Au cours de l'année 2019, le nombre de nominés russes ayant réussi la sélection dans la catégorie du prix WAF était record. Trois projets présentés: Parc des générations futures à Iakoutsk du bureau russe ATRIUM, RC "Comfort Town" de Kiev "Archimatika", qui conçoit en Ukraine, en Russie, aux États-Unis et dans d'autres pays, et le concept de construction de la brasserie Badayevsky à Moscou du Suisse Herzog & de Meuron, a reçu des prix WAF, deux des trois projets ayant été récompensés à plusieurs reprises, ce qui est tout à fait remarquable.
Nous avons posé aux trois gagnants des questions similaires, mais légèrement différentes, et nous avons eu une série de petites interviews sur les projets gagnants et le festival, que nous présentons à votre attention. Voici donc trois conversations sur trois projets:
- Badaevsky / Herzog et de Meuron
- RC "Comfort Town" / Archimatika
- Parc des générations futures / ATRIUM
Comfort Town a reçu un prix spécial de la couleur.
Badayevsky Zavod est devenu le lauréat dans la catégorie Projet / Logement et a reçu un prix très recommandé pour le plan directeur.
Le parc des générations futures a reçu un prix très apprécié dans la catégorie Éducation et a remporté le concours de visualisation pour la vidéo ci-dessous.
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Anton Nadtochy, ATRIUM
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Vous avez présenté le projet du Parc des générations futures à Yakutsk dans la catégorie Education / Projet. Comment avez-vous justifié cela?
Oui, ce n'était pas une tâche facile. Le fait est que WAF ne dispose pas de la catégorie «Paysage» pour les projets dans la catégorie Projets futurs. C'est pourquoi nous avons choisi des espaces pédagogiques: tout d'abord, selon le concept, il existe de nombreuses salles intérieures chauffées dans notre parc, dans lesquelles se situe la fonction pédagogique. Nous sommes sûrs qu'une proportion importante d'espaces fermés est nécessaire pour les espaces publics dans un climat rude - les gens doivent périodiquement pouvoir entrer rapidement dans la pièce, se réchauffer ou, au contraire, se rafraîchir, pour pouvoir en ressortir plus tard.. Dans ce cas, un système unifié d'espaces publics, ouverts et fermés, est créé, qui interagissent organiquement les uns avec les autres. Tout cela est caractéristique d'un parc urbanisé - une nouvelle typologie qui se développe dans les villes à forte densité de construction ou dans les lieux à forte concentration de personnes.
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zoom 1/4 Concept du territoire du "Parc des générations futures" à Iakoutsk © ATRIUM, Vostok +
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zoom 2/4 Concept du territoire du "Parc des générations futures" à Iakoutsk © ATRIUM, Vostok +
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zoom 3/4 Concept du territoire du "Parc des générations futures" à Iakoutsk © ATRIUM, Vostok +
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zoom 4/4 Concept du territoire du "Parc des générations futures" à Iakoutsk © ATRIUM, Vostok +
Deuxièmement, notre territoire est adjacent à l'Université, où 17 000 personnes étudient, et le parc est axé sur la jeunesse et l'éducation - d'où le nom «Parc des générations futures SAHA Z» (nous avons inventé la dénomination SAHA Z). Au stade de la compétition, nous avons mené une analyse et découvert qu'il y avait peu de fonctions d'enseignement supplémentaire à Iakoutsk. L'éducation traditionnelle - écoles, collèges, instituts et universités - suffit. Mais dans le monde moderne, l'auto-éducation et l'enseignement complémentaire se développent de plus en plus activement: cercles, sections, conférences, master classes, etc. - il n'y a pas assez de telles propositions dans la ville, et nous avons décidé d'y remédier.
Ainsi, dans un sens fonctionnel, nous avons interprété le parc à travers le prisme des espaces pédagogiques: il y a des amphithéâtres à l'extérieur et à l'intérieur, diverses salles de classe et des espaces extérieurs à thème. En particulier, notre projet comprend une salle d'exposition multifonctionnelle avec un amphithéâtre ouvert pour des événements locaux; un auditorium multifonctionnel avec des chaises convertibles et la possibilité de protéger des pièces individuelles - dans le cas où vous avez besoin d'un espace fermé ou sombre, par exemple, pour regarder un film; espaces de coworking, espaces atelier et studio pour enfants et autres espaces publics. Il y a aussi une librairie-bibliothèque dans un format mixte moderne avec des médias et de la musique (comme "Republic"), un café et une salle de location de matériel de sport avec vestiaires, etc. Le système d'entrées et de sorties autonomes de différents niveaux - le niveau supérieur des collines et le niveau inférieur du sol - vous permet de mettre en œuvre divers scénarios fonctionnels.
