L'ambassade de Finlande semble être l'une des plus ouvertes de Moscou, elle s'est même vu décerner un tel titre. Et maintenant, pour célébrer l'anniversaire de leur construction, l'ambassade, avec l'aide du projet «Moscou à travers les yeux d'un ingénieur», a organisé une excursion pour les historiens et les journalistes, accompagnée d'une conférence de l'historien d'avant-garde et Employée de l'Ermitage Ksenia Malich. La tournée était dirigée par Ayrat Bagautdinov.
Le bâtiment de la voie Kropotkinskiy se compose de deux parties, la première a été construite en 1938, occupant le territoire de deux domaines alloués à cet effet par le gouvernement soviétique. La seconde est l'aile gauche, conçue par Tuomo Siitonen dans les années 1980 et achevée en 1996. Elle a élargi les capacités de l'ambassade: elle abrite désormais plusieurs saunas, une piscine, une salle à manger, une salle de conférence et un foyer double hauteur face à la cour avec cheminée dont une moitié face à la rue et l'autre à l'intérieur.
Mais, bien sûr, nous parlons du premier bâtiment. Il
est devenue la première ambassade finlandaise construite dans un autre pays, et le premier bâtiment d'ambassade reconstruit (et non équipé dans un manoir réquisitionné) à Moscou. Le bâtiment a été solennellement inauguré le jour de l'indépendance de la Finlande le 6 décembre 1938, il y avait plus de 200 invités, de nombreux dirigeants soviétiques, parmi lesquels le commandant rouge Budyonny et le directeur Sergei Eisenstein. Et presque exactement un an plus tard, ils l'ont fermé, car la guerre avec la Finlande a commencé. Puis ils l'ont rouvert, et encore pendant un an - entre le finlandais et le domestique, dans lequel la guerre, en fait, a continué. En d'autres termes, le bâtiment, symbole d'indépendance, était en quelque sorte à l'avant-garde de la lutte qui a suivi pour lui. Un livre a été publié sur le bâtiment, son anniversaire a déjà été célébré au moins une fois: lorsque l'ambassade a eu 75 ans. Le bâtiment est important. Et pas seulement historiquement et symboliquement, mais aussi, curieusement, en termes d'architecture.
La construction a été précédée d'un concours organisé en 1935, 26 candidatures ont été soumises pour cela, Alvar Aalto, entre autres, a participé, mais ne s'est même pas rapproché du lieu lauréat. Erik Lindström a gagné, mais en même temps, il a obtenu une commande plus rentable pour la construction du télégraphe à Helsinki, et le projet qui a pris la deuxième place - Hilding Eckelunda, a été mis en œuvre.
Le bâtiment est blanc et très simple: le long de la ruelle, avec un retrait "ambassadorial" de la clôture, il y a un bâtiment de quatre étages avec une verrière au-dessus du passage vers la cour. Une aile à deux niveaux s'y prolonge perpendiculairement à droite et à l'intérieur du site: ici, au deuxième étage, il y a une salle de réception, relativement petite, mais à une aube et demie. Sur la gauche, il y a une sortie vers la terrasse ouverte, qui se termine par l'aile: ici on l'appelle le "pont à vapeur", les bâtiments modernistes sont souvent comparés à des navires, et ils racontent comment Juho Kusti Paasikivi, l'ancien L'ambassadeur finlandais pendant la courte pause entre la guerre «d'hiver» et la Grande guerre patriotique, a marché sur cette terrasse tous les jours, et sa femme Allie a nagé dans la piscine dans la cour. Un large escalier descend de la terrasse, et l'extrémité de l'aile s'avère ouverte et en escalier.
La salle de réception est située à droite de l'allée menant à la terrasse, elle se termine par une paroi vitrée, d'environ un mètre d'épaisseur il y a un jardin d'hiver, qui sert comme une sorte de "filtre vert" quand on regarde dehors: il y a l'hiver ou l'automne, mais ici un mur de plantes ressemble à l'été.
Une rangée de piliers ronds, divisant plutôt conditionnellement le chemin menant à la terrasse et à la salle, est construite en angle - une technique baroque de perspective améliorée: vue d'un côté, l'espace se rétrécit et nous voyons chaque colonne, du côté opposé nous ne voyons pas du tout de piliers et la perspective semble être absente.
Il est intéressant de noter que cette technique italienne, réglée pour améliorer l'effet dynamique, disons wow, aimé par Bernini et Borromini, dans ce cas est donnée très délicatement: sans le savoir, vous ne pouvez pas y prêter attention du tout ou pas immédiatement, mais déambulez à l'intérieur et analysez les sensations.
