Lev Masiel Sanchez - PhD en histoire de l'art, professeur associé à l'École supérieure d'économie.
Publié sous une forme abrégée
Ma conférence d'aujourd'hui est une histoire sur quatre pays, le Maroc, l'Algérie, la Tunisie et l'Égypte, leur architecture aux XX et XXI siècles. Ils sont logiquement unis par leur héritage islamique, à peu près au même moment de l'arrivée des Européens - soit les colonialistes, soit simplement les copropriétaires des territoires, puisque dans le cas du Maroc, de la Tunisie et de l'Égypte ce n'étaient pas des colonies, mais des protectorats., c'est-à-dire que les collectivités locales ont conservé une large part d'indépendance. L'un des thèmes clés de ma conférence est le problème de l'influence du contexte politique sur l'architecture religieuse, l'autre est l'émergence du modernisme au Maghreb, son développement, sa transformation et sa «réfraction» dans des situations liées à la politique et à la religion.
Le Maroc possède un riche héritage de modernisme. Le sujet de notre conférence étant politique et religieux, je ne parlerai guère des bâtiments résidentiels. Il y a des dizaines de milliers de maisons au Maroc des années 1920 aux années 30. Parfois, ce sont des bâtiments remarquables, mais nous sommes toujours intéressés par la manière dont la société dans son ensemble et les autorités se sont exprimées dans l'architecture, et non dans les individus. Dans le domaine de l'urbanisme, l'idée principale du général résident - le chef de l'administration du protectorat - le maréchal Lyautet était la séparation de la vieille ville et de la nouvelle. Ainsi, deux lièvres furent, pour ainsi dire, tués à la fois: le lièvre politique, à savoir le désir de diviser la population locale et les non-locaux, de construire une belle ville nouvelle pour les Européens et la bourgeoisie progressiste en dehors des anciennes fortifications, et le lièvre culturel - ne pas toucher la vieille ville, préserver sa beauté, même si et laisser les gens y vivre dans des conditions plutôt difficiles, mais de la manière dont ils sont habitués. Médine, comme les anciennes villes sont appelées, est extrêmement pittoresque. L'idée d'attirer les touristes était déjà là, dans les années 20 du XXe siècle, le Maroc était très activement promu sur les marchés touristiques français et espagnol en tant que destination de vacances importante. Il s'est avéré que l'idée de construire une nouvelle ville en dehors de la médina, sans toucher du tout à la médina et ne rien y changer, s'est avérée fructueuse dans ce contexte. Cette approche a été fortement critiquée par les architectes «de gauche», partisans de Le Corbusier, qui dans les magazines ont écrasé les «vils colonialistes» qui privent la population marocaine de conditions de vie décentes.
L'urbaniste exceptionnel Anri Prost, qui avait déjà travaillé en Algérie, Istanbul, Caracas, et son employé Albert Laprad étaient engagés dans des projets de nouveaux quartiers. L'une de leurs œuvres marquantes est le quartier Hubus, ou la soi-disant nouvelle médina de Casablanca. Casablanca était et reste la plus grande capitale portuaire et commerciale du Maroc. Permettez-moi de souligner que ni le Maroc ni l'Algérie n'étaient perçus comme des colonies lointaines, où des architectes novices étaient envoyés pour pratiquer le palladianisme. Des architectes renommés et reconnus y ont travaillé, ce qui a considérablement affecté la qualité irréprochable des bâtiments locaux dans les années 1920 et 1930.
Les deux personnes qui ont principalement créé le quartier Hubus et l'architecture du Maroc en général dans les années 1920 et 1930 - je le répète, c'est un très grand nombre de bâtiments, vous pouvez passer des semaines entières à les examiner et à les photographier - ce sont Edmond Brion et Auguste Cadet. Voici quatre personnages qui ont créé ce que nous allons regarder.
