Le sujet de l'espace libre en a dérouté beaucoup, les forçant à réagir dans le sens où l'espace doit être libéré - et ils l'ont libéré du mieux qu'ils pouvaient, mais plus tard à propos des pavillons vides. Résignés au degré de dévastation, certains pays l'ont «compensé» - mais comment pourraient-ils connaître les plans de leurs voisins! - surpeuplement ou intensification du thème de l'attraction. Jetons un coup d'œil à certaines de ces expositions qui n'ont pas été récompensées (voir à leur sujet ici), mais qui méritent tout de même l'attention.
Japon: collection
Un de ces pavillons surpeuplés mais charmants est japonais. L'exposition s'appelle «Ethnographie architecturale» et développe un projet sur lequel son conservateur en chef Momoyo Kaijima travaille depuis la fin des années 1990, c'est-à-dire depuis une vingtaine d'années, collectant «des observations de la vie des gens et de la réalité des villes réfractées à travers graphisme architectural ». De plus, la réalité n'est pas perçue sans humour, et la nature et l'architecture sont vues du point de vue de leurs utilisateurs - les citadins. Les dessins sont rassemblés du monde entier, pas seulement japonais, il y a 42 participants, parmi lesquels le travail d'ateliers universitaires, d'ateliers d'architecture et d'artistes.
Cela s'avère être une soupe assez épaisse, plus sociologique qu'architecturale, mais fascinante. Les visiteurs sont invités à saisir les détails et les masses de petits dessins et installations sur les murs à l'aide d'une loupe en plastique équipée de nombreuses instructions, semblables à un calendrier universel. Aussi, pour examiner les dessins ci-dessus, il est recommandé de demander aux serviteurs une échelle, ou un chariot sur roues - il y a presque autant de moyens pour rechercher la réalité que dans la ville elle-même, l'essentiel est de ne pas être timide. Enfin, dans l'espace inférieur, il y a plusieurs charrettes yatai, un gadget traditionnel des marchands japonais, avec des livres et du papier pour dessiner.
Hollande: charades
Le pavillon des Pays-Bas a été remarqué lors de l'aperçu de la Biennale le 24 mai par le fait qu'à l'intérieur, dans une salle qui répète l'intérieur de la chambre d'hôtel 902, où en 1969 John Lennon et Yoko Ono ont protesté contre la guerre du Vietnam en position couchée, l'historien et critique d'architecture Beitris Kolomina s'est entretenu au lit pendant 4 heures avec de nombreux architectes et chercheurs.
Lennon et Yoko Ono ont compris leur lit comme une «architecture horizontale de protestation, de travail, de production et de reproduction», ou fucktory, et par là il anticipe le lit pour le travail aujourd'hui - les professionnels travaillent souvent au lit, recourant à l'aide de nouvelles communications, - commente son projet curatorial dans le pavillon néerlandais Kolomin.
Le centre du pavillon est clôturé avec des murs orange avec de nombreuses portes - certaines mènent aux pièces formées le long du périmètre, certaines montrent des installations dans des armoires de plus en plus petites. Tout rassembler - un ensemble de 12
projets curatoriaux sur le thème "Travail, corps, divertissement". La créativité et l'espace rendent le pavillon néerlandais semblable au pavillon japonais.
Espagne: un débordement en devenir
Pavillon espagnol, b à propos de La majeure partie du budget consacré cette année à la restauration et à la rénovation du bâtiment est un hybride de vide et de surpeuplement. Parmi les meubles, il n'y a que des chaises, 52 adjectifs sont écrits sur le sol: atmosphérique, complété, cosmopolite, critique, incertain, inachevé, virtuel, quotidien - et ainsi de suite. Autour d'eux, sur les murs jusqu'au plafond, sont regroupés des graphismes architecturaux, représentant des dizaines de projets et d'études architecturales, dont un doctorat, c'est-à-dire des thèses de doctorat sélectionnées dans un concours ouvert et correspondant à ces adjectifs. Tout cela doit représenter un monde complexe d'idées architecturales orientées vers l'avenir, en contraste avec le monde du passé, l'expérience de la crise dans le secteur de la construction, qui a reçu le «Lion» en 2016.
