Projet De Forbo "Inspiration De Vincent Van Gogh"

Projet De Forbo "Inspiration De Vincent Van Gogh"
Projet De Forbo "Inspiration De Vincent Van Gogh"

Vidéo: Projet De Forbo "Inspiration De Vincent Van Gogh"

Vidéo: Projet De Forbo
Vidéo: L'Inspiration de Van Gogh (Spot) 2024, Peut
Anonim

Vincent van Gogh est l'un des peintres les plus connus au monde. Cependant, il n'a pas reçu de reconnaissance de son vivant - il n'a vendu que quelques œuvres et son frère Theo a agi en tant que ses sponsors. Après la mort de Vincent van Gogh, son travail a été reconnu et, jusqu'à présent, surprend et ravit de nombreuses personnes.

2015 a été l'année de Van Gogh et a inspiré les concepteurs de l'usine Forbo à Amsterdam à créer quelque chose dédié à Van Gogh.

zoom
zoom

En collaboration avec le musée Krüller-Müller et le musée Van Gogh, 6 designs ont été créés, imprimés numériquement sur Flotex. La conception est basée sur des éléments des peintures les plus célèbres de Van Gogh.

Flotex - motifs des œuvres de Vincent Van Gogh.

Inspiration et collection

Forbo espère que les designs de revêtements de sol vous inspireront à leur tour par leur interprétation des peintures de Van Gogh. La reproduction fidèle des tons et des motifs est possible grâce aux caractéristiques technologiques des sols Flotex. Grâce à sa densité de poils élevée, Flotex est idéal pour l'impression numérique et cela vous permet de créer de beaux designs. Flotex est un matériau durable et résistant à l'usure, le trafic intense n'affecte pas la solidité des couleurs et le motif reste aussi vif et brillant que lorsque le sol a été posé.

Branche d'amandier en fleurs

Вдохновение Ван Гога. Цветущая ветка миндаля. Фотография с сайта www.forbo.com
Вдохновение Ван Гога. Цветущая ветка миндаля. Фотография с сайта www.forbo.com
zoom
zoom

Van Gogh a peint cette peinture vibrante d'une branche d'amande délicate sur un fond bleu vif en l'honneur de la naissance du neveu de Vincent Willem. Comme symbole de nouvelle vie, Van Gogh a choisi les branches d'un amandier, un arbre qui fleurit très tôt, marquant ainsi l'arrivée du printemps.

L'artiste s'est inspiré pour la peinture de l'art japonais de l'imprimerie. Les fleurs blanches étaient plus roses dans l'original. Ils pâlissent sous l'influence de la lumière, perdant leur ancienne richesse de couleur.

Tournesols

Вдохновение Ван Гога. Подсолнухи. Фотография с сайта www.forbo.com
Вдохновение Ван Гога. Подсолнухи. Фотография с сайта www.forbo.com
zoom
zoom

C'est une vision particulière des couleurs et de la composition. Van Gogh n'a pas peint de fleurs dans un vase ou un pot, ni des bouquets de fleurs diverses, ni un entourage ou un fond; seulement quelques tournesols coupés et fanés. Les fleurs sont présentées en taille réelle et remplissent l'image entière. Dans cette peinture, Van Gogh a réalisé ce qu'il recherchait: la chaleur et les couleurs froides contrastent les unes avec les autres.

La combinaison de traits circulaires dans toutes les directions et l'incertitude de l'emplacement des fleurs font de cette œuvre un repère de la période parisienne de l'œuvre de l'artiste.

Terrasse de café de nuit

Вдохновение Ван Гога. Терраса ночного кафе. Фотография с сайта www.forbo.com
Вдохновение Ван Гога. Терраса ночного кафе. Фотография с сайта www.forbo.com
zoom
zoom

Van Gogh a longtemps voulu représenter le ciel nocturne. Et surtout, pas sous une forme standard, dans des tons noirs et gris, mais en utilisant une palette multicolore. L'originalité du tableau est que la toile représente une terrasse à Arles la nuit, éclairée par une lampe à gaz, et le jeu de couleurs la nuit est étonnant. À sa sœur Wil, il écrit: "J'ai aimé travailler la nuit d'une manière indescriptible."