Le quartier Hubus est très indicatif à plusieurs points de vue. Khubus est une organisation caritative islamique, une sorte de fondation. À Casablanca, comme dans d'autres villes, le problème de la surpopulation s'est posé et ils ont décidé de faire de Hubus un quartier pour la bourgeoisie riche qui avait émigré de Fès à l'ancienne. La communauté juive de Casablanca a proposé au Fonds islamique de lui transférer une grande parcelle de terrain pour un certain montant pour la construction. La Fondation islamique ne pouvait pas accepter directement la terre des Juifs, alors ils ont appelé le roi à la médiation. Tout cela s'est terminé avec le roi prenant les trois quarts des terres pour lui-même - et sur lui un palais géant a été érigé, qui est maintenant utilisé - et le quart restant a été transféré à la Fondation Hubus. Et il a transféré le terrain au protectorat français pour que les Français puissent signer des contrats de construction. Ce dernier a confié le projet à Prost et Laprad - Prost était l'urbaniste en chef et Laprad était l'architecte en chef - et en environ 2-3 ans, ils ont élaboré un plan complet du quartier. Puis ces architectes sont partis pour Paris, et Brion et Cadet ont été engagés dans la construction pendant près de 30 ans.
Le quartier s'est avéré être comme Disneyland, seulement fait avec un très bon goût. L'idée était de recréer une ville ancienne avec le look du vieux et beau Maroc, mais techniquement parfaite. Pour qu'il y ait de l'eau courante, tout était bien ventilé et il y avait beaucoup de verdure. Mais en même temps, comme les nouveaux résidents sont habitués à leurs anciennes conditions, par exemple, les portes des maisons ne sont jamais situées l'une en face de l'autre, de sorte que d'une cour en aucun cas, il ne serait possible d'en voir une autre, car il y a une vie privée, les arcades le long des rues sont largement utilisées, etc. Tout y était aménagé comme dans une cité médiévale: bains publics, trois boulangeries, trois mosquées. En fait, c'est le dernier grand projet dans le courant dominant de l'historicisme. Il a été lancé en 1918 et était déjà un peu démodé à l'époque. Mais il y avait un but spécial ici - il a été construit pour la population locale, qui était censée aimer ce type d'architecture. Et pour la population française, un langage architectural différent a été utilisé.
L'architecture religieuse chrétienne apparaît très vite, car le Maroc s'est avéré être un pays confortable pour vivre, il fait chaud là-bas, il est pratique de faire des affaires, près de la mer. C'est ainsi qu'a commencé un flux massif d'immigrants en provenance de France et d'autres pays européens. Souvenez-vous du célèbre film "Casablanca", nous sommes en 1943, seulement 30 ans se sont écoulés depuis que le Maroc est devenu français, et à Casablanca près de la moitié de la population est européenne. En conséquence, de nouveaux quartiers gigantesques se développent et des églises doivent être construites.
Adrien Laforgue est l'homme qui en 1927 a dirigé toute l'architecture marocaine, car Prost est parti pour la France. Laforgue était un plus moderniste, enclin aux idées de «gauche», et non un partisan de la séparation des Marocains et des Français, c'est-à-dire, en ce sens, plus progressiste. Il a abordé l'architecture de la même manière.
Un exemple de son travail est la cathédrale Saint-Pierre de Rabat (1919 - 1921). Il y a une volonté de garder ici un rappel de l'architecture classique. Mais dans la masse que vous voyez sur la droite, c'est difficile à attraper. La façade à deux tours est considérée comme catholique, la forme des tours fait référence aux monuments gothiques de type normand. En général, c'est une allusion atypique et, bien sûr, même une personne instruite ordinaire ne peut pas la lire. On voit une sorte de rectangulaire, rappelant la modernité. Introduit des éléments modernes, tout est tellement cubiste, transparent. En France, ils ont toujours aimé le graphique dans l'architecture, et dans l'architecture marocaine, ce graphique est bien ressenti. Le fait est que Rabat et Casablanca sont des villes blanches, et donc les graphismes fonctionnent encore mieux. Il n'y a pas du tout d'architecture de couleur: si tout est rose à Marrakech et jaunâtre à Fès, Casablanca et Rabat sont complètement blancs.