Le pavillon actuel est appelé devenir, dans certaines interprétations - décor, qui est en harmonie avec les murs parsemés de motifs.
Lors de l'ouverture, l'effet de débordement s'est intensifié, devenant une métaphore du débordement d'informations du monde moderne: des gens avec des vêtements blancs et des ombres rouges dans les yeux déambulaient dans le pavillon parmi la foule de visiteurs, deux jeunes femmes dans les mêmes tuniques. en continu, et je dois dire, assez heureusement, a bavardé d'entrée, quelqu'un a rasé quelqu'un avec une machine à écrire … une vraie performance. Mais cela ne permettait pas de lire des données sur les murs, comme si personne ne comptait dessus.
Pour sortir dans les airs, il fallait sortir dans la cour arrière, ce qui était arrangé par un groupe d'étudiants qui ont remporté le concours; le jardin d'enfants restera après la clôture de l'exposition.
Allemagne: mur
L'Allemagne a dédié son exposition au mur de Berlin, en l'appelant Non-Wall-Building (
Déconstruire les murs). On ne peut pas dire que l’anniversaire de la démolition ou de la construction du mur remonte à 28 ans depuis l’unification du pays. Selon les conservateurs, ils considèrent les conséquences de la division de l'Allemagne et, ensuite, le processus de sa guérison, comme un "phénomène spatial dynamique": ils considèrent les rares vestiges muséalisés d'un mur, d'un checkpoint, de bâtiments soviétiques ou du village de Modlaret, qui après la guerre a été divisé comme Berlin, en partie soviétique et la partie occidentale; le mur n'y était pas, et dans la partie ouest le village est devenu une attraction touristique, et les habitants de la partie orientale n'avaient pas le droit de recevoir des invités, même des parents, à moins de quelques kilomètres de la zone protégée. Et ainsi de suite - de nombreuses histoires sur le dos de rayures noires poussant sur le sol, semblables à des bandes de papier rampant hors d'un déchiqueteur - les conservateurs de cette manière restaurent l'histoire, morceau par morceau les restes du traumatisme, essayant de comprendre et de comprendre débarrasser. Cela ne veut pas dire ce qui s'est avéré esthétique, mais éthique et riche en informations - oui.
Pour élargir le sujet, un groupe de journalistes a collecté des interviews vidéo avec des personnes vivant dans «l'ombre des murs»: à Chypre, entre la Corée du Nord et du Sud, Israël et Palestine, les États-Unis et le Mexique, et au mur de Ceut sur le Frontière marocaine. Les personnages parlants se multiplient dans les miroirs selon le principe baroque, montrant combien il y en a. Pour une raison quelconque, les locuteurs sont divisés par sexe.
USA: gauchisme
A propos des murs, on rappelle le pavillon américain, politisé et la gauche, pas pour rien, le dôme de l'édifice néoampirique a acquis une fringante couleur acide. Diverses choses sont mentionnées ici: les tweets de Trump, l'inégalité des femmes et des minorités afro-américaines, deux monuments au débarquement des confédérés, démolis à Memphis sur le Mississippi, de sorte que seul un talus pavé est resté de mémoire - ce que les monuments civiques devraient être construit aujourd'hui? Et puis les problèmes de migration, la condamnation de l'exploitation des ressources, avant de regarder de la terre vers l'Espace - il y a aussi l'inégalité, voyez-vous, ça brille inégalement. Mais ce qui attire le plus l'attention - la plus compréhensible - est l'exposition consacrée au Trump Wall à la frontière des États-Unis et du Mexique, où l'on montre en détail comment le mur va bouleverser l'équilibre écologique et les sentiers animaliers. Apparemment, tout a déjà été dit sur les voies humaines.
