Cette année, le public a été solennellement présenté au pavillon italien, situé dans la partie nord-ouest de l'Arsenal, à côté des jardins Delle Vergini. Des expositions italiennes y ont eu lieu auparavant - il y a deux ans, à la Biennale d'architecture, dans ces salles, elles présentaient une exposition de 12 projets de logements italiens. Maintenant, l'espace a été reconstruit, agrandi (en 2009 de 800 à 1800 mètres) et appelé le pavillon italien. Éliminant ainsi la confusion entre le "pavillon italien" de Giardini, où des exposants non nationaux, mais internationaux ont été exposés pendant longtemps (il s'appelle maintenant Palazzo delle Esposizioni) et l'exposition nationale italienne, qui a finalement reçu le statut de " pavillon".
Un tel événement aurait dû être marqué par une exposition «marquante», que le commissaire, lauréat 2006 du Prix biennal de la critique Luca Molinari, n'a pas manqué d'organiser. Sous la rubrique «Ailati. Réflexions du futur », il a présenté un panorama de l'architecture italienne« hier, aujourd'hui et demain ». Il a tenté de trouver les racines d'un problème noté partout: depuis la fin des années 1980, l'Italie a perdu sa position de force dans le domaine architectural international et, à l'exception de Renzo Piano et, dans une moindre mesure, de Massimiliano Fuksas, ses architectes construisent peu à l’étranger et n’attirent pas beaucoup l’attention du public. Au cours des 20 dernières années, aucune œuvre majeure du théoricien italien n'est apparue, et la qualité architecturale des bâtiments n'a cessé de décliner à l'intérieur des frontières du pays lui-même; l'architecture s'est transformée en quelque chose sans importance dans l'opinion publique, en une branche de l'art appliqué et a perdu son «identité nationale». Molinari encourage le retour du sens civique et la capacité d'influencer la vie des gens, et veut jeter un regard neuf sur les problèmes de conception, en choisissant le mot de code Ailati pour cette approche - une image miroir de l'Italie. Molinari décrit les événements de la sphère professionnelle et publique 1990-2010 dans l'installation informative "Amnesia" (signifiant la "perte" de l'architecture italienne du processus historique): vous pouvez y découvrir qu'au cours des 20 dernières années, de nombreuses personnalités de la période d'après-guerre est partie, d'Aldo Rossi avant Ettore Sottsas, et l'ère de l'architecture numérique a commencé, la jeune génération est devenue beaucoup plus mobile, et plus de bâtiments de qualité ont commencé à apparaître dans les provinces que dans les centres culturels et économiques traditionnels.
La deuxième section, "Laboratoire Italie" démontre le potentiel des architectes qui travaillent actuellement: en 10 sous-sections (dont: "Est-il réaliste de construire quelque chose de haute qualité avec un budget de 1000 euros / m2?" la propriété confisquée à la mafia? ") 40 des projets les plus intéressants des trois dernières années: déjà mis en œuvre ou en dernière étape de construction. L'exposition illustrée détaillée attire l'attention depuis longtemps.
Cependant, la partie la plus brillante, quoique la moins informative, de l'exposition italienne était la section du futur, "Italie 2050". Molinari l'a créé en collaboration avec les éditeurs de l'Italian Wired, dont les employés ont recommandé 14 scientifiques, professionnels des médias, cinéastes et artistes de premier plan qui façonnent l'avenir aujourd'hui. Chacun d'eux a présenté sa vision du pays et du monde en 40 ans, et ces idées ont été incarnées sous forme matérielle avec l'aide de 14 designers et architectes. Les objets résultants sont placés sur une plate-forme haute; pour mieux les voir, chacun doit grimper sur une échelle spéciale. Une telle solution à l'exposition lui donne de l'intrigue, même si la connexion de structures rappelant des sculptures abstraites avec des panneaux lumineux-explications «Matière / Antimatière», «Plaisir / Sentiments», etc. semble au mieux subtile. Cependant, l'édition spéciale filaire contient un guide détaillé de cette partie de l'exposition. Dans l'ensemble, le pavillon italien est sans aucun doute l'une des «contributions» nationales les plus réussies à la Biennale, la partie divertissement y est directement proportionnelle au contenu remarquable, et la seule question sans réponse reste la suivante: comment toute cette diversité se rapporte-t-elle? au thème de la Biennale «Les gens se rencontrent en architecture» et au motif principal de l'espace?
Cependant, la même question peut être posée aux Britanniques: le nom de leur exposition "Villa Frankenstein" peut être interprété comme une allusion à ses nombreuses parties. Les conservateurs l'ont "cousu" à partir de différentes pièces de la même manière que Frankenstein - son monstre. Mais la version officielle est plus sûre: c'est une référence à John Ruskin - sa plainte selon laquelle l'influence de ses livres a donné naissance à des «monstres» architecturaux sous forme de maisons et de pubs au goût médiéval (y compris vénitien) dans toute l'Angleterre. En effet, la place centrale du pavillon est occupée par les carnets de Ruskin, illustrés de photographies de Venise du XIXe siècle. Mais à eux s'ajoute une exposition dédiée à l'écosystème de la lagune vénitienne, équipée d'oiseaux empaillés et d'un aquarium avec la flore de ses marais salants, ainsi qu'une section des gradins du stade olympique de 2012 à Londres à l'échelle 1: 10, qui sert de lieu pour des séminaires. En dessous se trouve une autre exposition consacrée au mouvement pour l'égalité des droits des femmes en Italie et à l'étranger. Tout cela suffirait, mais les conservateurs n'ont pas oublié non seulement les femmes, mais aussi les enfants: devant les marches du pavillon, une piscine peu profonde a été bétonnée pour eux (à la place de la flaque d'eau qui a "choisi" cette partie du pavillon. land) et l'artiste Lottie Child ont organisé avec les enfants vénitiens le projet "Street Education", dédié à la sécurité et au divertissement dans les rues de la ville. Tout cela n'est guère uni par le thème commun de l'influence de Venise sur les Britanniques, directe et indirecte (c'est-à-dire à travers Ruskin).
