L'exposition du pavillon russe se compose de trois salles. En montant les escaliers, sur lesquels sont alignées des silhouettes de personnes en contreplaqué noir, nous nous retrouvons dans une pièce aux murs de briques brutes et un film en noir et blanc sur la ville de Vyshny Volochek. Le film n'est pas tant un documentaire que de la fiction, quoique quelque peu «clip»: bref, il montre des gens qui viennent dans des usines abandonnées et leurs souvenirs du passé. Le film est bon et assez lyrique (beaucoup à l'ouverture de l'exposition parlaient "dans l'esprit de Tarkovsky"), il y a beaucoup de spectateurs devant l'écran, malgré le fait qu'il n'y a qu'une seule chaise.
Dans la salle voisine, un panorama circulaire nous attend, un tableau, comme on dit, à l'huile, peint par des diplômés de l'Institut Repin spécialement pour l'exposition. Il s'agit d'une peinture approfondie, réaliste et très optimiste, dont les traditions sont observées avec diligence dans nos instituts d'art. Il forme un contraste qualitatif à tous égards avec le film projeté dans la première salle. Il y a des murs déchiquetés, en noir et blanc, fragmentaires, à moitié flous et de temps en temps perdus de vue, imitant le tournage amateur, le cinéma. Ici, des couleurs gaies, de la verdure éclatante, de l'eau fleurie, tracées jusqu'à la brique du bâtiment; l'illusion d'une réalité idéale, une sorte de paradis printanier, un rêve incarné, dans lequel le spectateur entre, et elle l'entoure de toutes parts. Y compris d'en bas, car il y a un miroir sur le sol qui reflète l'image et représente l'eau. Les spectateurs se retrouvent sur les passerelles en bois au milieu de la ville peinte, dans une certaine mesure - ils se retrouvent «à l'intérieur du tableau», dans l'illusion peinte d'une belle, joyeuse, dans tous les paramètres d'une vie meilleure. C'est quelque chose comme le fameux foyer peint sur le mur. Quelque part par ici, il doit y avoir une clé en or pour une vie pleine de bonheur.
Il n'est pas difficile de trouver cette clé - après avoir vérifié deux portes adjacentes (l'une d'elles mène au balcon, et vous pouvez voir que le panorama est soigneusement inscrit dans le paysage du lagon, la ligne de son horizon a tendance à coïncider avec le vrai, ce qui est typique du genre de tels "leurres"). Ainsi, la "clé" se trouve derrière l'une des portes, derrière laquelle se trouve la troisième salle du pavillon. Il présente cinq projets architecturaux réalisés spécifiquement pour l'exposition dans le cadre d'un concept curatorial. Ces projets architecturaux sont inscrits par les artistes dans un panorama circulaire de l'avenir idéal de Vyshny Volochek, et dans la salle suivante ils sont présentés de manière architecturale, sur de grandes tablettes.
L'idée curatoriale était bien connue de tous bien avant l'ouverture du pavillon; on en parlait non seulement à Moscou, mais même à New York. L'auteur de l'idée est Sergei Tchoban, l'un des trois conservateurs du pavillon (les co-conservateurs sont Grigory Revzin et Pavel Khoroshilov). Son essence est de faire revivre l'une des nombreuses «petites villes» mourantes en reconstruisant les bâtiments d'usine abandonnés. A titre d'exemple, on a choisi Vyshny Volochek, une ville entre Leningrad et Moscou, qui compte de nombreuses usines de tissage délabrées et un réseau de canaux tout aussi négligé (Peter I a ordonné de construire des canaux afin de transformer l'ancien portage en ferry navigable), qui le rend en partie similaire à Venise.