La partie spectaculaire est composée de balles de remorquage, de broussailles et de pierres du Mississippi, ainsi que d'un graphisme de type métaphysique, il y a plusieurs conservateurs. La fête des stars est jouée par Diller Scofidio + Renfro, participant au projet de panorama spatial.
Israël: le temple
Devant le pavillon israélien lors de la cérémonie d'ouverture, l'armée se tenait traditionnellement, et il est dédié aux territoires religieux de divers degrés de controverse; la tâche de l'exposition est de "marcher le long du bord" des conflits qui couvent en utilisant la méthode architecturale-spatiale. Beaucoup ont plissé le nez: «politisés», «c'est un sujet tellement difficile», et il semble qu'ils sont vite partis; mais en vain, le pavillon d'Israël se distingue par une analyse minutieuse des sujets.
Le modèle de l'église de la Résurrection et du Saint-Sépulcre a été réalisé en bois par Konrad Schick, horloger et archéologue allemand, protestant, sur ordre du gouverneur de Jérusalem, Sureya Pacha, en 1862. Il est devenu un affichage visuel en trois dimensions de l'édit ottoman Status Quo, qui a enregistré la division des territoires du Temple de la Résurrection entre les dénominations chrétiennes qui existaient en 1853; tout cela était important après la guerre de Crimée de 1853-1856, qui a commencé sur les droits des minorités chrétiennes dans les lieux saints, explique l'explication. Il est clair que le modèle était nécessaire pour fixer visuellement les limites de l'espace, et maintenant il est cassé par endroits, cassé, ébréché - une sorte d'expression artistique minable reflète également la tension entre les propriétaires - ici sur le mur, il est écrit: il est constitué d'éléments peints séparés, qui peuvent être enlevés et mis en place, et pour une raison quelconque, cette qualité est interprétée non seulement comme un instrument de clarté, mais aussi comme le reflet de la possibilité de «reformuler» le Starus Système de Quo.
Par exemple, on peut clairement voir que le dôme de la rotonde de la Résurrection sur le Saint-Sépulcre est à moitié commun à l'extérieur, à moitié appartient à l'Église grecque, et à l'intérieur une partie importante de celui-ci est attribuée à l'Église arménienne, etc.; les possessions des églises latines et grecques dans la partie du Temple sont également liées. Une partie importante du bâtiment au nord-est du Temple proprement dit appartient à l'Église copte.
Plusieurs histoires sont racontées au deuxième étage:
Sentier / pont Mughrabi menant au mont du temple, à la seule porte ouverte aux non-musulmans. Cela a toujours été une rampe en terre, la différence de hauteur est de 6 m; mais en 2004, le remblai a été détruit, d'abord par un tremblement de terre, puis emporté après une chute de neige, et un pont temporaire en bois a été construit à sa place. Ainsi, puisque les autorités d'Israël, de Palestine et de la WACF ne peuvent pas s'entendre, elles ne peuvent pas construire un pont permanent. Ou voici la tombe de l'Ancien Testament Rachel au nord de Bethléem - elle était autrefois accessible à tout le monde, mais au début du 21e siècle, elle était entourée d'une clôture en béton avec du fil de fer sur le dessus, elle semble être sous tension, et maintenant seuls les juifs y sont autorisés - les histoires sont toutes connues, l'exposition travaille plutôt à attirer l'attention sur elles. Enfin, dix maquettes au deuxième étage représentent des projets urbains pour réinventer la place devant le Mur des Lamentations: peu après la guerre de six jours, les Israéliens ont détruit le village de Mughrabi, agrandissant l'espace devant le Mur, il autrefois environ 4 mètres de large, le village avait environ 800 ans. Il s'est avéré être un grand espace, cette année - ce sujet est le plus vivant - les architectes ont commencé à suggérer des pistes pour sa compréhension spatiale.