Dans l'autre bloc, il y a un parti pris sportif et artistique, il y a des espaces concentrés pour diverses activités: des studios d'art, des cercles, des sports, des présentations, etc. Le professeur peut louer un espace ici et diriger ses propres sections - cela fonctionne comme une sorte de Maison des pionniers. Le troisième pavillon est plus petit, à vocation touristique: point info de la ville, souvenirs, agence de voyage, identité, etc.
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zoom 1/4 Concept du territoire du "Parc des générations futures" à Iakoutsk © ATRIUM, Vostok +
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zoom 2/4 Concept du territoire du "Parc des générations futures" à Iakoutsk © ATRIUM, Vostok +
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zoom 3/4 Concept du territoire du "Parc des générations futures" à Iakoutsk © ATRIUM, Vostok +
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zoom 4/4 Concept du territoire du "Parc des générations futures" à Iakoutsk © ATRIUM, Vostok +
À quel stade est le projet maintenant?
Nous avons développé la phase «Projet» et remis la documentation - nous attendons maintenant que le client la soumette pour examen.
Quelles sont vos impressions sur la protection chez WAF?
La défense est définitivement un défi. L'événement est très excitant: défense dans une langue étrangère, le rapport doit être très court et concentré. Dix minutes, c'est très peu: à Iakoutsk, afin d'élargir tous les aspects du projet, j'ai fait un rapport de 45 minutes. Nous avons donc sérieusement préparé et fait une présentation vidéo détaillée.
Vidéo ATRIUM pour le jury WAF:
Elle a montré l'essentiel: elle a décrit les spécificités du territoire et la tâche du projet, les grands principes du projet, a montré la partie visuelle. Pendant que nous préparions la présentation, il est devenu clair que le matériel accumulé était suffisant pour apparaître dans une autre nomination. Nous avons passé encore un mois et demi et avons réalisé un film informatique avec un scénario intéressant et des solutions imaginatives, que nous avons soumis au prix de visualisation WAF et avons remporté la première place.
Je comprends pourquoi nous ne sommes pas arrivés à la première place dans la catégorie Éducation - en fait, à cause de la typologie mixte du projet. Mais le projet a reçu des éloges - et ils ne sont pas donnés dans toutes les catégories, c'est une sorte d'exception lorsque le jury n'est pas d'accord sur la première place.
Quelles sont vos impressions sur le festival de cette année? Était-ce quelque peu différent des précédents?
Curieusement, à mon avis, cela ne différait pratiquement pas de ce qu'il était il y a un an ou deux. Le WAF a développé un format cohérent et clair, je n'ai vu aucun changement. Comme auparavant, ils donnent des prix non seulement et pas tant pour l'architecture.
Pour quelle raison?
Je dirais que les aspects que l'on peut qualifier d'humanistes y sont plus importants: la conservation de l'énergie, la signification sociale, la responsabilité, etc. Il suffit de rappeler le "Bâtiment de l'année" -2017 - le projet de reconstruction d'une maison dans un village chinois après le tremblement de terre - et les autres lauréats du festival. De mon point de vue, ils sont loin d'être les meilleurs. Des projets beaucoup plus impressionnants ont été envisagés - par exemple, le complexe religieux à Abu Dhabi de Cebra ou les objets de Thomas Heatherwick à Londres et New York, ou StudioGang, et bien d'autres. Des projets forts, expérimentaux, inhabituels - et, je dirais, des projets plus simples gagnent. Tout le monde le sait, mais l'événement est toujours très intéressant. Le format est très dense, vous ne pouvez entrer que dans une présentation sur quinze à la fois, et le niveau de la présentation elle-même est très élevé.
Un conseil à des collègues qui aimeraient également participer et gagner?
Ce n'était pas la première fois que nous y allions, mais c'était la première fois que nous exposions, je ferais donc attention de ne pas donner de conseils. Je pense qu'il ne faut pas trop s'inquiéter de la victoire. Les critères d'évaluation diffèrent. Vous devez présenter votre projet avec la plus haute qualité, mais vous inquiétez pas - vous gagnerez, vous ne gagnerez pas - vous ne devriez pas.
