L'installation devrait être la première d'une série de programmes d'hiver de Strelka - comme le président de l'Institut Ilya Okolkov-Tsentcipper l'a souligné à juste titre lors de l'annonce de l'exposition, en été, sa cour est utilisée plus efficacement que tout autre espace du pays, «avec le possible exception des couloirs douaniers ». En été, des conférences, des projections de films et d'autres fêtes ont lieu. En hiver, cette activité trépidante s'éteint: Strelka apprend, et la cour reste sous la pluie et la neige. En ce moment, son espace perd inévitablement et malheureusement au profit des couloirs douaniers, et, évidemment, afin de compenser d'une manière ou d'une autre l'injustice saisonnière, Strelka a proposé une chose très correcte: inviter chaque année un auteur, l'invitant à venir avec un «symbole de l'hiver russe» pour la cour des flèches … Le projet s'appelait "Chronologie" (la confusion commence ici, ils semblent penser aux hivers, mais dans le nom c'est l'été, mais c'est un problème de langue - les gens travaillaient plus en été et considéraient les années comme des "années", maintenant c'est l'inverse, mais la langue n'a pas changé). Nous avons commencé avec l'invitation d'Alexandre Brodsky, qui est également une idée absolument correcte et une décision absolument correcte.
Brodsky, avec des collègues de son atelier (Nadezhda Korbut, Kiril Ass et Daria Paramonova) a réalisé l'installation Teplyaki pour Strelka. Son nom cosy vient d'un sujet très prosaïque - d'un chantier de construction moderne, où il est désormais habituel de recouvrir les façades et les fondations des bâtiments avec des tissus spéciaux afin de travailler toute l'année. Le thème d'un abri d'hiver doit être proche des architectes pratiques, et la tâche d'une installation spécifiquement «hivernale» est résolue idéalement et humainement. En règle générale, les architectes et les artistes, si pour une raison quelconque ils ont besoin de s'exprimer sur le thème de l'hiver, construisent des sculptures de glace et des maisons de neige, en répétant l'erreur d'Anna Ioannovna. Brodsky a agi de manière plus humaine: ses maisons sont chaudes et brillent dans le noir.
Devant les trois entrées des salles de classe de Strelka, il a construit trois vestibules assez grands, étirant plusieurs couches de polyéthylène sur un cadre en bois. À l'intérieur de chacun des "porches" résultants se trouve une boîte en contreplaqué avec un feu artificiel fait de morceaux de tissu blanc, éclairé par des lampes colorées et soufflé à l'air chaud. L'air chauffe en même temps les locaux. Pour tous ceux qui ont déjà étudié n'importe où, les halls de la «serre» devraient rappeler un fumoir - l'endroit le plus agréable de tout établissement d'enseignement. Vous pouvez également y boire, ce qui a été prouvé lors de l'ouverture de l'installation le 27 décembre, lorsque l'un des co-auteurs, Kirill Ass, a personnellement cuisiné et versé de l'hydromel pour les invités sous la lumière violette d'un feu de chiffon. Brodsky semblait avoir rassemblé tous les «fêtards» de la cour d'été dans trois maisons, et ainsi rempli la tâche principale - il a créé une alternative au passe-temps d'été. Il est peu probable que vous puissiez y regarder un film, mais il est facile de communiquer.
Il faut dire que les maisons lumineuses transparentes sont l'un des thèmes préférés d'Alexandre Brodsky: le prédécesseur évident de Teplyakov est le Ice Bar sur le réservoir de Pirogov (une version froide du thème de l'hiver); moins évident - "Pavillon pour les cérémonies de vodka" (pas si hivernal, mais brille merveilleusement la nuit). Un feu de joie artificiel est également vu de temps en temps chez Brodsky - par exemple, il était dans une installation d'argile à l'exposition "Persimfans" au Musée d'Architecture. La lumière et le foyer chez Brodsky, qu'on appelle soit lyrique, puis chambre, soit domestique, se retrouvent presque tout le temps, sous une forme ou une autre. Il semble chercher cette lumière, l'allume partout où il le peut, comme un touriste un feu de joie dans la forêt, essayant de se réchauffer. Dans ce cas, la lumière s'est avérée étouffée: soit les lumières de Moscou étaient tamisées (autour de Strelka, je dois dire, il y a un éclairage continu), soit l'espace du vestibule s'est avéré grand. Cette installation manque d'une chose, qui est généralement caractéristique de Brodsky, des choses - faites à la main. Brodsky a des traces de vie partout: dans de l'argile stuc et des sachets de thé, dans de vieux pots et roues de vélo éparpillés dans le centre d'architecture de Vienne, et même dans des produits non alimentaires, qu'il a non-non, et inonderont ses œuvres (quoique anciennes, mais la vie). Les œuvres de Brodsky sont des vanités sans fin, il vous fait vous souvenir, remarquer les preuves de quelque chose qui était, et dans ses installations, cela continue de s'échapper, aiguisant le sentiment de perte. En ce sens, il est un artiste presque unique pour Moscou moderne, s'efforçant sans cesse non pas de mémoriser, mais de se renouveler.
Et pour Strelka, il a fait une exception. Pour une raison quelconque, les traces de vie ne sont pas ressenties ici (le polyéthylène ne compte pas, il s'agit d'un produit pétrolier trop transformé pour conserver des traces de vie). Tout est nouveau, pas d'indices - mais peut-être que ce n'est pas un accident, peut-être que le contraire est vrai ici - et les «serres» n'attendent que d'être remplies de vie, de laisser entrer de nouvelles conversations et de nouvelles personnes. Des gens pour qui les architectes ont soigneusement construit des incendies afin qu'ils puissent se réchauffer lorsqu'ils venaient de l'hiver froid de Moscou.