Sergei Tchoban a invité quatre architectes, deux de Moscou - Vladimir Plotkin et Sergei Skuratov, deux de Saint-Pétersbourg - Evgeny Gerasimov et Nikita Yavein. Le cinquième était le bureau SPEECH Choban / Kuznetsov, qui conçoit pour ces deux villes. Chacun a sa propre mission: Nikita Yavein a travaillé avec les bâtiments de l'usine Tabolka; Evgeny Gerasimov a participé à la régénération de l'usine de la Commune de Paris; SPEECH a envisagé le développement de l'usine Aelita; Vladimir Plotkin a transformé l'ancienne usine de Ryabushinskys en un musée de la technologie - le parc «Connaissance du monde»; Sergey Skuratov a conçu un centre culturel avec un théâtre folklorique et des ateliers d'artisanat sur des îles vides du centre-ville.
Les architectes ont non seulement reçu des parcelles pour le travail, liées à un emplacement et des objets spécifiques; ils ont visité la ville, discuté avec son maire - en un mot, les projets ont été réalisés assez sérieusement. Les fonctions ont été choisies non pas de manière abstraite, à l'instar de la reconstruction des bâtiments d'usines dans les capitales, mais en tenant compte des besoins réels de la ville: par exemple, aucun des participants n'a proposé de fermer les usines existantes. Le bureau SPEECH a proposé de coudre des vêtements de créateurs russes à la mode à l'usine «Aelita» et de les vendre dans une boutique ici à l'usine; et même convenu d'une hypothétique coopération avec l'étoile montante de la mode russe Alyona Akhmadulina.
Concernant la renaissance de la ville, le plan des architectes ressemble à un hybride: ils ne restaurent pas toutes les usines abandonnées et autres biens publics chers au cœur des habitants indigènes de la ville. En revanche, les architectes ne font pas de Vyshny Volochek une branche de la Rose Rouge ou de la Cave, estimant à juste titre qu'une petite ville n'a pas tant besoin d'art contemporain. On suppose que la ville peut, en préservant en partie son industrie, devenir un «lieu de rencontre» pour les gens de Saint-Pétersbourg et de Moscou, qui, par exemple, viennent pour des vêtements élégants, dans un musée de la technologie ou un théâtre. Ici, un autre thème se pose - la correspondance du projet avec le thème de la Biennale. Cela s'intègre très bien: la ville, dans laquelle les gens se rencontrent désormais de moins en moins, selon le plan des auteurs, devrait se transformer en lieu de rencontre des habitants des deux capitales, et tout cela avec l'aide de l'architecture.
La conception du pavillon russe doit être admise comme très bien pensée, presque idéale. Il y a beaucoup de pathos social dedans: les architectes se sont réunis pour réfléchir à la façon d'aider une ville mourante. Étant donné qu'il y a beaucoup de telles villes (environ 300), le sujet est très important et, en passant, il n'a presque jamais été considéré de manière positive: ils parlent de la gravité de tout, de temps en temps, mais personne ne parle sur le sujet "que faire". Il y a une réponse au thème principal de la biennale «les gens se rencontrent». Il existe une architecture moderne et variée de haute qualité des projets. Et, en passant, toute l'exposition du pavillon (film et peinture, et, surtout, projets architecturaux pour la reconstruction d'usines) a été réalisée spécialement pour la Biennale.
L'exposition du pavillon semble très solide et bien pensée, trois salles, trois thèmes; à la fois émotionnellement et figurativement, il est très clair. Le spectateur se retrouve d'abord dans l'espace strict de la réalité, puis dans l'espace fabuleux d'un rêve, après quoi il découvre des projets architecturaux - sur quoi repose ce rêve. Tout cela est logique, beau, pertinent et important. Un problème est utopique. Ce projet est une initiative d'exposition, théoriquement il pourrait remuer le pays, prendre racine, devenir un exemple pour d'autres initiatives similaires et changer progressivement la réalité pour le mieux. Mais maintenant, ce projet est essentiellement purement artistique. C'est peut-être pourquoi les distances lumineuses sont peintes à l'huile sur toile, et on ne sait pas si une porte magique est cachée derrière la toile, conduisant à un avenir radieux.
Dans un proche avenir, nous publierons des descriptions détaillées des cinq projets présentés dans le pavillon russe.