Cette année-là, le projet lui-même nous a aidés: c'est beau, une exposition, avec des spécificités uniques. Ce n'est pas tous les ans que l'on rencontre un tel sujet. J'ai aimé participer - comme je l'ai dit, c'est très stimulant! Nous nous sommes donc tout simplement enthousiasmés et nous avons réfléchi à la manière et à ce que nous pouvons participer cette année. J'espère que la situation actuelle dans le monde ne ruinera pas nos plans.
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Alexander Popov, Archimatika / | \
Pourquoi pensez-vous que c'est vous qui avez réussi à décrocher le prix "pour la couleur", le projet est décidément très coloré, mais la présentation a-t-elle joué un rôle?
Je pense que si une idée est digne, claire et claire, elle construit une présentation d'elle-même, il ne reste plus qu'à ne pas interférer avec elle. Cependant, pour être honnête, je ne suis pas sûr de pouvoir évaluer objectivement et de manière équilibrée notre propre performance.
La présence de Peter Cook dans le jury a été une surprise pour moi et Alexander Simonov (notre architecte et résident de Comfort Town, avec qui nous avons présenté le projet). C'est une star de classe mondiale, lors de mes précédents voyages à WAF, chaque fois que j'écoutais avec intérêt ses conférences, puis je l'ai vu et j'ai réalisé que cette fois Peter Cook m'écouterait. Et lui, comme les autres membres du jury, a posé de nombreuses questions très exigeantes. Par exemple: "Pourquoi n'avez-vous pas créé de transitions de couleurs fluides, mais choisi un tel chaos de couleurs?" Nous avons répondu que nous n'avions pas de palette pour créer des transitions douces, des dégradés, nous avons donc décidé de jouer sur les contrastes de couleurs. Et puisque, en plus de la couleur, nous avons également opéré avec des volumes différents, nous avons pu diversifier les rues. Et Peter Cook pose de plus en plus de questions. Pour être honnête, je pensais qu'il nous «retournait». Nous montre à quel point nous sommes éloignés de notre mentalité de comté par rapport au niveau mondial. Et j'ai laissé la défense convaincue que Peter voterait contre, d'autant plus que le travail de nos concurrents était plus que digne. Et quand nous avons été soudainement appelés sur scène et que Cook a remis le prix, c'était inattendu. Plus tard, autour d'une coupe de champagne, nous nous sommes entretenus avec Axel Demberger, un représentant de la société EASTMAN, partenaire de la nomination Best Use of Color. Et il a dit que c'était Peter Cook qui était notre principal soutien. Bien que la controverse ait été si chaude que les murs du pavillon gonflable tremblaient. Et ce moment de reconnaissance est devenu le point culminant de l'histoire du projet. Oui, nous avons réalisé un projet de grande qualité, et cela se confirme désormais au niveau mondial. C'est important! Après tout, pendant dix ans, nous avons combattu les critiques de ceux qui pensaient que l'architecture ne devait pas être rendue si colorée. Nous avons expliqué en plaisantant aux critiques que leurs peintures leur avaient tout simplement été enlevées dans leur enfance.
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zoom 1/5 Quartier résidentiel "Confort ville". Construction, 2015 © Archimatika
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zoom 2/5 Quartier résidentiel "Ville confort". Construction, 2015 © Archimatika
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zoom 3/5 Quartier résidentiel "Ville confort". Construction, 2015 © Archimatika
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zoom 4/5 Quartier résidentiel "Ville confort". Plan général © Archimatika
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zoom 5/5 Quartier résidentiel "Ville confort". Construction, 2015 © Archimatika
Comment votre présentation de projet a-t-elle été organisée?
Nous avons essayé de raconter l'histoire de dix ans de l'objet en dix minutes. Nous avons commencé par une photo de la présentation de la nouvelle tablette Apple en septembre 2019, lorsque Tim Cook a montré une photo de «Comfort Town» pour démontrer les capacités du nouvel I-pad. Et puis ils sont revenus il y a dix ans à la crise de 2009, lorsqu'ils ont reçu 50 hectares d'une usine abandonnée sur la rive gauche endormie de Kiev et la tâche: créer un nouveau logement de qualité, abordable à un prix anti-crise.
