Tout le monde est habitué depuis longtemps au fait qu'il n'est pas difficile de diriger la Maison centrale des artistes en un jour, mais comprendre ou même apprendre ce qui est où et à quelles questions on répond n'est pas un travail pour les paresseux. De nombreuses connaissances m'ont avoué à l'Arc de Moscou qu'il était impossible de le comprendre en un jour, et même en quelques jours, c'était ennuyeux. Inévitablement, pour une exposition de cette ampleur, il s'avère que son concept et son plan, annoncés lors de la conférence de presse, et la réalité à laquelle le spectateur est confronté sont des sujets très différents. Certaines choses importantes sont cachées dans les coins, certaines expositions sérieuses se révèlent être une petite tablette sur le mur. Certes, chacun distingue lui-même l'essentiel de l'indispensable, mais nos rapports sont conçus pour faciliter ce travail des observateurs.
Ainsi, la principale tête de pont de la deuxième Biennale d'architecture de Moscou est la Maison centrale des artistes. L'exposition n'est pas qu'il est devenu plus petit, mais en quelque sorte plus compact; dans sa partie non commerciale, sous le regard hollandais de Bart Goldhoorn, la Biennale de l'Arc de Moscou évolue obstinément vers un contenu intelligent, utopique-éthique, voire pseudo-scientifique. Ayant commencé il y a deux ans avec le thème de l'amélioration de l'espace urbain, le commissaire de la Biennale a consacré cette fois-ci une exposition à la transformation des villes - c'est-à-dire essentiellement le même urbanisme, qui ne suffit pas encore dans la pratique russe moderne (confondre avec la théorie). Mais si il y a deux ans les héros de l'exposition étaient de vrais projets et implémentations, et que la devise de leur exposition était: même en construisant des maisons et des quartiers séparés, nous transformons l'environnement urbain autour d'eux, maintenant, après la crise, beaucoup de choses ont changé. De grands projets, du moins à Moscou, se sont calmés, dégénérant par endroits en scandales; de sorte qu'à l'exposition - chez les Russes - le design utopique et, par conséquent, la jeunesse sont en tête (le thème NEXT était à leur goût et a pris des racines profondes). Le projet le plus réaliste ressemble à Perm, qui a pris la place la plus avantageuse pour une raison. Mais commençons par le début, depuis l'entrée.
