L'espace de l'aile du musée - "Ruines" est décoré de telle manière que sa ruine est comme invisible. Au lieu de célébrer conceptuellement les qualités époustouflantes d'une salle délabrée, de jeunes architectes l'ont fait. Ils ont clôturé l'espace nécessaire à l'exposition avec du contreplaqué et des rideaux blancs de telle sorte que les briques pelées et les voûtes de la dépendance ouvertes sous leurs pieds étaient presque invisibles. Si les plates-formes sous leurs pieds étaient un peu plus élargies et que le plafond était resserré avec le même tissu blanc, l'intérieur des ruines serait complètement transformé, et seul le frisson des picotements sur les oreilles rappellerait au visiteur son emplacement.
Mais non. Apparemment, il n'a pas été conçu pour le protéger entièrement, car devant nous l'exposition s'apparente à un décor théâtral. Ou même le décor d'un théâtre mobile, où les conventions doivent être conjecturées, l'imagination doit être utilisée. Autrement dit, si vous ne vous tordez pas la tête, l’exposition se compose de couloirs blancs avec des projets de jeunes architectes, entourés de cagettes multicolores avec des dessins d’enfants de l’école-atelier «Start». Eh bien, si vous regardez autour de vous, vous pouvez bien sûr voir les poutres sombres au-dessus et les trous dans le sol sous vos pieds.
Il y a beaucoup de contenu théâtral dans cette exposition. Andrei Barkhin ressemble à un théâtre baroque dans la perspective de la seule salle séparée de l'œuvre. Ils semblent même quelque peu convexes, surtout de loin. Rideaux blancs ouverts sur scène; théâtral, enfin, le titre semble: "Jouons les classiques …". Tout l'entourage: à la fois des enfants invités (7-8 ans), et des constructions colorées faites de cubes représentant des compositions classiques - nous pousse au fait que, disent-ils, ne nous prenons pas au sérieux, ce sont toutes des expériences, des jeux, des homo ludens. Mais l'impression générale glisse encore dans un autre plan: certains jeux très sérieux, même ironiques et grotesques, sont exécutés à fond, en référence, pour ainsi dire, aux sources primaires. C'est donc plutôt un jeu dans le sens d'une représentation théâtrale. De jeunes architectes présentent des classiques sur la scène du musée d'architecture. Des sons. Et la scène, les ailes et l'affiche - tout y est.
L'affiche, d'ailleurs, a été dessinée par Anatoly Belov non sans humour (c'est une montagne de blocs et de monuments, quelque part au milieu du mont Lénine, sur le bras tendu de manière caractéristique une balançoire pour enfants est attachée). Mais le style du dessin donne une approche très, très réfléchie de la stylisation. C'est arrivé métaphysiquement. En un mot, soit un jeu, soit une performance - mais tout de même, quels enfants sérieux. Même les enfants de huit ans ont eux-mêmes très soigneusement peint leurs monuments - tous de la même manière décorative de tapis, correspondant aux accents lumineux des cabines colorées et même des cubes. Ainsi, les œuvres pour enfants sont comme une chorale qui participe à un spectacle pour adultes (même jeunes).
Il se trouve qu'au cours des six derniers mois, c'est la deuxième exposition de jeunes classiques, qui a lieu au musée d'architecture. Le premier était "En avant dans les années 30!" Le groupe "Children of Iofan" y dirigeait avec des projets dans l'esprit Art Déco, entouré de projets modernistes des étudiants de dernière année de l'Institut d'architecture de Moscou, posés par terre sous des feuilles d'automne (comme il s'est avéré plus tard, c'était fait à la demande des auteurs). Lors de cette exposition, le style «stalinien» a prévalu, et il y a même eu une discussion sérieuse sur Internet sur la question de savoir s'il s'agissait du stalinisme.
La palette des différentes approches des classiques, montrée maintenant dans "Games …", est définitivement plus riche. Dans les années trente il y avait une opposition (Art Déco - modernisme), ici il y a beaucoup de nuances, ce qui justifie la définition donnée par le commissaire de l'exposition Anatoly Belov - "nouvel historicisme".
Ici vous pouvez rencontrer: sobre "néoclassique" dessiné au crayon; art déco avec ou sans ironie; déconstruction des classiques dans l'esprit des "portefeuilles"; La variation baroque de Zholtovsky; Style Empire dans l'esprit Gilardi; La tour penchée de Pise. Le magnifique théâtre musical bien connu de Kaliningrad, un conglomérat romantique de "tuyaux d'orgue" avec une silhouette semblable à celle d'une cathédrale gothique tardive se tient à l'écart.
Bien sûr, il y a assez de significations ironiques ici. La maison portant le nom de protocole «gratte-ciel» (une tâche explicite d'étudiant) est en train d'être transformée en tour penchée de Pise, améliorée par des fenêtres quattrocentistes. Le gouvernement de la région de Moscou, interprété par Andrei Barkhin, est en train de devenir une très magnifique scène de théâtre baroque. Le style lourd Empire est conçu par une sorte d'institution pour enfants. La colonnade de la cathédrale de Kazan reçoit un plan moderniste similaire à celui de Niemeyer. Il y a, bien sûr, une moquerie là-dedans, et ce n'est pas pour rien que le célèbre architecte classique Dmitry Barkhin a exhorté lors de l'ouverture les jeunes à ne pas s'élever au-dessus de Zholtovsky, mais à y réfléchir. De la moquerie, nous retournons là où nous avons commencé - au jeu. Nous jouons avec les formes classiques, les maîtrisons et ne nous y attachons pas pour toujours - c'est écrit dans le manifeste du conservateur. Le classique se transforme ici en une étape d'apprentissage du jeu, que vous pouvez surmonter ou rester avec.
L'ironie et la légèreté ludique sont définitivement présentes dans la plupart des projets. Cependant, les deux ont à voir avec le contenu, pas avec la forme. Autrement dit, cela n'entraîne pas l'étirement ennuyeux des colonnes, le remplacement des chapiteaux par des boules et d'autres signes du populaire dans la branche récente du postmodernisme. A la forme, même s'ils osent la dénaturer, l'attitude reste la plus sérieuse, sinon la plus respectueuse. Comme dans l'historicisme. Cette attitude vis-à-vis de la forme, ainsi que de la théâtralité, et de l'ironie cousue dans le sens - tout cela nous conduit inévitablement à la source des œuvres présentées à l'exposition - à «l'architecture papier» des années 1980, qui a donné naissance aux classiques modernes de Moscou..
C'est comme si une nouvelle génération de portefeuilles classiques était exposée dans la Ruine. Ce qui n’est pas surprenant. Deux des participants - Andrey Barkhin et Anatoly Belov, fils des maîtres des classiques modernes, Dmitry Barkhin et Mikhail Belov. Les autres sont des étudiants de l'enseignement classique à l'Institut d'architecture de Moscou. Bien sûr, les étudiants devaient choisir une telle classe. Mais les professeurs devaient aussi devenir assez vénérables et venir à l'Institut d'architecture de Moscou pour former ces classes. Donc - apparemment - nous avons devant nous la deuxième génération de "portefeuilles", ou plutôt la génération enseignée par eux et jusqu'ici assez fortement dépendante visiblement des enseignants. Ce qui n'est pas mal - pour le modernisme, un conflit générationnel est normal, mais pour les classiques, il est naturel de perpétuer les traditions. Ce qui sera formé sur la base de cette tradition sera vu. Peut-être que quelqu'un quittera cette entreprise et suivra sa propre voie, tandis que quelqu'un restera et cherchera davantage sa propre langue classique.