Nous avons proposé pour la première fois en Ukraine, au lieu des microdistricts traditionnels de 25 étages, de construire un bâtiment en bloc avec un nombre moyen de huit étages, par des entrées. Ils ont également créé une variété d'agencements d'appartements sans précédent: sur 1200 appartements du premier étage, 600 différaient les uns des autres! Nous avons convaincu le développeur de continuer à ne pas lier les sections précédemment développées, mais à concevoir chaque étape suivante individuellement, en répondant à la demande changeante et aux spécificités du placement des sections et de la composition du complexe.
Lorsque le programme rationnel a été assemblé, nous avons pensé à l'image architecturale du projet. Et, franchement, ils n'ont pas pu trouver de solution pendant longtemps: le territoire du complexe est entouré de sacs de couchage soviétiques et post-soviétiques d'un gris désespérément terne, contre lesquels aucun de nos espoirs architecturaux s'est estompé.
Et puis un jour, Dmitry Vasiliev et moi nous sommes rendus sur le site par une nouvelle route et sommes tombés sur une mosaïque soviétique sur la façade de l'Institut de chimie. La mosaïque représentait des personnes avec des flacons et d'autres attributs chimiques, mais ce n'était qu'un entourage. L'intrigue principale, définie par l'auteur: "un rêve d'une vie colorée et lumineuse." Sur fond de toute cette grisaille environnante, les couleurs de la mosaïque brûlaient littéralement d'un manifeste d'espoir. Et après tout, dans les années 70, lors de la création de la mosaïque, les zones de couchage étaient tout aussi ternes qu'elles l'étaient 40 ans plus tard! Et nous voulions réaliser ce rêve d'artiste soviétique, que le smalt coloré nous a apporté à travers toutes les transformations et perturbations socio-économiques qui, hélas, ont rapproché un peu le rêve de sa réalisation. Le lendemain, nous avons présenté au client un croquis de l'aménagement de maisons colorées de différentes hauteurs avec des toits en pente. Il faut rendre hommage à Igor Nikonov, le responsable de KAN Development, qui a tout de suite cru en notre idée, puis a courageusement aidé à trouver des solutions technologiques, économiques et même politiques pour le projet.
Quand, huit ans plus tard, presque tous les 50 hectares ont été construits avec des «maisons colorées», nous sommes arrivés au collège et au lycée prévus par notre plan directeur
Gymnases A +. Nous voulions faire de l'école un accent sur le fond des immeubles résidentiels, et nous nous sommes demandé quel devrait être l'accent architectural d'un objet relativement petit dans le contexte d'un environnement aux couleurs vives que nous avons nous-mêmes créé? Utilisez des couleurs encore plus vives? Pas! Olga Chernova (l'architecte en chef du projet de l'école) et moi avons décidé d'utiliser une méthode diamétralement opposée - rendre le volume de l'école gris!
Sur fond de couleurs vives, l'austère volume achromatique ressemblait à un interventionniste, un révolutionnaire qui, contrastant avec la palette que nous avons définie, a créé un accent architectural. C'est le seul bâtiment «non coloré» sur 50 hectares. En revanche, il nous semble que notre gymnase achromatique renvoie à l'architecture des quartiers résidentiels la noblesse du gris, qui révèle les avantages des matériaux de façade de haute qualité. Nous avons réussi à utiliser du plâtre spécial Baumit sur la façade, ainsi que du basalte arménien, et avons fabriqué un toit à joints en métal avec un revêtement spécial, qui a été choisi parmi un grand nombre d'échantillons pour créer la combinaison la plus cool avec le matériau de la façade.
C'est ainsi que s'est déroulée l'histoire de dix ans de deux révolutions architecturales et coloristes: chromatique et achromatique.
Continuez-vous à travailler sur un projet, comment pensez-vous que la couleur gêne ou aide? D'une part, il est chaleureux et gai, d'autre part, on sait qu'une couleur vive peut s'ennuyer … Y avait-il un programme inclus dans la coloration du projet, qui peut être décrit plus en détail?
