Le thème de l'exposition - «Meilleure ville, meilleure vie» - implique un appel à l'urbanisme écologique et aux principes de «développement durable», à l'idée d'une «ville du futur» qui offre à ses habitants un standard de vie. Mais cela n'a pas été très clairement réalisé à l'EXPO de Shanghai: son espace de plus de 5 km2 sur les rives de la rivière Huangpu était auparavant occupé par des zones résidentielles et une zone industrielle. Tous les bâtiments qui y existaient (un total de 270 entreprises, dont l'immense chantier naval de Jiang Nan, qui employait 10 000 personnes, ainsi que les maisons de 18 000 familles) ont été démolis. Les pavillons maintenant érigés seront également démantelés après le 31 octobre 2010 - date de clôture de l'exposition, et bien que l'on ait supposé que leurs projets devaient prendre en compte un tel résultat, il est peu probable que ce soit une décision absolument «verte». Ensuite, des bureaux et des centres commerciaux seront érigés sur ce territoire. En conséquence, plusieurs cycles de construction et de démolition auront lieu (en plus, il faut prendre en compte la construction de nouvelles structures pour les citoyens expulsés et des usines dans une autre partie de Shanghai), et c'est cette sphère d'activité humaine qui est le leader de la pollution environnementale, et la part du lion de cette pollution revient à la Chine … Bien sûr, il est possible de construire et de démonter de manière écologique, mais il n'y a aucune raison d'espérer leur application à grande échelle dans ce cas.
Malgré cela, l'Exposition universelle de 2010 a pour objectif de redonner du prestige à ce type d'événement, qui a progressivement perdu de son attrait depuis les années 1970. Dans son parcours, Shanghai devrait apparaître comme une autre "capitale mondiale", et pour cela les autorités chinoises ont dépensé environ 50 milliards de dollars: avant l'EXPO, la ville a subi une importante reconstruction, tout d'abord, son système de transport a été agrandi et modernisé. Avec la même énergie, le pays hôte affirme sa position sur le territoire du complexe d'exposition lui-même. Au centre de celui-ci se trouve son pavillon national de la Couronne orientale, une structure de 60 mètres rappelant les temples et les portes traditionnels, équipée de supports de dougun en béton rouge vif (généralement en bois et à une échelle beaucoup plus petite). Cette approche - combinant tradition ethnique et modernité dans des proportions différentes - s'est avérée essentielle pour les pavillons de nombreux autres pays (au total, 192 États ont présenté leurs expositions, dont 97 ont érigé leurs propres bâtiments, le reste occupait des sections dans des bâtiments communs, par exemple, Afrique; 50 organisations publiques telles que l'ONU et la Croix-Rouge).
Mais la Chine est également prête à montrer qu'elle évolue dans l'air du temps: des solutions high-tech distinguent ses autres bâtiments. Expo Boulevard, l'axe principal du complexe d'exposition, est couvert par le «plus grand toit à membrane du monde» d'une superficie de 100 mx 1000 m (un projet des ingénieurs de Stuttgart Knippers Helbig). Des façades interactives ornent les pavillons Dream Cube (pavillon d'entreprise de Shanghai où la ville se présente comme le centre des affaires mondiales) par ESI Design et FCJZ, Information and Communications, commandée par les principaux opérateurs de téléphonie mobile chinois, et Magic Box, dédiée à l'État chinois. société détenue par State Grid (projet Atelier Brückner, Stuttgart). Ainsi exprimées, les positions avancées de la Chine dans le domaine des technologies du futur ont contraint de nombreux pays participants à se tourner également vers eux dans leurs projets de pavillon, et là, semble-t-il, ont généralement plus de succès que dans les ethno-stylisations. C'est à cette ligne, combinant les réalisations de NTP avec la simplicité de la solution, que sans aucun doute le meilleur pavillon EXPO appartient au projet britannique de Thomas Heatherwick: un énorme cube appelé la "Cathedral of Seeds" est recouvert de 7 mètres transparent "aiguilles" de plexiglas, au bout desquelles chacune est scellée avec l'une des graines de 60 000 plantes différentes allouées à cet effet par les jardins botaniques de Kew. Après la fin de l'exposition, tous seront donnés à la partie chinoise. Le fond du pavillon est une petite "vallée" gris foncé imitant le papier d'emballage dans lequel le "cadeau" est arrivé à Shanghai.
La Grande-Bretagne semble être la gagnante de l'Exposition universelle, restant à la limite entre le populaire et l'élite, très originale et attractive, mais malheureusement, cela ne peut pas être dit de beaucoup d'autres pays leaders du développement international. Au-dessous de toute critique se trouve le pavillon américain, construit avec des fonds de parrainage (depuis les années 1990, il est interdit à l'État d'allouer des fonds importants pour l'EXPO) conçu par l'architecte canadien Clive Grout: il ressemble à un hangar ou à un centre commercial de banlieue, et sa clé L'exposition est supprimée à Hollywood, le film parle de «développement durable». Les pavillons allemand (Schmidhuber + Kaindl) et français (architecte Jacques Ferrier) sont banals: le premier est dans l'esprit de «l'architecture numérique», le second est dans le courant de «l'éco-chic», avec un toit-jardin classique. Les architectes du pavillon italien (Iodice Architetti et autres), dont les façades sont partiellement en béton transparent, ont clairement surestimé l'efficacité de ce matériau: sinon, leur projet ressemble à la variation la plus simplifiée sur le thème de l'œuvre de Daniel Libeskind.
Les pays plus modestes ont eu beaucoup plus de succès dans la lignée du néo-modernisme - Autriche (volume élégant aux couleurs du drapeau national, bureaux SPAN et Zeytinoglu), Australie, Canada (façade en bois à treillis à multiples facettes; ingénieurs Snc-Lavalin, architectes Saia, Barbarese & Tapouzanov), Finlande («rocher» blanc de l'atelier Jkmm), Danemark, qui a ramené de Copenhague la fameuse «Petite Sirène» (pavillon-piste cyclable; bureau BIG), Mexique, qui a transformé son bâtiment en un espace public vert sous des parapluies colorés (architectes Slot), Brésil, dont le pavillon vert dans tous les sens du mot pavillon a été érigé à partir de bois recyclé (architecte Fernando Brandao, Fernando Brandao), Corée du Sud, qui a construit son pavillon à partir de cubes avec les lettres de l'alphabet coréen - Hangul (bureau d'études de masse) et, bien sûr, le Japon. Elle a réussi, sans recourir à des allusions ethniques et traditionnelles, à construire un pavillon reconnaissable, extrêmement "national" - un "vaisseau spatial" lilas, qui est la structure la plus technologiquement avancée de l'EXPO: des batteries solaires minces et flexibles, trois "éco-tuyaux" «recueillir l'eau de pluie et la lumière du soleil pour éclairer l'intérieur; la surface du sol à l'intérieur produit de l'électricité lorsque le poids des visiteurs qui y passe est affecté; son exposition est consacrée, entre autres, aux nouvelles éco-villes en construction au Japon.
Mais une partie considérable des participants, qui ont également refusé de se référer à la tradition, ont changé leur sens des proportions, ce qui a causé des dommages considérables à des idées tout à fait valables. Cela peut être dit des Pays-Bas, qui ont construit un pavillon en forme de "Happy Street" (c'est son nom) à partir de petites maisons, placées dans une sorte de "montagnes russes". Cette décision de l'architecte John Körmeling vise à attirer l'attention sur le fait que la (meilleure) ville part de la rue, mais est plutôt déroutante, tout comme le «voile» de captage solaire du pavillon suisse (Buchner Bründler Architects), le structures arborescentes de Norvège (bureau Helen & Hard) et du "château magique" du Luxembourg (architecte François Valentini, François Valentiny).
L'appel au style ethno, qui est devenu une alternative au néo-modernisme à l'EXPO-2010, est devenu la base d'un nombre considérable de pavillons qui ont eu beaucoup de succès en termes de design. Parmi eux, la direction appartient à la construction sobre de la Pologne, qui incarnait la tradition populaire des décorations en papier sculpté dans le bois (architectes Wojciech Kakowski, Wojciech Kakowski, Natalia Pashkovska, Natalia Paszkowska, Marcin Mostafa, Marcin Mostafa). La même ligne comprend le pavillon russe, qui a transféré les motifs ornementaux des textiles traditionnels dans un matériau plus durable (par l'équipe d'architecture du papier), et le pavillon serbe, dont les façades reprennent le motif du tapis (architectes Natalia Miodragovic, Natalija Miodragovic, Darko Kovachev, Darko Kovacev).
Cependant, comme l'a montré l'exposition, l'utilisation de la tradition nationale est bien plus dangereuse que la banalité potentielle du modernisme. Des exemples de ceci sont une copie du stupa à Sanchi, qui sert de pavillon de l'Inde, et une version plus petite du fort à Lahore - le pavillon du Pakistan, le "palais" iranien, par une certaine insouciance s'est retrouvé à côté du " collègue "sur" l'axe du mal "- Corée du Nord (ce pays participe à l'Exposition universelle pour la première fois; son pavillon combine des formes classiques avec des éléments d'architecture nationale), et les structures complexes de la Thaïlande et du Népal.
Il est à noter que de nombreux participants ont traité le thème de l'exposition de manière formelle: les principes de «développement durable» ne se reflètent dans leurs pavillons que sous la forme de toits verts ou de panneaux solaires installés au-dessus, qui semblent être une «coche» supplémentaire en le questionnaire de l'exposant.