Cette cathédrale est du vrai cubisme, même si elle ne ressemble pas à ce qu'on appelle le cubisme en architecture, je veux dire le cubisme tchèque des années 1910. Néanmoins, je me permettrais de faire certains parallèles avec le mouvement pictural correspondant. Jules Borly, directeur du service des beaux-arts de Laforgue, a écrit: «Nous voudrions superposer le calme des lignes et des volumes que nous avons appris de l'ancienne architecture orientale, et empêcher la poursuite de la construction de bâtiments pompeux saturés de colonnes de surface grimaçantes, divers grands les excès, les cartouches monstrueux qui se construisaient avant toujours dans les rues de TunisieOrana [c'est la deuxième plus grande ville d'Algérie], l'Algérie, ainsi que dans la partie espagnole du Maroc et dans les rues de Casablanca. Véritable gâteau en carton à la pseudo-marocaine ». Autrement dit, il y avait un programme tout à fait digne de Le Corbusier au niveau local. Un exemple pour se débarrasser de ce pseudo-marocain est l'intérieur de la cathédrale Saint-Pierre avec des références à la tradition cistercienne. Permettez-moi de vous rappeler que c'était une période intéressante entre le roman et le gothique au XIIe siècle, alors qu'elle était complètement dépourvue de décor. Ce sont les intérieurs médiévaux les plus stricts.
La deuxième cathédrale est le Sacré-Cœur de Jésus à Casablanca. Il a été construit en 1930-1931, puis il y a eu une très longue pause, et terminé en 1951-1952. Son architecte est Paul Tournon, auteur d'un monument très important mais peu connu, manifeste purement et simplement de l'architecture historicisante des années 1920 - la géante église du Saint-Esprit à Paris, immense réplique de Sainte-Sophie de Constantinople en béton. A Casablanca, le point de référence de l'architecte est les cathédrales gothiques médiévales de Catalogne, dans lesquelles de fines colonnes hautes, des nefs libres, fusionnent en un seul espace. Ici, un plan à cinq nefs est très rare en Europe, où presque toutes les cathédrales sont à trois nefs. Mais en Afrique au début de l'époque chrétienne, des églises à cinq nefs étaient souvent construites. Par conséquent, il y a ici une référence particulière au christianisme local. Il était très important pour les colonialistes de souligner qu'ils ne sont pas venus, mais qu'ils sont revenus, car même avant l'Islam, il y avait une culture chrétienne florissante ici. Il était important de souligner ce lien avec le christianisme primitif en Afrique. L'espace entier de l'église est inondé de lumière. Turnon a reçu une condition spéciale, et il a lui-même écrit que tout doit être construit en grand et en même temps pour que ce soit bon marché. Par conséquent, il a tout construit à son tour sur l'herbe, passant de la façade ouest à l'est. L'argent s'est épuisé assez rapidement, alors que seulement trois herbes ont été construites, et la cathédrale s'est tenue dans une forme si étrange pendant 20 ans. La cathédrale était active, des services y étaient organisés, puis, lorsque l'argent était économisé, elle était achevée à l'est jusqu'à la fin.
Cela correspond bien à la tradition de l'église française des années 1920 et 1930. Façade haute et spécialement marquée - être plus haute que la mosquée pour souligner l'importance du catholicisme dans ces terres. L'intérieur est tout transparent. C'est maintenant un grand marché d'antiquités et s'intègre bien avec ce bâtiment. Il est assez neutre et peut être utilisé à diverses fins. Faites attention aux colonnes minces, aux bons vitraux. Tout est chatoyant. J'étais ici par une sombre journée d'hiver. Mais si vous imaginez que c'est une ville où la température est supérieure à 35 degrés pendant six mois, le soleil est très brillant et il fait chaud tout le temps, alors c'est un immense espace rempli de lumière et d'air. Et le bâtiment est très pratique. Ici, Tournon s'est montré fidèle à son approche pratique. Tout est bien dessiné. Tout cela ne peut pas être appelé Art Déco, mais les lampes sont presque copiées sur quelque chose d'américain.
Dans les années 50, l'architecture de l'église a radicalement changé. A cette époque, des artisans nés dans les années 1900 et ayant grandi «sur le Corbusier» commencent à y travailler. Autrement dit, les affrontements idéologiques des années 30 appartiennent au passé. Comme vous le savez, Corbusier lui-même dans les années 40 et 50 s'est beaucoup investi dans l'architecture d'église, créant une chapelle à Ronshan.
