ces travaux au cours de plusieurs années ont été accompagnés de toutes sortes de polémiques et d'événements de grande envergure: «l'architecte Fuffas» est devenu le héros de toute une série de programmes télévisés du célèbre parodiste Maurizio Crozza, les journaux ont parlé de scandales dus dépenses inappropriées de fonds, et l'été dernier dans l'aménagement du palais du Quirinale du futur complexe. Le pavillon Dzukki explique de manière laconique et élégante, à l'aide de caissons lumineux et de projection lumineuse du texte, l'organisation de l'espace de la future exposition et son concept.
Le pavillon de l'Italie présente un matériau d'une qualité et d'une exhaustivité exceptionnelles, mais il parvient difficilement à être, comme le précise le concept, «plus un botaniste qu'un historien». Le principe de présentation et de présentation a un caractère didactique prononcé (un catalogue en 3 volumes (!) A été publié), donnant à un intellectuel et à un professeur d'université comme conservateur. Tout cela aurait fière allure sur une exposition thématique dans l'un des principaux musées italiens, mais malheureusement, lors de la biennale débordante d'informations, il est peu probable que cela soit vraiment perçu. Après l'acuité politique de l'exposition des deux Corées, l'ironie des pavillons anglais, français et russe, ainsi que la conceptualité des Suisses, l'exposition nationale italienne semble être un guide pour préparer l'examen. Le commissaire parle beaucoup, en détail et magnifiquement de ce qu'il aime et de ce qui est proche de son credo créatif, sans mouvements inattendus, critiques acérées ou ironie subtile. En conséquence, le sujet est révélé, l'exposition est bonne, et quant à la réflexion quasi professionnelle, elle est pleinement représentée dans le programme principal de la Biennale - l'exposition "Monditalia".