Il faut admettre que le chaos des couleurs de Comfort Town est en fait soigneusement orchestré. Pendant plusieurs mois, nous avons simulé des compositions coloristiques architecturales et spatiales afin de collecter une gamme dans laquelle il y avait à la fois des couleurs d'accent et de fond, nous recherchions de telles compositions pour qu'elles ne s'ennuient pas, ne se répètent pas, il n'y avait pas trop de froid et pas trop de couleurs chaudes à proximité. Ce travail uniquement dans la base était basé sur la théorie coloristique que nous avons passée à l'institut - cette théorie est 2D. En 3D, dans l'espace, la couleur ne fonctionne pas exactement comme ça, et c'était une très bonne recherche intuitive, à laquelle nous n'aurions probablement pas fait face si notre équipe n'avait pas eu une merveilleuse architecte et artiste Marina Bosenko (Nesteruk), qui agissait comme un véritable diapason coloristique … Nous avons tous partagé nos sentiments vagues, évaluant la prochaine option pour placer des fleurs et des échantillons de peinture, et seule Marina pouvait dire de manière significative ce qui n'allait pas ici et ce qui devait être fait.
À Comfort Town, la couleur architecturale active fonctionnait comme un filtre: les critiques, «dont les peintures avaient été enlevées dans leur enfance», n'achetaient tout simplement pas d'appartements dans le complexe. Acheté uniquement par ceux qui aiment les couleurs vives dans l'architecture. La couleur a formé une communauté - rassemblant des personnes qui aiment les couleurs vives et l'architecture colorée, avec des valeurs communes et des goûts similaires. De manière inattendue, même pour nous, la couleur s'est avérée être une plate-forme puissante pour former une communauté de personnes partageant les mêmes idées.
Le caractère unique du projet nous a incité à étudier activement la conception BIM, à travailler avec des modèles 3D afin de digitaliser les processus. Habituellement, lorsqu'il s'agit de gros volumes, ils essaient d'unifier et de tout taper. Et les nouvelles technologies 3D, BIM et la prochaine étape - le paramétrage, vous permettent de travailler rapidement, et en même temps de ne pas sacrifier l'individualité. Nous nous sommes efforcés de créer une bonne architecture, nous avons donc accéléré la transition vers de nouvelles technologies de conception.
Le projet a déjà 10 ans, mais il reste toujours d'actualité et continue de remporter de prestigieux prix internationaux. Au printemps, le Los Angeles Times a publié un tout
article sur le projet.
Quelle est votre impression générale du WAF? Est-ce que quelque chose change ou est-ce que tout est réglé?
J'aime WAF avec son format et sa procédure inchangés d'année en année et son contenu en constante évolution. Par exemple, en un an, vous ne trouvez soudain qu'une douzaine de projets avec une technique architecturale, et l'année prochaine des techniques complètement différentes, et vous sentez à quel point l'espace créatif de l'architecture est sans fin dans la dimension mondiale.
Obtenir un prix au World Architecture Festival, c'est comme prendre un Oscar, mais en architecture. Depuis 2008, WAF est considérée comme la plus grande plate-forme internationale, qui accueille des dizaines de présentations, séminaires, conférences et réunions avec la participation des plus grands architectes du monde. Et bien sûr, le concours WAF est une référence en termes de professionnalisme. C'est un concours où les meilleurs juges architectes choisissent les meilleurs designs.
Maintenant, les développeurs ukrainiens essaient de copier des projets européens. Mais pour l'Europe, tout cela a longtemps été perçu comme un niveau de base généralement accepté. Ce qui est intéressant pour eux, c'est tout d'abord ce qui ressort de la ligne.
Lors de la première défense de Comfort Town à la WAF, où nous avons également atteint la finale de la nomination Logement - Bâtiments achevés, l'un des juges nous a posé une question: quartier? Je pense que notre situation à Kiev, lorsque nous ne sommes pas liés par de telles restrictions, provoque une certaine perplexité parmi les Européens. Parce qu'il leur serait très difficile de mettre en œuvre un tel projet en raison de la longue procédure d'approbation, des restrictions d'urbanisme qui s'appliquent également aux codes de couleur. Notre propre expérience de conception internationale montre que chaque lieu, chaque ville, sa mentalité, sa culture et son ordre créent une fenêtre d'opportunité unique pour la réalisation créative. Et l'architecte doit le trouver et le révéler avec son projet!
Quelles sont vos impressions sur les gagnants, les projets que vous aimez ont-ils gagné et comment évaluez-vous le total des gagnants?
Choisir un gagnant parmi les dix meilleurs projets de la liste restreinte est presque toujours une loterie, qui dépend non seulement de l'expressivité de la présentation, mais aussi de la réunion des juges dans une nomination particulière, de leur humeur, voire de la météo. Et j'ai depuis longtemps cessé d'être surpris que mes favoris ne coïncident pas toujours avec le choix du jury. Par conséquent, je ne noterai que quelques coïncidences agréables. Nous sommes très heureux de l'Atrium et de la reconnaissance de leur magnifique projet de parc pour les générations futures à Yakutsk. Et aussi je choisirais un projet de la nomination du petit projet de l'année, le bureau Studio Link-Arc. Il me semble que ces projets illustrent une tentative de trouver une réponse à un nouveau défi, qui est toujours à la recherche de sa définition afin de s'aligner sur des objectifs «canonisés» de l'architecture moderne que la durabilité et la responsabilité sociale, et que je formulerais comme suit: "recherche d'une nouvelle harmonie".
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Herzog & de Meuron / | \
Vous avez été finaliste pour WAF 2019 dans la catégorie conception de bâtiments résidentiels et avez été vivement félicité pour le plan directeur. Veuillez commenter le deuxième prix, pour quoi exactement, à votre avis ou selon vos informations, il a été attribué - s'agit-il de repenser la typologie de la «maison sur pattes» dans l'espace urbain, comme indiqué dans les commentaires du jury, ou autre chose ?
Le projet de développement du territoire de la brasserie Badaevsky répond à trois enjeux pressants du développement des mégapoles modernes:
- Comment préserver le patrimoine et l'intégrer dans l'environnement urbain moderne?
- Comment créer un espace public de qualité ouvert à tous?
- Comment intégrer la nouvelle construction dans le développement urbain existant?
Notre projet est un véritable usage mixte: un fragment de la ville dans toutes les fonctions variées de l'environnement urbain moderne. Un endroit où vous pouvez vivre, travailler, faire du shopping, emmener vos enfants à des cours, des clubs sportifs ou simplement vous détendre dans un parc public qui combine toutes ces fonctions. Ce site était autrefois une usine de fabrication fermée. Grâce au projet de développement du territoire et à la création d'un parc public, il deviendra un lien reliant Kutuzovsky Prospekt et une nouvelle zone de marche le long de la digue de la Moskova. Ainsi, il deviendra un pâté de maisons ouvert et un espace public, plutôt qu'une zone fermée privée.
Il nous semble que le jury s'est intéressé au concept du projet, et les experts ont apprécié la contribution du projet à l'environnement urbain, ainsi que sa pertinence dans la résolution des problèmes d'urbanisme moderne.
Comment votre présentation a-t-elle été organisée et quelles questions vous a-t-on posées? Quelle a été la réaction du jury à votre projet? Depuis combien de temps jouez-vous?
Pour chaque candidature dans laquelle le projet a été présenté, une présentation et une discussion d'experts étaient attendues. La défense de chaque nomination disposait de 20 minutes. Au total, nous avons fait trois présentations, chacune mettant en évidence certains aspects du projet conformément aux exigences de la catégorie.
Dans la nomination du Masterplan, notre présentation s'est concentrée sur le développement de l'environnement urbain, la qualité des espaces publics et la polyvalence du projet. Dans la proposition d'inscription résidentielle - sur la solution architecturale du projet, les particularités de la conception de l'appartement, la qualité et la variété des typologies de logement. La préservation, la restauration et l'adaptation des sites du patrimoine culturel pour accueillir de nouvelles fonctions, en tenant compte des structures d'origine du bâtiment et de leur caractère, ont été mises en évidence dans la présentation de la catégorie WAF X-Reuse Award.
Le jury professionnel a beaucoup apprécié le projet dans chacune des nominations présentées. Dans la catégorie Résidentiel, le projet est devenu le gagnant absolu en raison de sa solution architecturale non standard - l'utilisation de colonnes dans l'espace urbain pour souligner le rôle du patrimoine historique et augmenter la perméabilité du territoire. Les experts ont particulièrement noté l'élaboration de la solution de conception, la combinaison laconique du patrimoine et de la nouvelle construction. Ils ont été agréablement surpris par le niveau de dialogue qui a été atteint dans le cadre d'un travail conjoint avec des collègues du Groupe de la capitale et du Département du patrimoine culturel de Moscou. Dans la proposition d'inscription spéciale du WAFX, les experts ont particulièrement mis l'accent sur l'étude détaillée de la question de la restauration et de l'adaptation des objets du patrimoine culturel dans le cadre du développement du territoire. Cela a été confirmé par l'attribution de la nomination spéciale WAFX dans la catégorie Re-USE.