L'œuvre de l'architecte Ashile Danglter est l'église Notre-Dame de Lourdes à Casablanca. Je n'ai rien trouvé sur lui. Je dois dire tout de suite que l'architecture locale du XXe siècle est très mal étudiée. En 1991, l'un des premiers ouvrages a été publié - l'ouvrage de Gwendoline Wright "La politique du design dans l'urbanisme colonial français", qui traite du Vietnam, de Madagascar et du Maroc, mais il considère les bâtiments avant la Seconde Guerre mondiale. Et ce temple est une œuvre moderniste intéressante de 1954-1956. La cathédrale n'étant plus utilisée, ce temple est devenu la principale église catholique de Casablanca. À l'intérieur, il s'agit d'un espace traditionnel à trois nefs, les axes verticaux sont soulignés de toutes les manières possibles. Et toutes les possibilités du béton brut et non plâtré sont utilisées en combinaison avec des vitraux. En France, le thème de la combinaison de ces deux surfaces était le plus pertinent après la guerre, et son chef-d'œuvre est l'immense église Saint-Joseph du Havre de 110 mètres par Auguste Perret.
Probablement la meilleure chose que le modernisme a créée sur le sol africain est la cathédrale du Sacré-Cœur en Algérie par les architectes Paul Erbe et Jean Le Couter. Erbe a beaucoup travaillé dans d'autres colonies, au Mali et au Niger, il avait donc un intérêt particulier pour les sujets africains. Ce n'est pas un hasard si le plan de cette église ressemble à un poisson, un symbole chrétien, car les architectes de cette époque ont suivi la voie du symbolisme, et non des références historiques. La cathédrale a été construite entre 1958 et 1962. Et exactement en 1962, l'Algérie a accédé à l'indépendance. Au départ, c'était censé être une église, mais comme la cathédrale principale a été une fois convertie en mosquée, elle a été rendue aux musulmans et ce bâtiment est devenu une cathédrale. L'idée générale est une tente, elle est basée sur les paroles des psaumes «Le Seigneur a dressé une tente parmi nous». Autrement dit, le Seigneur, pour ainsi dire, s'est approché de nous. D'un autre côté, bien sûr, c'est un soupçon d'Algérie, un mode de vie nomade et des spécificités locales. La cathédrale est toujours en activité. Il a un sous-sol très élevé, la hauteur totale du bâtiment est de 35 mètres. L'intérieur présente un dôme imprégné de lumière; le thème du béton est ici brillamment développé. On a l'impression qu'il s'agit d'une tente de paille légère. Il est très intéressant de savoir comment cette imitation est réalisée dans le béton. Tout repose sur des surfaces très complexes, froissées comme du tissu, avec des fenêtres étroites avec des vitraux coupés entre elles. La partie autel, les parois latérales sont réalisées sous forme d'écrans. Encore une fois, c'est une allusion à une tente, quelque chose de temporaire et qui vient d'être installé. Bien sûr, c'est tout à fait dans l'esprit du catholicisme post-réforme. Permettez-moi de vous rappeler qu'en ce moment se tenait le Concile Vatican II, qui a pris un certain nombre de décisions radicalement importantes pour rapprocher l'Église des besoins quotidiens des croyants, de la réponse aux questions qu'ils se posaient, et non de celles qui l'église elle-même a été inventée une fois. Et juste ici, nous avons une expression de ce merveilleux esprit de catholicisme libre, adressé au Christ et à l'homme, et non à la tradition et à l'histoire de l'Église. Il est très important.
Et ici vous voyez les symboles. Voici les contours du cœur, car la cathédrale est dédiée au cœur de Jésus. Et de différents points de son coin, ce cœur est magnifiquement dessiné. C'est une architecture très puissante. Au centre, c'est calme, mais si vous marchez sur le côté, vous voyez les mouvements puissants de ces colonnes, elles sont toutes situées à des angles différents. Et donc les colonnes créent une composition dynamique, comme si elles tiraient cette tente dans des directions différentes. C'est un espace très vivant. Un autre exemple intéressant: une mosaïque originale du IVe siècle trouvée ici est installée directement dans le mur. Il y a des kilomètres de ces mosaïques en Algérie, et l'une d'elles est ici, avec une inscription chrétienne. C'est un rappel de l'antiquité du christianisme en terre algérienne.