Le contraste puissant entre les jaunes chauds, les verts et les oranges, ainsi que le ciel bleu foncé, est remarquable pour cette toile. Van Gogh: "Je suis sûr qu'une lampe isolée, donnant un jaunissement à l'image, permet de mettre en valeur le bleu."

Van Gogh était très précis, ce qui a été prouvé par une analyse astronomique un peu plus tard. Il a représenté la position exacte des étoiles dans la nuit du 16 au 17 septembre 1888. La conception de Flotex représente le ciel nocturne de cette toile.

Portrait du facteur

Вдохновение Ван Гога. Портрет Почтальона. Фотография с сайта www.forbo.com
Вдохновение Ван Гога. Портрет Почтальона. Фотография с сайта www.forbo.com
zoom
zoom

Joseph Roulin a travaillé comme facteur à la gare d'Arles. Van Gogh s'y rendait souvent pour envoyer des œuvres à son frère Theo en Hollande et ils devinrent des amis proches. Dans sa lettre à Théo, il qualifie Joseph de «pas maléfique, pas triste, pas parfait, pas heureux et pas toujours honnête. Mais un homme bon, très sage, sensible et dévoué."

Entre août 1888 et avril 1889, Van Gogh a peint 6 portraits de Joseph, dont 3 ont des fleurs en arrière-plan. Il a choisi les représentants de l'été comme couleurs. Les coquelicots, les bleuets, les marguerites et les roses sont peints avec beaucoup de détails et contrastent avec le visage et la barbe de Joseph aux boucles posées.

Les coquelicots, les bleuets, les marguerites et les roses forment le motif de base du Postman sur la conception Flotex.

Portrait d'Augustin Roulin

Вдохновение Ван Гога. Портрет Августины Рулен. Фотография с сайта www.forbo.com
Вдохновение Ван Гога. Портрет Августины Рулен. Фотография с сайта www.forbo.com
zoom
zoom

Van Gogh a dépeint Augustine Roulin, épouse de Joseph Roulin, inutilement prétentieuse sur un fond lumineux. «La Berceuse» signifie à la fois «berceuse» et «femme assise à côté du berceau», et cela se comprend, puisqu'une corde est visible entre les mains d'une femme assise, reliée à un berceau invisible.

Van Gogh attachait une importance particulière à ce portrait. Augustine symbolise la maternité en tant que telle. Le nom et les couleurs sont une sorte de notes de musique dans une berceuse qui créent une sensation de confort et de chaleur. Le design Flotex est basé sur l'arrière-plan de la toile.

Prairie fleurie

Вдохновение Ван Гога. Цветущий луг Фотография с сайта www.forbo.com
Вдохновение Ван Гога. Цветущий луг Фотография с сайта www.forbo.com
zoom
zoom

A Paris, Van Gogh s'est d'abord familiarisé avec les œuvres des impressionnistes. Il se rend compte que sa palette de couleurs est très sombre et démodée, et il commence à expérimenter des nuances plus claires et maîtrise de nouvelles techniques. Ceci est perceptible dans l'exemple de la peinture "Blooming Meadow", où l'herbe est représentée avec des détails tracés et le respect de la palette de couleurs dans des couleurs vives et claires.

L'analyse aux rayons X montre qu'avant l'œuvre "Blooming Meadow", il a peint sur cette toile le portrait d'une femme au chapeau. Cela prouve que Van Gogh a rapidement changé de technique et a grandi en tant qu'artiste.

Le développement du style se voit dans son travail, c'est l'une des raisons pour lesquelles nos designers ont choisi le travail comme source d'inspiration et créent leurs propres motifs.

Forbo espère que les designs de revêtements de sol vous inspireront à leur tour par leur interprétation des peintures. Quels artistes vous inspirent ou avez-vous vos propres pièces? Nous pouvons également les imprimer sur Flotex sous certaines conditions. Contactez le service client de votre région pour plus de détails.

Curieux de savoir ce que Flotex a d'autre à offrir? En savoir plus sur nos collections Flotex.

matériel fourni par Forbo

Conseillé: