Nous avons déjà écrit sur ce projet. Il y a quatre ans, c'était un immeuble de bureaux, un gigantesque morceau de colonne de verre cannelé a été construit dans le coin, enveloppé dans quatre accouplements, chacun d'un étage en taille - une ingénieuse paraphrase d'un thème découvert par Ilya Golosov dans le bâtiment du palais Zuev. de la culture. La construction selon le premier projet a été lancée, et deux sous-sols ont été coulés en béton, mais l'investisseur a ensuite été obligé de changer de fonction: le bâtiment est devenu deux tiers un hôtel et un tiers de la surface a été laissé aux bureaux. «Et à juste titre», commente Aleksey Bavykin à propos de cette décision des autorités de la ville, «un hôtel est plus nécessaire ici».
Il y a même deux hôtels: l'un, deux étoiles «Elap», occupe un plateau tendu le long du troisième passage Avtozavodskiy, le second, trois étoiles «Ibis», est placé dans le second plateau, placé transversalement. Dans le projet précédent, les dix étages inférieurs ont été confiés à un parking à parois ouvertes, pour une ventilation avec de l'air de la rue. Dans la nouvelle version, il ne reste plus que deux étages du parking hors-sol, le deuxième et le troisième, sous l'hôtel deux étoiles. La ventilation y sera normale, et à l'extérieur, au lieu d'une structure légère et sans mur, une base blanche dense et haute a été formée, coupée par de longues fenêtres horizontales. Les fenêtres à bande constructiviste étaient l'un des éléments reconnaissables de l'ancien projet, et dans la version actuelle, cette technique a été préservée, bien que partiellement, en tenant compte de la réduction du coût des façades: les bandes de verre ont été remplacées par des rangées de fenêtres carrées, les murs entre lesquels seront confrontés à des panneaux marron foncé.
Le troisième (et si vous regardez du côté de la rue Avtozaodskaya, alors le premier, c'est-à-dire le principal) élément du complexe est une gigantesque tour de bureaux de 25 mètres de diamètre et 30 étages de haut. Cela a l'air complètement différent des hôtels, même la hauteur des plafonds sera différente. Mais la forme et les dimensions du volume cylindrique, ainsi que le plan en forme de L des hôtels, ont été prédéterminés par le socle existant - la tour repose sur une rampe ronde pour entrer dans le parking.
Il est facile de deviner que la tour est le successeur de la colonne dorique géante du projet précédent. Mais si le plan du bâtiment devait être sauvé, Alexey Bavykin a radicalement changé l'intrigue. Auparavant, le protagoniste était l'architecture de l'avant-garde, et la motivation était l'environnement d'usine des années vingt (d'un côté "Dynamo", de l'autre un énorme ZIL, entre eux les quartiers ouvriers). Maintenant, l'architecte, comme s'il approfondissait l'histoire de la région, découvrit le conflit principal de ce lieu. Au XXe siècle, il y avait presque la ligne de front de la lutte des progressistes d'alors, c'est-à-dire de la construction industrielle, avec les monuments de l'ancienne architecture russe. L'église de la Nativité de la Vierge à Old Simonov avec les tombes de Peresvet et Oslyabi a été absorbée par l'usine Dynamo. L'usine l'a construit de tous côtés, y a placé un atelier de compression et n'a pas voulu le céder pendant longtemps. Mais l'église a survécu et son salut a été l'un des thèmes principaux des années 1980 à Moscou. Elle est à environ dix minutes à pied du site d'Alexei Bavykin. Et un peu plus loin, il y a les vestiges du monastère Simonov, et il y a des tours, et parmi elles la tour Dulo, remarquablement grande et ronde … Une partie des murs du monastère, la cathédrale et plusieurs bâtiments ont été démolis, la tour et quelques fragments supplémentaires ont survécu. Ainsi l'interpénétration de l'ancien et du nouveau (plus précisément, le fait de manger l'ancien avec le nouveau) est devenue la principale douleur de la zone des usines automobiles. Mais c'est l'un des thèmes préférés d'Alexei Bavykin; il n'est donc pas étonnant que l'architecte, après avoir lu cette intrigue dans son contexte, en ait fait la base de sa nouvelle improvisation architecturale.
En effet, si nous regardons le projet, nous verrons que le bâtiment est composé d'éléments de nature très différente; de plus, ils sont dotés d'associations historiques bien définies, mais non littérales.
Le puissant corps cylindrique de la tour a été libéré des griffes rectangulaires et recouvert d'une croûte brune de pierre «sauvage» brute. À première vue, les fenêtres sont coupées à travers la surface de la pierre, à première vue, elles sont petites, mais la hauteur des fenêtres augmente vers les étages supérieurs, et la surface du mur de pierre diminue jusqu'à ce que, dans les trois étages supérieurs, les ouvertures fusionner en fines bandes de verre. Comme si la peau de pierre commençait à ramper sous les ruisseaux d'une pluie spéciale, révélant la nature réelle et vitreuse du cylindre. Ou les cheveux se dressaient à la tour …
On peut dire autrement: la pierre rustique dans la partie inférieure est brutale, faisant même croire une seconde qu'il y a une masse de pierre derrière elle, et non une fixation de façade de ventilation, en haut elle perd complètement ses propriétés pseudo-matérielles et devient des bandes de pierre "collées" au verre. Le dispositif est évidemment artistique, stylisé, dans ce cas il doit montrer que la tour est délabrée. C'est une métaphore de la ruine, pas une image littérale de la destruction, mais un indice.
À certains endroits, de petits balcons du "fumeur solitaire" dépassent des murs, aimés de Bavykin et reconnaissables comme une signature. Ils s'alignent en spirale, comme si un escalier en colimaçon longe les murs à l'intérieur, ce qui se passait dans les tours de forteresse. Nous utilisons un peu d'imagination, et les fumeurs solitaires du bureau se transforment en sentinelles, observant les environs afin de s'assurer que tout est calme autour. En mémoire viennent: "monastères-chiens de garde" - ce qu'on appelle des monastères bien fortifiés dans le sud de Moscou, à savoir Donskoï, Danilov, Novospassky et le même Simonov, qui est à proximité. Des sandriks sombres ajoutent des notes de renforcement - des dalles de linteaux sur les fenêtres; maintenant, ils ne sont techniquement pas très nécessaires, mais dans l'architecture de la forteresse, de telles dalles étaient un moyen simple et fiable de bloquer l'ouverture d'une fenêtre. Mais le thème principal est, bien sûr, le manteau de pierre des carrés grossièrement taillés. Elle fait un miracle texturé romantique de la tour, quelque chose de "généralement médiéval" ou même du genre fantastique. Dans l'architecture russe ancienne, franchement, il n'existait pas de telles tours et n'aurait pas pu l'être (sauf à Izboursk), mais en Normandie du 11ème siècle, peut-être, quelque chose de similaire aurait été trouvé.
Si la tour est une forteresse, alors les volumes à rayures blanches des hôtels s'apparentent à: une usine, une maison-commune de l'avant-garde, voire un institut de recherche des années 1980. Leurs volumes modernistes simples et rationnels ne sont pas seulement contiguës à la tour, mais l'incluent énergiquement dans leur sphère d'influence, la recouvrant sur le dessus d'une épaisse dalle blanche, dont les contours sont rétrécis, améliorant la perspective et dotant cette super-console de énergie interne supplémentaire. En plus de la tour, il y a un autre volume de pierre - l'escalier vertical dans la cour, semblable à une section d'un mur médiéval, enfoncé dans la plaque d'avant-garde. Alors devant nous se trouve le bâtiment de l'usine, fusionné dans une symbiose inattendue avec les vestiges non complètement détruits du monastère.
Bien sûr, l'image est collective, et il n'y a rien exactement pareil ni dans le monastère de Simonov, ni sur le territoire de "Dynamo", ni dans les ruelles voisines, l'architecte ne copierait rien d'existant. Il crée une sorte de «dramatisation architecturale» de la rencontre de l'histoire et du modernisme, transformant le bâtiment en une réflexion plastique sur un thème donné par le contexte.
Cette approche du contexte n'est pas entièrement anodine: Bavykin ne se contente pas de coordonner son bâtiment avec la hauteur des avant-toits des maisons les plus proches, il aborde la question de manière analytique. Il examine un morceau de la ville dans lequel son projet est assigné et fait sa propre conclusion sur ce qui est le plus important pour ce quartier, puis l'incarne dans la composition plastique du bâtiment. Placés autour de la ville, ces bâtiments deviennent une sorte de balises pour comprendre son tissu urbain - s'alignant tranquillement et discrètement dans leur propre réseau narratif.
Dans ce cas, l'intrigue est la coexistence de l'ancien et du nouveau, de l'histoire et du modernisme; maintenant, pourrait-on dire, le thème favori de l'architecte. Le projet d'une maison-arc sur l'autoroute Mozhaisk y fut construit. Mais s'il y a une collision dynamique, alors voici une absorption silencieuse et une résistance tout aussi silencieuse, une sorte de coexistence même pacifique, finalement, d'une antiquité et d'une modernité obstinées, presque comme à Istanbul, où des morceaux de vieux murs se développent constamment nouveaux bâtiments. Par conséquent, il n'est pas surprenant que le printemps dernier, lors de l'exposition personnelle d'Alexei Bavykin, des projets pour Mozhayskoye Highway et pour Avtozavodskaya aient été accrochés en face - ils donnent des réponses différentes à la même question: comment l'histoire et le modernisme interagissent dans un même bâtiment.
Dans ce cas, cela s'avère particulièrement bien: une vieille tour minable, mais toujours puissante et brutale se développe dans le volume du volume "usine" avant-gardiste rayé. Autrement dit, cette plante y pousse. Et la tour n'est pas juste, mais "Dulo"! Il s'avère, par analogie avec le titre de la célèbre série d'histoires d'Averchenko "Une douzaine de couteaux à l'arrière de la révolution" - un tonneau à l'arrière de l'avant-garde …