Maintenant, nous allons passer à un type de bâtiments légèrement différent, également de modernisme tardif - libre. L'un d'eux a été réalisé par des architectes soviétiques; c'est un monument à l'amitié soviéto-égyptienne à Assouan. Dans les années 60, avec le soutien de l'URSS, ils ont commencé à y construire le barrage géant d'Assouan, et le monument de 75 mètres a été construit en 1970-1975, des architectes - Yuri Omelchenko et Pyotr Pavlov. L'idée est une fleur de lotus, qui forme de puissants pylônes. Bien sûr, le monument s'inscrit dans la tradition de la construction monumentale soviétique, mais il n'est pas dépourvu de thèmes locaux. Premièrement, c'est l'intrigue du lotus, et deuxièmement, il y a de curieux bas-reliefs là-bas. Ernst Neizvestny a été impliqué dans le projet initial, et au centre il devait y avoir une grande stèle avec des bas-reliefs. Cependant, cela n'a pas été approuvé, l'architecte Nikolai Vechkanov a été invité et il a fait un bon bas-relief de style égyptien, avec un soupçon de tradition locale.
Nous sommes passés sans heurts de l'ère coloniale à une autre époque plus progressive. Devant nous à nouveau se trouve le port d'Algérie, c'est une ville magnifique, très charmante, à grande échelle et pittoresque. Sur la montagne, il y a un monument aux martyrs, où les invités du pays sont toujours amenés. Il s'agit de 1981-1982, un bâtiment conçu par le président Huari Boumedienne. C'était un grand ami de l'Union soviétique et du camp socialiste. Comme cela arrive souvent dans les pays socialistes, Bashir Yelles a reçu une commande, pas seulement un artiste, mais le président de l'Académie des Arts locale pendant 20 ans. Un autre sculpteur, et également directeur officiel de l'Académie des Arts de Cracovie, Marian Konechny, était impliqué. Tous deux sont toujours vivants, très vieux, mais poursuivent activement leurs activités.
Le résultat de ce tandem fut un monument dans lequel on peut soupçonner un certain développement de l'idée posée à Assouan. Seulement ce ne sont plus des pétales de lotus, mais des feuilles de palmier. Ils s'élèvent à 20 mètres au-dessus du monument correspondant en Égypte. Je note que c'est très important, car tout homme politique, avant d'approuver une commande pour la construction d'un objet, vérifiera certainement qu'il est le plus élevé du monde. Au moins supérieur à celui du pays voisin. Ceci est une condition préalable. Bien sûr, l'Égypte est le centre de la culture arabe, notamment à cause du cinéma des années 40 et 50 et de la politique du président Nasser, et simplement à cause de l'énorme population. C'est le plus grand pays arabe, l'Égypte a toujours été le fleuron, et le reste des pays arabes l'a concurrencé. Surtout les pays situés à l'ouest de l'Égypte: ils n'étaient pas très orientés vers l'Arabie saoudite et l'Irak, mais ils n'étaient pas orientés vers l'Égypte tout le temps. Et aussi à l'Europe, en soulignant de toutes les manières possibles qu'elles ne sont généralement "pas grand-chose à voir avec" dans toute l'histoire arabe. Les pays les plus arabes, les plus islamiques du monde - et en même temps européens: une position plutôt contradictoire. Ainsi, le Monument aux Martyrs a été construit par une entreprise canadienne. Ce n'est pas très idéal dans les proportions, une lampe de poche de 20 mètres est coincée entre les feuilles en haut. Le monument est dédié aux victimes de la révolution, participants à la guerre de libération contre les Français. Il symbolise la culture islamique, qui s'oriente vers un brillant avenir moderniste. C'est la vision des années 80. Alors que le modernisme est hérité de l'époque coloniale et est activement utilisé, puis, à partir des années 1990 postmodernes, tout sera complètement différent. Il est intéressant de noter que ces personnages, réalisés par Marian Konnecz, semblent être descendus des monuments français jusqu'aux victimes de la Première Guerre mondiale. Ils sont très similaires dans le style.