Le sens de la remarque du jury sur la «conservation critique», juxtaposition audacieuse de l'ancien et du nouveau, est généralement clair. Une telle opposition dans votre projet est plutôt délicieuse - cela s'est avéré à merveille. Mais vous démolissez la plupart des bâtiments de la brasserie, et, en construisant une image sur le "surplomb" ou même "planant" de nouveaux volumes sur les anciens, en fait, vous construisez des bâtiments non pas au-dessus, mais le long des parties préservées et à la place des démolis. N'y avait-il vraiment aucun moyen de tout sauvegarder ou d'en économiser davantage? Faire, comme Jonah Friedman l'a fait, pour que la nouvelle ville plane vraiment sur l'ancienne? Car maintenant vous êtes plus susceptible d'imiter l'idée que de la mettre en œuvre réellement: les supports ne pénètrent admirablement qu'un petit volume, qui sera démoli et restauré pour être "percé" … N'est-ce pas une belle idée futuriste profanante en cela chemin?
Et ne vous sentez-vous pas désolé pour les bâtiments de l'usine, qui seront taillés «vivants» et recevront de nouvelles façades qui n'ont jamais existé du côté de la rivière? Et pourquoi construire un remake avec une façade qui remonte aux dessins de l'architecte Weber, sur le site du bâtiment soviétique 2?
Ce type de «conservation critique» n'est-il pas une contradiction interne plus profonde que le simple problème des manifestations de démolition? Vous construisez l'intrigue sur l'opposition de l'ancien et du nouveau, mais des imitations-remakes apparaissent dans la composition de «l'ancien» …
Le temps passe, les villes se développent, changent et s'adaptent à la nouvelle réalité moderne. Moscou en tant que ville allie histoire et modernité. Comme dans toute grande métropole, le paysage urbain de Moscou évolue de manière continue et dynamique. La responsabilité de l'architecte est d'accompagner ces processus dans son travail. Travaillant sur un projet au sein de la ville, en particulier dans sa partie historique, un architecte doit tout d'abord évaluer et analyser soigneusement le paysage existant, veiller à préserver le patrimoine en tant que partie importante de l'histoire de la ville, et en même temps. créer une opportunité de développement futur: intégrer l'architecture moderne, ainsi que des espaces publics de haute qualité, dans un environnement urbain déjà établi.
L'ensemble architectural de la brasserie Badaevsky s'est développé d'une manière typique d'un complexe industriel du XIXe siècle. Il se caractérise, d'une part, par une architecture industrielle en brique avec une façade laconique monumentale, d'autre part, par diverses annexes auxiliaires chaotiques du côté de la rivière. Tout au long de l'histoire de l'existence de l'usine, les bâtiments ont été détruits, reconstruits et modifiés à plusieurs reprises. En conséquence, l'ensemble architectural a perdu son aspect d'origine. Tous les bâtiments existants sur le site de 6 hectares Capital Group (investisseur du projet) ont été analysés et évalués à plusieurs reprises par des experts professionnels qualifiés, leur statut en tant qu'objets du patrimoine architectural a été déterminé et confirmé, ce qui garantit l'inviolabilité totale de ces bâtiments. Selon la loi, les objets du patrimoine culturel ne peuvent être restaurés.
Il est important de noter que le statut d'un monument architectural détermine de nombreux paramètres complexes, notamment l'année de construction, les caractéristiques architecturales du bâtiment, son importance dans l'ensemble, le nombre de modifications de l'objet au cours de son existence, le état physique réel de la construction, et bien plus encore. Autrement dit, tous les bâtiments construits au cours du siècle précédent n'ont pas la même valeur historique aujourd'hui. Cette approche se pratique dans l'évaluation d'autres ensembles d'architecture industrielle européenne.
Aujourd'hui, il y a trois bâtiments sur le site de Capital Group: 1 et 3 bâtiments ont le statut d'objets du patrimoine culturel et seront restaurés, 2, un bâtiment qui n'a pas le statut de monument, a été restauré selon des documents historiques à l'initiative de l'investisseur. La zone de restauration et de restauration de l'ensemble architectural de l'usine Badaevsky sera de 40000 m2.
Nous travaillons sur un projet de développement du territoire de l'usine Badayevsky depuis plus de deux ans. Pour nous, c'est une opportunité incroyable, ainsi qu'une grande responsabilité: les bâtiments de toute l'histoire de l'existence de l'usine n'ont jamais été entièrement restaurés et sont aujourd'hui en mauvais état. Des efforts énormes et des investissements majeurs sont nécessaires pour restaurer l'ensemble historique, lui insuffler une nouvelle vie et des fonctions, le rendre accessible au public et faire partie de la Moscou moderne.
