Le thème de la verticalité dans la ville, et en particulier à Moscou, est l'un des thèmes clés pour les architectes - concevoir un gratte-ciel, comme l'a noté le commissaire de l'exposition Anton Kochurkin, signifie exprimer leurs plus grandes ambitions. Toutes les «tours» présentées démontrent des approches très différentes de la mise en forme: il y a ici des allusions aux architectons de Malevitch, et un appel aux formes biomorphiques, et des constructions atectoniques avec des morceaux de masse enlevés, tachetés d'ornements et ressemblant à une sculpture moulée. Il est intéressant de noter que certains des participants au projet ont réagi au thème des gratte-ciel en se rendant dans des zones apparemment non architecturales. Dans un certain nombre de «tours», la principale génératrice de forme est, par exemple, un ouragan, un tourbillon, une tornade qui tord son corps en une sorte d'entonnoir, comme la Tornado-Tower du groupe AK_Reflection, ou un balancement colonne vortex, similaire à la Power Tower du bureau d'architecture PANACOM.
À proprement parler, ce n'est plus de l'architecture en tant que telle, mais des objets sculpturaux valorisants qui concentrent les fondements conceptuels de la conception d'un gratte-ciel imaginaire pour chacun des participants. Ils sont dépourvus de détails et mettent l'accent sur des qualités volumétriques et imaginatives. Le transfert de la forme symbolique dans le matériau est devenu possible à l'aide d'une technique spéciale - chacune des 150 sections de la tour a été découpée au laser le long du contour sur le contreplaqué, et une fois pliées, une figure en trois dimensions a été obtenue.
Je dois dire que l'idée de ces gratte-ciel est née bien avant l'exposition actuelle. Tous ont déjà été présentés au public dans le cadre du projet, qui a été réalisé par le même conservateur Anton Kochurkin pour l'ARCH-Moscou de l'année dernière. Anton n'a pas proposé le design du stand, ne sachant pas quelles œuvres y seraient exposées. Au lieu de cela, il s'est tourné vers les architectes avec une proposition de thème spécifique - "vertical dans la ville", sur lequel ils pourraient fantasmer à une échelle donnée - 30x30 en section transversale et ne dépassant pas 1,80 mètre. Ainsi, lors de la mise en œuvre du projet de conception de stand, l'idée d'une présentation atypique d'œuvres avec de grands modèles à taille humaine est née.
Décidant de les montrer à nouveau, Anton Kochurkin a décidé d'intégrer les tours à l'installation, créant à l'aide de la lumière et de la musique une sorte d'espace spécial qui recrée la sensation d'un tissu urbain hétérogène et se combine avec des associations du monde des défilés de mode.. Comme dans le son continu d'une composition musicale écrite spécifiquement pour le projet par le groupe Exit Project, des morceaux de différents croquis urbains, des échantillons en direct et des consonances mélodiques s'introduisent, de sorte que la ville elle-même en tant qu'organisme architectural est divisée en quelques fragments, fragments, qui peut être mis en place et voir toute la ville ne réussit jamais.
Le thème «urbain» se superpose à un autre, exprimé par le nom de l'exposition, le thème de la mode ou l'industrie de la mode. Anton Kochurkin allait illustrer cette idée en créant une ambiance de défilé à la mode dans la salle, accompagnée de compositions lumineuses et musicales. Au lieu de modèles vivants fragiles, les tours participent au défilé, qui, cessant d'être l'architecture, se retire dans une forme d'art plus légère, selon Anton Kochurkin, le monde de la mode. La technique spéciale avec laquelle les mises en page ont été créées a révélé des approches qui ressemblent plus au travail des créateurs de mode qu'aux architectes. Les 15 tours sont très différentes et en même temps elles sont les mêmes dans leur échelle presque anthropomorphique - et cette similitude du modèle chez un homme (ou un mannequin?) Soutient le thème du défilé posé dans le titre de l'exposition et en fait une performance.
Le spectateur passe entre les gratte-ciel, et, étant à peu près à la même hauteur avec eux, tombe dans la sphère d'influence de l'exposition «live». Si à ARKH-Moscou, les tours étaient montrées sans accompagnement de lumière et n'incarnaient que différentes approches d'auteur sur le thème d'un immeuble de grande hauteur, alors, devenues participants à l'installation, elles ont acquis un autre niveau de signification. Ici, dans l'espace de la galerie, tous les facteurs extérieurs, tels que la lumière, la musique, le cinéma, travaillent pour incarner l'idée de changer de mode architecturale, dans laquelle les gratte-ciel eux-mêmes, en rupture avec l'architecture, se sont transformés en objets de mode.
La société WACOM, connue pour ses tablettes graphiques et ses écrans interactifs, a aidé Anton Kochurkin et la galerie VKHUTEMAS à concrétiser leur idée de longue date d'une exposition en contact avec le spectateur. Dans le cadre de l'exposition, ils ont décidé de tenir conjointement un tournoi de croquis, au cours duquel ceux qui le souhaitent pourraient travailler sur de telles tablettes interactives, qui pour les architectes et designers modernes remplacent de plus en plus les outils habituels. Les organisateurs du tournoi pressent de combattre des plumes imaginaires dans une compétition créative - eh bien, l'atmosphère de l'exposition ne fait que contribuer à cela.