Nous passons maintenant à la figure centrale de la conférence d'aujourd'hui. Il s'agit d'un remarquable architecte français Fernand Pouillon (1912-1986), qui a beaucoup travaillé en Algérie. Il a grandi à Marseille, dans le sud de la France. Il a commencé à construire très tôt et était une personne extrêmement ingénieuse en termes de technologie et de marketing. Il a proposé différentes façons de construire des logements bon marché, a développé un vaste système de construction rapide et bon marché. Dans son domaine de prédilection, il a eu beaucoup de succès et ce n'est qu'à l'âge de 30 ans qu'il s'est occupé de recevoir un diplôme d'architecte. Et il est toujours resté l'envie de ses collègues qui ont passé l'école classique d'architecture. Dans les années 50, il a pris de l'avance et a reçu des commandes pour la construction de nouveaux quartiers autour de Paris, a fondé une société qui s'occupait également des contrats. Grâce à cela, il a rendu le processus de construction encore moins cher. Mais les affaires ne se sont pas menées idéalement et elles se sont terminées par le fait qu'en 1961, il a été arrêté pour divers détournements de fonds. Bientôt Pouillon est hospitalisé. On a supposé que c'était la tuberculose, mais il s'est avéré qu'il avait contracté quelque chose en Iran, où il travaillait également. En 1962, il s'est échappé de la clinique et s'est caché pendant six mois en Suisse et en Italie. En conséquence, il a néanmoins été de nouveau arrêté et condamné à quatre ans de prison, mais en 1964, il a été libéré pour des raisons de santé. Et comme il a été rayé de toutes les listes d'architectes en France - son diplôme a été annulé, et il était persona non grata - il a dû partir pour l'Algérie. En général, il a pu partir pour l'Algérie, car pendant la guerre entre la France et l'Algérie pour l'indépendance en 1954-1962, il s'est exprimé dans la presse française pour avoir accordé l'indépendance à l'Algérie. Début 1966, il reçoit le poste d'architecte de toutes les stations balnéaires d'Algérie et érige un grand nombre d'objets. De plus, son sort s'est bien passé, car en 1971, le président français Georges Pompidou lui a pardonné. En 1978, il est retourné au registre des architectes, donnant la possibilité de construire en France. Mais il ne retourna dans son pays natal qu'en 1984, et un an plus tard, il reçut l'Ordre de la Légion d'honneur et mourut bientôt au château de Bel Castel: il acheta ce château médiéval dans son village natal et le remit en ordre chez lui. propre dépense. Pouillon était un homme coloré avec une biographie intéressante.
Nous allons regarder un objet important près de la ville d'Algérie, il me semble le plus significatif pour notre sujet: c'est la station balnéaire de Sidi Frej. Il a été construit sur un promontoire. Permettez-moi de vous rappeler que Pouillon était responsable de toutes les stations balnéaires en Algérie. Il y avait un certain nombre de bâtiments de Puyon à Sidi Frej, mais nous considérerons le complexe principal - West Beach, où l'architecte a érigé un complexe de bâtiments autour de la baie. Nous revenons ici en partie sur le thème de l'historicisme, il devient de plus en plus populaire. Nous verrons plus tard à quel point ce sera important pour les politiciens des années 90 et plus loin sur le terrain de la conquête des sympathies islamiques dans leurs pays. Mais il est également attrayant pour les touristes occidentaux qui viennent en masse et veulent voir plus que de simples boîtes en béton qui ont été construites partout dans les années 60. Dans les années 70, un touriste veut déjà voir un certain paradis oriental, quelque chose d'unique; quand il voyage vers l'Est, il veut voir l'Est. Ceci malgré le fait que l'Afrique du Nord s'appelle le Maghreb, «là où le coucher du soleil» - c'est-à-dire que c'est l'ouest pour le monde arabe. Pour l'Europe, c'est l'Orient.