Une technique prometteuse a été transformée en nuance, et c'est essentiel. Ici, beaucoup est donné exactement de cette manière, de manière jonciée, rien n'attire l'attention avec un cri - me voici, belle - tout est très calme, mais il y a beaucoup de nuances, et beaucoup d'entre elles, bien sûr, appartiennent à le langage plastique de leur époque, les années 1930. Par exemple, l'entrée est encadrée à l'intérieur par deux saillies semi-circulaires, une sorte de propylées, semblables aux extrémités des portes coulissantes qui sont entrées dans les murs, plutôt que des colonnes. Tous les balcons, absolument dans l'esprit du fonctionnalisme, sont construits de grilles métalliques avec des filets et des plaques de métal ondulé. La blancheur est à peine perturbée par la base en granit, tandis que les cadres en pierre des fenêtres du premier étage, des cadres en bois jaune et un noir, avec un renfoncement cintré, visière au-dessus de l'arche de passage.
Le bâtiment est peu classique: son plan en L est asymétrique, une arche menant à la cour avec une visière est décalée du centre vers la droite, l'entrée principale est située dans le coin entre les deux bâtiments côté cour et n'est pas exactement accentué. Les proportions des fenêtres sont plutôt horizontales, mais notez que la masse du mur ne dérange personne ici - il semble suffisant de le «dématérialiser» avec du blanc. Mais - encore une fois un indice - les caractéristiques de l'architecture classique sont présentes: il s'agit d'un contour de rouleau rond, pas d'une fenêtre ni même d'une niche, mais d'un dessin et de deux petites saillies sur les côtés.
Trois fenêtres de proportions verticales à droite de l'arc à l'intérieur unissent les premier et deuxième étages, et à l'intérieur elles s'ouvrent sur l'escalier principal: accentuer l'escalier avec des fenêtres, plus souvent des vitraux, était d'usage dans l'éclectisme, l'Art nouveau, l'Art Déco et tout aussi modernisme, alors déterminez le caractère stylistique de la réception impossible, sauf que les proportions verticales des deux ouvertures sont "classiques".
Pourquoi prenons-nous autant de temps à considérer ces quelques trucs "classiques"? Voici pourquoi. Au début des années 1930, les chemins de l'architecture en Finlande et en Russie soviétique se sont finalement séparés. La Finlande, en principe, n'a presque pas participé (ou n'a pas participé du tout) au mouvement d'avant-garde des années 1920, à cet élan énergique de protestation plastique et à la recherche de quelque chose de nouveau, auquel les constructivistes russes, les fonctionnalistes et les Allemands Le Bauhaus s'est consacré avec enthousiasme. En Finlande, à cette époque, divers types de modernité rationnelle étaient pertinents, se transformant en douceur en art déco (dont cette fois Ksenia Malich a parlé en détail, avec des exemples), mais dans les années 1930, l'art déco a été remplacé par le «fonctionnalisme blanc» international.. En Russie, comme on le sait, dans les années 1930, le soi-disant post-constructivisme règne déjà, d'anciens artistes d'avant-garde, avec plus ou moins de désespoir, abandonnent les illusions et recherchent des versions acceptables de l'art décoratif, et les maîtres néoclassiques se réjouissent et plus encore. et étudiez plus activement le Quattrocento et le Cinquecento à la recherche d'un objet, de la copie et de l'inspiration.
Ainsi, le projet de l'ambassade est apparu en 1935: en Finlande, «fonctionnalisme blanc», à Moscou, un cours pour les classiques staliniens. Il n'est pas surprenant que le gouvernement soviétique - et nous savons à quel point nous aimons être d'accord et tout recommander - ait conseillé de rendre la façade plus représentative. Et que voyons-nous à la fin? Et pratiquement rien. Deux ou trois concessions lentes. Cela ressemble à quand on vous demande de réécrire tout le texte, et que vous - avez pris, changé deux mots, apporté - ici; s'il vous plaît, tous les commentaires sont pris en compte. Les mêmes sentiments, il faut le penser, sont ressentis par les architectes lorsqu'ils en ont les moyens. C'est quoi du bonheur, de la joie et des vacances. Je comprends parfaitement la Finlande.
Mais nous devons lutter pour le bonheur, et l'histoire nous prouve que ce ne sera pas facile, même si c'est parfois le cas. L'architecture de l'ambassade, ce bâtiment neutre, délicat et calme de style finlandais se révèle être une sorte de proclamation dans sa non-représentativité. Un exemple de la capacité de dire votre non, mais ferme, à des circonstances qui, semble-t-il, sont plusieurs fois plus fortes que vous. ***
Le grand Finn Alvar Aalto n'est directement lié à aucun des bâtiments de Moscou, et ses objets - des vases et des lampes, sont apparus à l'ambassade beaucoup plus tard. Mais maintenant, on peut le voir dans les placards de la salle de cérémonie.