Il est important de souligner que notre objectif n'a jamais été de localiser de nouveaux bâtiments directement au-dessus des monuments architecturaux. Le nouveau bâtiment vient d'être surélevé pour assurer la préservation et la visibilité de la silhouette du patrimoine culturel côté fleuve, pour assurer la perméabilité et l'ouverture du site.
L'emplacement actuel du "gratte-ciel horizontal" est calculé très précisément. Il sera situé le long des berges de la rivière, reflétant les contours des sites du patrimoine culturel, tout en étant à une certaine distance des bâtiments historiques, créant ainsi l'espace nécessaire autour d'eux et soulignant leur importance. En outre, il est tout simplement impossible de placer le nouveau volume au-dessus des sites du patrimoine culturel en raison de restrictions légales. Il a été décidé de placer la nouvelle construction plus près de la rivière.
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zoom 1/3 Projet de développement du territoire de la brasserie Badaevsky. Façades © Herzog & de Meuron
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zoom 2/3 Projet de développement du territoire de la brasserie Badaevsky. Plan directeur © Herzog & de Meuron
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zoom 3/3 Projet de développement du territoire de la brasserie Badaevsky. Section © Herzog & de Meuron
En examinant attentivement les bâtiments 1 et 3 et en analysant tous les documents historiques qui nous ont été remis, nous nous sommes rendu compte que l'ensemble serait incomplet sans l'aspect historique du bâtiment 2, le cœur de la brasserie. Le bâtiment 2 apparaît dans presque tous les dessins historiques et a toujours été un élément central de l'ensemble architectural. Cependant, dans les années 70, alors que l'usine augmentait sa capacité, un immeuble de bureaux standard à plusieurs étages a été érigé sur le site de ce bâtiment. Au cours de l'analyse du site par des experts et des historiens, un fragment historique du bâtiment 2 a été découvert, caché sous une annexe à plusieurs étages de la période soviétique. Sur la base de ce fragment, il a été décidé de recréer l'aspect historique du bâtiment 2 afin de raviver le «cœur» perdu de l'usine. Nous sommes convaincus que cela aidera à restaurer l'aspect historique, à souligner le caractère et la composition de l'ensemble architectural conçu à l'origine.
Dans le cadre du projet, le bâtiment 2 sera reconstruit, et même si ses façades correspondent aux façades historiques, il n'acquiert pas le statut de site patrimonial. C'est pourquoi, c'est le seul endroit du projet où deux mondes, le monde de l'architecture moderne d'un bâtiment flottant au-dessus, et le monde de l'architecture industrielle en brique en dessous, se croisant, entrent dans un dialogue physique.
Nous pensons que ce n'est qu'une série d'observations minutieuses et la sélection de solutions de conception précises qui incombent à un architecte lorsqu'il travaille dans un environnement urbain existant. Lorsque tous les détails sont soigneusement pensés, un dialogue s'instaure entre patrimoine, architecture moderne et espace public, où les trois éléments se complètent.
Considérez-vous la victoire de WAF comme un soutien significatif dans la promotion du projet?
Notre projet est unique en son genre et parle de lui-même. Cependant, il est toujours agréable de recevoir la reconnaissance d'experts professionnels qui évaluent sa qualité et sa valeur.
Quelle est votre impression générale du WAF? Est-ce que quelque chose change ou est-ce que tout est réglé?
Quelles sont vos impressions sur les gagnants, les projets que vous aimez ont-ils gagné et comment évaluez-vous le total des gagnants? Que pensez-vous du grand prix?
Ce n'est pas la première fois que nous visitons le World Architecture Festival, mais c'est la première fois que nous participons au concours. Nous sommes impressionnés par l'ampleur de cet événement et par le professionnalisme, la richesse et la diversité de son programme. C'était intéressant de s'y rendre, de voir de nombreux projets innovants et modernes présentés par des professionnels.
Le jury du World Architecture Festival est une communauté d'experts qui sélectionne les meilleurs projets du monde entier sur la base d'une expertise professionnelle. En règle générale, la sélection des lauréats reflète les tendances et les principales orientations du développement de la société moderne, à savoir la préservation du patrimoine, la responsabilité sociale et le développement durable.