France: des lueurs d'espoir
Conservateurs
pavillon de la France - un groupe dont le nom se traduit par «Still Happy», le thème - «Endless Spaces: Buildings or Places?», l'intrigue principale - exemples de développement «social» répété de lieux abandonnés, économiques, culturels, associés à logement bon marché et art - grappes, bien que toujours pas squattées - pas un mot à ce sujet, semble-t-il, tout est légal. Il y a aussi un jeu de mots, en fait, il ne s'agit pas d'espaces infinis, mais d'espaces inachevés, de perspectives de leur développement sans fin.
L'exposition est également politisée de gauche, ce n'est pas pour rien que les colonnes sont enveloppées à peu près de la même couleur acide que dans le pavillon américain, mais les Français savent tout faire avec élégance et simplicité: «affronter les gigantesques défis de notre temps, là où les problèmes environnementaux se heurtent douloureusement à la domination de l'économie de marché, à l'égoïsme et à l'autoritarisme, nous ne devons pas perdre espoir », disent les conservateurs.
La partie centrale contient 10 projets-exemples de telles confrontations aux problèmes de l'époque, "pas exactement des échantillons, mais des aperçus d'espoir" - parmi lesquels un camp de mobil-homes à but non lucratif, l'histoire du développement d'une usine métallurgique abandonnée en Normandie, un pôle culturel dans une ancienne fabrique de tabac à Marseille, où la vie se développe et s'autorégule progressivement, ou les bâtiments de l'hôtel Pasteur de Rennes, construit en 1888 pour la Faculté des sciences naturelles, qui en 1967 a déménagé et transformé en un hôtel par les forces - qui pensez-vous? - les commissaires de l'exposition, le groupe Encore heureux, qui partagent ainsi leurs expériences.
Dans ce cas, l'architecture existe à la frontière entre le donné historique des propriétés du lieu et le processus naturel de leur redéveloppement, guidé uniquement par les besoins des personnes qui s'y installent, commentent les conservateurs. Tout est magnifiquement montré, sur les murs de l'histoire, dans une salle séparée "des lieux sans fin", une sorte de fourrure envahie par leur potentiel infini, 10 projets sont montrés par de magnifiques modèles de découpe laser sur du bon contreplaqué, vanité, signifiant personnes - citoyens, participants vivants dans le processus de réaménagement des lieux, est représenté par l'installation comme un appartement commun de Kabakov fait de pelles, de brouettes et de bottes en caoutchouc, mais il est surélevé au-dessus de la tête et n'interfère pas.
En général, la même chose que dans le pavillon américain - citoyens, opposition à la société de consommation, mais là, l'œil gauche regarde dans l'espace, et ici il se rapproche de l'homme et plus lyrique, cela concerne à la fois la liberté et l'espace.
Danemark
Évidemment, à partir du sujet déclaré, ils ont choisi qui est libre, qui est l'espace, à des degrés divers. Voici un pavillon danois, face à l'avenir pas moins que le pavillon espagnol, montrant des espaces possibles - quatre voies de nouveau développement «durable» et quatre forces de l'architecture danoise, selon le ministre de la Culture du pays.
Le plus parlé
BLOX - Centre d'architecture danois, construit par OMA dans le port de Copenhague.
Et les visiteurs sont les plus attirés par le remplissage affiché.
hyperloop, semblable à un fragment de vaisseau spatial, grossier et pragmatique, jamais d'apparence futuriste, mais véridique. À proximité, ils montrent schématiquement comment il clignotera à l'extérieur de la fenêtre pour une personne assise dans une capsule de transport à grande vitesse dans un tuyau sans air et avec un frottement réduit. Installation par Bjarke Ingels (BIG) et Virgin Hyperloop One.
Mais d'autres innovations ont également retenu leur part d'attention: toute l'entrée, comme un nid de frelons, était envahie par une structure en forme d'aile en tissu architectural, pas n'importe laquelle, mais respectueuse de l'environnement.
Une innovation complètement différente est l'histoire de la rénovation du complexe de logements sociaux Alberslund Sid, construit en 1963-1968. La délicatesse de la rénovation est ici soulignée, l'attention au fait que les gens ont vécu ici pendant des décennies dans les mêmes murs et que ces murs peuvent leur être chers. Plantes et revêtements traditionnels: métal, carrelage, se transforment en une exposition de textures valorisante, comme cela s'est produit à la Biennale.
Luxembourg: les jambes de l'architecture
L'exposition de la petite principauté dans le nouveau bâtiment de l'Arsenal commence par le fait que seulement 8% de son territoire est une propriété publique, les 92% restants sont des terrains privés. Par conséquent, 8% de l'espace du pavillon est consacré à un couloir d'entrée étroit, permettant au visiteur de comprendre à quel point il est petit.
De plus, les conservateurs rappellent les pieds des maisons de Le Corbusier et d'autres manières dont les architectes modernistes ont libéré l'espace - le très libre - pour le peuple, et ont monté une exposition de grandes maquettes généralisées des bâtiments classiques. Tout le monde l'a compris, les métabolistes et El Lissitzky; mais il ressemble, en général, à un manuel, d'autant plus qu'à côté, sur le mur, se trouve une bande de la chronologie de l'architecture moderniste; mais le didacticiel est agréable et sent le contreplaqué.
Argentine: climatique
Le pavillon ne peut pas être qualifié de vide - les Argentins présentent de nombreux bâtiments avec des dessins sur le mur: des bâtiments construits après 1983, «le retour de l'Argentine à la démocratie», ont été sélectionnés. Les croquis graphiques sont conçus pour aider à montrer l'essentiel des projets - presque comme celui de Zumthor, et un catalogue complet des bâtiments sélectionnés a été publié et distribué à tout le monde.
Au centre de la pièce sombre, cependant, c'est le «vertige horizontal» - c'est le nom du projet: un long aquarium avec une installation climatique sur des grappes de grandes herbes, avec changement de jour et de nuit, orages et soleil, oiseaux chantants. Vous pouvez regarder à l'intérieur de différents côtés. Les installations naturelles et les croquis de bâtiments devraient établir un lien entre la nature et le paysage artificiel. Tout est fourni avec des codes QR.
Pologne: liberté de fraîcheur
Le pavillon national polonais est situé sur «l'île» derrière le pont, quand les gens y arrivent, ils veulent surtout tomber de fatigue et de chaleur. Cette idée a été reprise par les conservateurs du pavillon polonais, a lancé son climatiseur à pleine puissance et aménagé une piscine avec des modèles flottants. Tous ceux qui y sont arrivés leur étaient extrêmement reconnaissants pour leur laconicisme et leur philanthropie.
Pendant ce temps, le projet s'appelle «Expanding Nature» et explore pas moins que l'univers global de l'architecture anthropocène, la période géologique correspondant à la modernité, c'est-à-dire la période où l'humanité affecte de manière significative l'écologie de la Terre. Le message global est déclenché par une étude des bâtiments soviétiques de 1954 à 1976 par l'Académie des Arts de Varsovie: ils ont étudié la lumière et la circulation de l'eau - ces bâtiments ont été créés avec une compréhension du fonctionnement de la Terre. Nous avons également conçu quelques bâtiments hypothétiques, en pensant à la pluie et aux changements d'heures de la journée. La pluie oblique est représentée avec de nombreux fils de cuivre.
Bien sûr, ce n'est pas tout: comme toujours, le pavillon de l'Italie est à grande échelle, le pavillon de la Chine est rempli de projets réels, le pavillon de la Lettonie, dédié à divers aspects de l'habitat collectif, est intéressant. Il est impossible de tout couvrir en même temps.