Par conséquent, Pouillon crée une image très réussie, car quand on regarde, on a l'impression que c'est une ville historique, composée de bâtiments de styles différents. Il y a une très vieille tour, derrière elle est un bâtiment moderniste, sur la gauche il y a plusieurs bâtiments. Mais en fait, tout a été fait selon un projet en une dizaine d'années. Le modernisme et les indices historiques sont utilisés ici, mais presque sans détails. Il y a très peu de citations directes ici. Le seul thème qui est perceptible est, curieusement, le thème de Venise - une sorte d'Orient généralisé. Par exemple, une combinaison d'un palais en bois pris dans le désert et, pour ainsi dire, d'une mosquée rurale est en fait un magasin. Et un pont escarpé qui rappelle le pont du Rialto. Il y a aussi un motif de canal. Cependant, le type de palais - il est bien sûr islamique - mais si vous vous souvenez de l'architecture du gothique vénitien du XVe siècle, le palais de Ca-d'Oro, par exemple, dans ce gothique il existe de nombreuses formes qui aussi semblent être orientales. Ce n'est pas un hasard si cet orientalisme fonctionne chez Sidi Frej et la série associative vénitienne.
Avec cette station de Pouillon, nous entrons progressivement dans l'ère postmoderne. Et à la fin du XXe siècle, son influence grandit. Nous avons examiné les choses appliquées, et maintenant nous nous tournons vers les programmes de renforcement de l'État après l'indépendance des pays d'Afrique du Nord. Là, il était important d'affirmer la continuité, et cela s'applique à la fois à la monarchie et aux républiques.
Le roi marocain Hassan II a construit la plus haute mosquée du monde à Casablanca: la hauteur du minaret est de 210 mètres. Casablanca était la ville la plus européenne du Maroc, il était donc important de souligner la présence de l'islam là-bas. C'est vers les années 80, c'est le moment où l'islam commence à s'élever. La déception dans la politique sociale des cercles dirigeants des républiques arabes et, en partie, de la monarchie conduit à la croissance des sentiments religieux pro-islamiques. En conséquence, les politiciens locaux doivent prendre l'initiative des radicaux et, par conséquent, la construction de mosquées d'État commence.
Il est à noter que la commande pour la construction a été reçue par l'architecte français Michel Pensot. Le lieu a été choisi par Hassan II lui-même, il a installé une mosquée au bord de la mer, ce qui n'avait jamais été fait auparavant: le roi a souligné l'importance d'unir les grands éléments de la terre et de la mer par la foi. En général, la mosquée est conçue dans les formes typiques du Maroc. Elle a un sous-sol géant. Le minaret a été placé d'une manière totalement non standard au milieu du complexe, et même à un angle. Cela rend immédiatement le bâtiment, qui a de nombreuses allusions à la tradition, très moderne. C'est la seule mosquée au Maroc dans laquelle le roi a autorisé l'entrée des non-croyants, en payant 12 $: cela permet de récupérer les coûts de sa construction. Quand vous venez ici, ils ne vous parlent que de kilogrammes d'or, d'un millier d'artisans folkloriques qui ont tout peint jour et nuit. Il raconte le bois précieux et le marbre, le nombre de mètres cubes d'eau qui traversent les fontaines qui battent dans l'étage inférieur du bâtiment, etc. Souvent, un tel luxe semble être un gaspillage insensé de force humaine et d'argent, mais telle est la spécificité de l'ordre politique et les attentes des gens à son égard. Tout doit être exactement luxueux. Les intérieurs sont basés sur des mosquées égyptiennes plutôt que marocaines.
Le deuxième projet de la même mosquée, cette fois en Algérie, a été mis en œuvre pendant très longtemps - 25 ans, de 1970 à 1994. Il s'agit de Constantine, la troisième plus grande ville d'Algérie. La mosquée géante est dédiée au combattant contre les Français au 19ème siècle, l'émir Abdelkader. L'architecte local Mustafa Mansour a construit une mosquée de style égyptien. Et nous parlons ici encore du retour inattendu de l'historicisme classique. Une telle chose est digne des années 1890, résolument démodée, faisant référence à l'historicisme et à l'orientalisme de type partiellement colonial. Néanmoins, il s'est avéré que les gens ne veulent tout simplement pas du monumentalisme moderniste, mais quelque chose de fondamentalement différent. Bien sûr, tout s'avère un peu contre nature, contre nature, différentes formes sont confondues ici. Les fenêtres rondes sont tirées de l'architecture gothique typique, un élément impossible dans la tradition islamique. Les chapiteaux des colonnes sont copiés avec précision à partir de colonnes d'anciens bâtiments marocains. Dôme de style néo-byzantin de la fin du XIXe siècle. Voici des éléments rassemblés de différentes mosquées, par exemple la Grande Mosquée de Cordoue. Des nefs claires entourent le noyau central sur quatre côtés, suivies d'une grande zone sombre et au centre d'un grand dôme clair donnant de la lumière.
Au 21e siècle, nous terminerons notre conférence. Aussi étrange que cela puisse paraître, l'historicisme ne disparaît pas, même si au XXIe siècle, des tentatives de modernisation ont commencé. Il est surprenant que si le monde entier construit des bâtiments complètement dépourvus d'allusions historiques, ils restent importants en Afrique du Nord - car pendant la période d'indépendance, les autorités ont fait peu de progrès dans le domaine de l'amélioration réelle de la vie des gens et ne peuvent pas leur offrir une nouvelle vie. projet de modernisation. Et puis elle commence à s'accrocher au passé et à parler constamment de la grandeur qui vient de ce passé. Nous sommes bien conscients de cette situation, nous la vivons également.
La Bibliothèque d'Alexandrie (1995-2002) est un projet bien connu, je ne m'y attarderai pas en détail. Le célèbre bureau d'architecture norvégien "Snøhetta" était engagé dans le bâtiment. C'est le seul bâtiment d'Afrique du Nord, connu de quiconque s'intéresse à l'architecture du XXIe siècle. Je voudrais attirer votre attention sur les idées derrière le bâtiment. C'est une architecture merveilleuse et de première classe, donc tous les indices ici sont très soignés. La surface du bâtiment est ronde, c'est le soleil, le rayonnement du savoir qui se répand depuis la bibliothèque. Permettez-moi de vous rappeler qu'il y avait un plan pour restaurer l'ancienne bibliothèque d'Alexandrie - aux frais de l'État, avec des fonds énormes, peut-être sans besoin particulier. C'était un projet important pour le président Moubarak, qui voulait montrer son implication dans tout ce qui est moderne. Le bâtiment rond est légèrement en retrait, une partie de celui-ci est très impressionnante inondée d'eau, dans laquelle se reflètent des palmiers. Une partie des façades est recouverte de pierre, qui ressemble aux murs des anciens temples égyptiens, seul le bâtiment est rond. Il est gravé de caractères en 120 langues pour souligner l'importance mondiale de la Bibliothèque d'Alexandrie. Le fameux intérieur, tout en bois, avec un mur de labrador noir. Il contient tous les indices historiques nécessaires, mais il est fait à un niveau mondial exceptionnel et est donc moderne.
Divers bâtiments modernes sont en construction au Maroc, et ils essaient d'attirer de bons architectes. Il y a aussi sa propre école d'architecture: vous avez vu quel était le niveau de construction au Maroc dans les années 30-50. Le premier terminal de l'aéroport de Marrakech (2005-2008) me semble être une solution réussie à la question de savoir comment combiner l'historique et le moderne. Le bâtiment est visuellement léger, il y a une influence islamique, mais c'est «technologique».
La nouvelle gare de Marrakech (2008) par l'architecte Yusuf Mellehi est également un bon exemple de travail avec la tradition. La gare est plus traditionnelle que l'aéroport, mais elle n'est ni peu profonde ni ennuyeuse. Aucune forme traditionnelle spécifique n'est répétée ici, il n'y a que des indices. Et, ce qui est bien, il y a une bonne compétence pour travailler à la fois avec les détails et les combinaisons de matériaux. Des briques non plâtrées sont utilisées, du métal - une horloge en est faite et un treillis - du verre et du plâtre. Le bâtiment est transparent et brille le soir sous les rayons du soleil couchant et la nuit - avec un éclairage intérieur.