En revanche, les conservateurs allemands ont pris la devise de la Biennale à la lettre: leur pavillon est devenu un lieu de rencontre au sens littéral du terme. C'est le «Salon Rouge» des conversations sur un thème architectural, décoré de 182 dessins d'architectes, de critiques et d'artistes à qui on a spécifiquement demandé d'exprimer leurs «désirs architecturaux» au moyen de graphiques: après tout, le nom de l'exposition est le Sehnsucht presque intraduisible - le désir, le désir. Les conservateurs ont donc tenté d'obtenir un "instantané" ou un "casting" du monde intérieur d'un architecte allemand moderne. Le salon central est complété par quatre espaces «symboliques»: «Mirror Hall», «Room with a View», «Dark Room» et «Emptiness» (cependant, ce dernier n'est pas entièrement vide: il y a un petit écran avec un résumé œuvre d'art vidéo), ainsi que l'installation audio "Venise" du studio U5 - enregistrement des bruits et des sons typiques de cette ville. Tout cela doit être suggestif, éveiller les désirs, créer des impressions - c'est-à-dire travailler avec des «matières subtiles». Mais une série tout à fait traditionnelle de colloques et de tables rondes est également prévue, qui devrait également contribuer à la compréhension du monde intérieur de l'architecte et, à travers lui, de toute architecture. Il s'agit sans aucun doute d'une sortie inattendue de la situation: un départ de l'architecture vers le monde des idées et des désirs, de l'espace réel vers la sphère mentale. Mais une décision aussi audacieuse nécessite son incarnation extraordinaire, qui, malheureusement, ne se trouve pas dans le pavillon allemand.
Dans le pavillon des Pays-Bas, les conservateurs du bureau du paysage de Rietveld ont présenté l'exposition «Vides NLs, où l'architecture rencontre les idées», jouant avec esprit le thème de la Biennale. Ils ont calculé que le pavillon est occupé par des expositions seulement 3,5 mois par an, ce qui signifie que depuis sa construction (1954), son bâtiment est resté vide pendant 39 ans au total. Cependant, malgré le début amusant, l'intrigue présentée à l'exposition néerlandaise est plus que grave: en Hollande, des milliers de bâtiments administratifs et publics des XVIIe-XXIe siècles, bâtiments appartenant à l'État, sont vides dans l'attente de la décision de leur sort (reconstruction, démolition, etc.), sans compter les installations militaires et les friches. Leur nombre augmente chaque semaine, et en fait, ils représentent une ressource précieuse pour les secteurs innovants de l'économie, principalement l '«économie de la connaissance» - des sphères, dont le développement a récemment été reconnu par le gouvernement néerlandais comme une priorité (enfin, pas seulement notre gouvernement aime l'innovation). Selon les auteurs de l'exposition, tous les bâtiments vides peuvent être utilisés comme laboratoires scientifiques, ateliers d'architecture et de design, etc., ce qui aurait pour effet secondaire positif de créer des liens interdisciplinaires vivants. Les conservateurs exhortent les autorités à prendre une décision appropriée dans les plus brefs délais. Matériellement, ces idées s'expriment à la fois de manière laconique et efficace: l'étage inférieur du pavillon est naturellement vide. Au-dessus, au niveau du sol du balcon de la galerie intérieure, il y a des câbles d'acier sur lesquels sont fixés de nombreux modèles de bâtiments (ceux qui sont vides dans les vrais Pays-Bas), taillés dans de la mousse bleue. D'en haut, vu du balcon, tout ressemble à un tapis bleu en relief. Les modèles sont complétés par des schémas constitués de broches enfoncées dans le mur de l'escalier et de fils tendus entre eux.
Les Français ont poursuivi avec succès la ligne du sérieux: leur exposition intitulée "Métropole?" dédiés à l'urbanisme moderne, plus précisément aux grands projets en cours de développement pour Paris, Lyon, Marseille, Bordeaux et Nantes. Tous sont présentés sous forme de films, d'une durée totale de 4 heures (une heure dans chacune des salles). Mais la solution dynamique de ces vidéos fait regretter qu'il soit quasiment impossible de les regarder en entier. Quant à l'idée principale et au lien avec le thème de la Biennale, le commissaire du pavillon, Dominique Perrault, insiste sur l'importance pour le développement d'une grande ville de l'espace libre - vide - comme tissu de liaison, lieu de vie et de matière. pour un développement potentiel (le pavillon français est discuté en détail dans l'article d'Alexei Tarkhanov dans Kommersant).
Il est facile de voir que les expositions des principaux pays de la scène architecturale mondiale à la Biennale présentent des vues extrêmement diverses tant sur l'architecture que sur l'événement lui-même. Cependant, il serait étrange d'attendre l'uniformité - surtout à l'ère de la «crise» qui exige de l'inventivité.
