Les points d'exclamation et d'interrogation sont donnés dans le titre de l'exposition «par choix». Bien entendu, les organisateurs ne doutent pas que les huit œuvres de l'architecte français Auguste Perret présentées par eux sont de véritables chefs-d'œuvre de l'architecture mondiale. Mais le point d'interrogation semble laisser entendre: malgré le fait que le travail de ce pionnier de la construction en béton armé ait été assez bien étudié, le public a encore quelque chose à penser et à découvrir.
Le choix du palais d'Iéna pour l'exposition est également tout à fait compréhensible: ce bâtiment est l'un des bâtiments de Perret, érigé en 1937 pour abriter le Musée national du génie civil. En 1959, ce bâtiment a été repris par le Conseil économique et social français (CESE) qui, avec la Fondation Prada, a organisé l'exposition actuelle. Ainsi, avec des dessins, des photographies et des maquettes de bâtiments érigés par Perret, les visiteurs peuvent voir la construction originale du maître.
Le commissaire scientifique était le chercheur Joseph Abram, et la direction artistique de l'exposition a été confiée au partenaire de longue date de la Fondation Miuccia Prada - le bureau OMA, plus précisément sa division AMO, l'équipe du projet étant dirigée par Rem Koolhaas lui-même. Rappelons qu'AMO est une sorte de laboratoire de recherche traitant, entre autres, des questions de mode, de design, de médias et d'organisation d'expositions. AMO travaille avec l'espace Jena Palace depuis 2011, participant à la conception et à l'organisation des événements Prada qui s'y déroulent (par exemple, le musée 24 heures sur 24). La scénographie de cette exposition est donc à la fois le résultat d'une longue étude de cet espace et d'une refonte moderne de l'architecture de Perret. Ce qui est finalement apparu aux yeux du public, c'est une véritable architecture en architecture.
L'espace de la salle hypostyle du palais d'Iéna est divisé en plusieurs zones. Sur toute sa paroi longitudinale gauche, une structure en treillis de fer, sur laquelle sont exposés des matériaux, est dédiée à huit «chefs-d'œuvre» de l'atelier d'architecture de Perret. Ce sont des immeubles de Paris et de ses environs - un immeuble résidentiel de la rue Franklin (1903), le théâtre des Champs-Elysées (1913), l'église Notre-Dame de Rency (1923), la salle de concert Corto à l'École de musique (1928), le bâtiment du ministère des Biens d'Etat de France (Mobilier National, 1934) et du palais d'Iéna (1937), ainsi que de la mairie (1950) et de l'église Saint-Joseph (1951) au Havre. Chaque projet est illustré de dessins, plans, coupes, croquis et photographies historiques prises pendant et après la construction. Aussi, les bâtiments et projets qui l'ont précédé dans le temps et ont développé les mêmes idées architecturales ont été sélectionnés en parallèle à chaque bâtiment.
Les conservateurs appellent la tâche principale de l'exposition non pas tant l'analyse du patrimoine architectural d'Auguste Perret (déjà bien étudié), mais la pénétration dans sa «cuisine créative». Les bâtiments qu'ils ont choisis sont les œuvres phares du maître, qui permettent de retracer l'évolution de son attitude vis-à-vis du style et du «travail» de la matière en architecture. Cette évolution est passée de l'enthousiasme pour les idées de Viollet-le-Duc et du style Art Nouveau à l'architecture constructive en béton armé et à la solution de problèmes d'urbanisme à grande échelle sur l'exemple de la reconstruction d'après-guerre du centre historique. du Havre, achevé après la mort du maître. «Tout ce qui est en mouvement ou stationnaire qui remplit l'espace appartient au domaine de l'architecture», écrit Perret.
Ayant un sens clair du lien entre le matériau et la nature de la structure architecturale, Perret n'était pas pressé de subvertir l'art du passé, mais il a compris qu'avec la disponibilité de matériaux et de technologies modernes - tout d'abord, le béton armé - il est difficile de l'imiter et c'est inutile; ce conflit d'idées est la raison du conservatisme stylistique de son travail par rapport à leur solution d'ingénierie innovante.
Les maquettes présentées à l'exposition ont été empruntées à différents musées de France et réalisées à des époques différentes: parmi elles, on trouve des œuvres des années 1950, et des modernes des premières années du XXIe siècle: cette répartition temporelle permet, entre autres, de retracer l'évolution de la modélisation architecturale au cours du temps passé. La section Mobilier National de l'exposition présente des meubles conçus par Auguste Perret.
Au centre de la salle se trouve une rangée de vitrines horizontales recouvertes d'un matériau artificiel comme le daim blanc, ce qui les rend à la fois originales en tant qu'objet design et incroyablement agréables au toucher. Ici, dans la section "Biographie", les lettres, effets personnels et photographies de Perret sont exposés: un portrait peint de Perret par Antoine Bourdel, des lettres d'André Gide et de Louis Aragon, des livres d'architecture de la bibliothèque personnelle du maître, et même sa modernité inhabituelle. - un croquis de montures de lunettes. Dans les mêmes vitrines, on peut trouver des publications sur les bâtiments du bureau Perret et des cahiers et cahiers personnels de l'architecte, et cette section se termine par un appareil avec des photographies stéréoscopiques de ses archives familiales, ainsi que des portraits sculpturaux et picturaux de Perret par Bourdelle, Khana Orlova et d'autres maîtres: ainsi les conservateurs ont placé la figure d'un architecte hors pair dans le contexte de l'environnement artistique de cette époque.
Sur le mur droit de l'hypostyle, près de l'entrée de la salle, il y a une structure en bois comme un amphithéâtre: sur ses marches, sur des stands spéciaux, il y a des albums avec des photographies de huit bâtiments - les héros de l'exposition, réalisés par Gilbert Fastenaekens. Cet endroit attire invariablement les enfants: ils grimpent et rampent sur les marches de la structure et feuillent avec enthousiasme les pages des albums.
Au fond de la salle se trouve le deuxième amphithéâtre du même genre. Ses marches sont des lieux pour les spectateurs. Ici vous pouvez voir le film «25 Bis» d'Ila Bêka et Louise Lemoine sur la vie actuelle de la maison de Franklin Street et de ses habitants. Le samedi, pour les amateurs de musique pour piano, cette partie de l'exposition se transforme en petite salle de concert pendant une demi-heure.
Les marches de cet amphithéâtre mènent à un petit espace sous le plafond même de la salle: voici les œuvres d'élèves des écoles supérieures d'architecture de Nancy et de Versailles, réinterprétant le patrimoine créatif d'Auguste Perret. Ce sont des structures volumétriques extrêmement inhabituelles, rappelant les modèles de bâtiments fantastiques et d'espaces urbains, dans lesquels, en même temps, des références au style et à la méthode créative de l'éminent architecte sont lues.
Entre les deux amphithéâtres, il y a des objets qui symbolisent les intérieurs des bâtiments et les remplissent d'objets: de cette manière les organisateurs reviennent à l'idée d'habitation, l'utilisation de l'espace architectural par une personne, soulevée par le ruban «25 Bis». Voici des fac-similés des affiches des Saisons russes de Diaghilev, qui ont eu lieu au Théâtre des Champs-Élysées, des blocs de verre de forme inhabituelle qui ornent les cages d'escalier d'un immeuble résidentiel de la rue Franklin, etc. La salle Corto correspond à un piano à queue: en plus d'être une exposition, elle est également utilisée à sa destination lors des concerts du samedi.
Conférences, excursions, performances font partie intégrante de toute exposition parisienne. Il ne se passera pas non plus cette fois-ci: un riche programme culturel attend les visiteurs de l'exposition, qui durera jusqu'au 19 février 2014. Les œuvres d'Auguste Perret ne sont donc pas seulement des pièces de l'exposition, mais aussi en tant que partie intégrante du paysage urbain, ainsi que la conception du bureau OMA / AMO - une bonne raison de visiter Paris cet hiver!
