Auparavant, en 2018, l'exposition avait été présentée au Palazzo Reale de Milan, organisée par Davide Quadrio et Massimo Torrigiani.
Différents styles artistiques ont fusionné pour former une synergie unique de talents. L'exposition présente des œuvres de neuf artistes, dont: Aaajiao, Andrea Anastasio, Caterina Barbieri, Krijn de Koning, Li Shurui, Alex Schweder, Chiharu Shiota, Iris van Herpen et Zeitguised.
La réalité microscopique d'Aajiao et les figures zoomorphes d'Iris van Herpen. Les énormes toiles d'araignées de la lampe chimère de Chiharu Shiota et Andrea Anastasio montrent le monde sous un jour différent. L'anamorphose numérique de Zeitgaizd complète parfaitement l'univers électronique créé aux sons du synthétiseur de Catherine Barbieri. Li Shurui décrit le temps dans la quatrième dimension, qui est au-delà de notre expérience et de notre compréhension. Dans l'œuvre de Kriin de Koening, les cadres temporels et spatiaux apparaissent et disparaissent, tandis qu'Alex Schweder invite le spectateur à une douce étreinte sur la plateforme performative. La mode remplace la peinture et la musique est le design numérique, une chose reste inchangée: tous les artistes s'inspirent de l'environnement. Alcantara analyse en permanence le potentiel du matériau, développe, étudie le processus de production et interagit avec des experts dans le cadre de collaborations et de projets individuels.
Au départ, chaque designer a proposé une installation spécialement pour le Palais Royal de Milan. Cet endroit est chargé d'énergie créative et constitue une excellente plateforme pour la mise en œuvre de projets. Le naturel est intimement lié à l'artificiel: vous pouvez voir ici des laboratoires scientifiques inhabituels, des métronomes bizarres, des couloirs psychédéliques, des anacondas, des oracles, des sinusoïdes et la transformation de la réalité. Maintenant, toute cette magie créative dans un format légèrement modifié a été transférée dans la salle d'exposition principale du musée Yuz à Shanghai. À l'exposition "Neuf voyages dans le temps" vous pouvez voir des versions mises à jour des œuvres de Kriin de Koening, Chihara Shiot et Aajiao, ainsi que vous familiariser avec une installation performative d'Alex Schweder, un nouvel exposant de New York.
Dans le cadre du transfert de l'installation de Milan à Shanghai, toutes les œuvres précédentes et les structures complexes créées spécialement pour la Chambre princière seront désormais présentées dans le cadre du temps conditionnel et de l'espace ouvert.
Le temps est un maillon important dans le contexte de la combinaison des œuvres et est le résultat d'un dialogue entre artistes, matériaux, lieux et conservateurs. Après l'exposition de Milan, les designers ont commencé à réfléchir à différentes dimensions du temps: à «notre» temps, quotidien, pratique et factuel, opposé (ou complémentaire) au «temps scientifique», imperceptible et englobant. Lors de l'exposition au musée Yuz, les objets d'art sont interactifs et performatifs. Cela permettra au public de montrer la forte interconnexion entre l'espace et l'architecture et de vivre toute la gamme des émotions, et le travail performatif et spatial d'Alex Schweder complète certainement le projet. L'exposition se déroule dans un grand hangar rénové avec des murs blancs et un design minimaliste, ce qui vous permettra de vous concentrer le plus possible sur les installations elles-mêmes. Maintenant que les objets d'art sont séparés de l'espace dans lequel ils ont été créés, un nouveau dialogue de l'espace et du temps va naître.
Parallèlement au thème du temps et de l'espace (Milan au lieu de Shanghai, le temps au lieu de l'architecture), diverses approches émergent, montrant la relation entre le naturel et l'artificiel, produit par l'homme et la nature, entre nous, les humains, et ce qui est différent de nous.. Tout cela fournit une base pour de nouvelles recherches. Par exemple, des questions se posent sur le véritable art authentique et l'impact de la collaboration interdisciplinaire sur la création artistique. L'exposition montre désormais non seulement le résultat du travail des artistes, mais encourage les spectateurs à réfléchir aux facteurs qui influencent la création des œuvres.
Le but de l'exposition "Neuf voyages dans le temps" - pour offrir aux gens un voyage qui suscitera beaucoup d'émotions. Chaque objet d'art est un mystère qui cache en lui-même des dimensions spatio-temporelles cohérentes et fascinantes. À travers des installations difficiles à comprendre, mais incroyablement impressionnantes, le spectateur vivra un véritable plaisir esthétique de l'exposition.
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Fondée en 1972, Alcantara S.p. A est un excellent exemple de la qualité italienne. Produit de technologies brevetées uniques, l'Alcantara® est un matériau innovant qui allie des qualités techniques et esthétiques incroyables à des propriétés tactiles inégalées. En raison de sa polyvalence exceptionnelle, l'entreprise est devenue au fil des années un partenaire de nombreuses marques mondiales prestigieuses. L'alcantara est utilisé dans des secteurs tels que la mode et les accessoires, l'automobile, le design d'intérieur et la décoration intérieure et l'électronique. Tout cela, combiné à un engagement envers la durabilité, fait de l'Alcantara une véritable icône du style de vie moderne - un style pour ceux qui s'efforcent de profiter pleinement du familier, tout en respectant l'environnement. En 2009, Alcantara a été certifié «Carbon Neutral» en calculant, réduisant et compensant toutes les émissions de CO2 liées à l'exploitation. Dans le cadre de la politique commerciale transparente d'Alcantara, il publie un rapport annuel sur les mesures de responsabilité environnementale et sociale prises, qui est soigneusement examiné par l'organisme de certification international TÜV SÜD et est disponible sur le site Web de l'entreprise. Alcantara a son siège à Milan, avec un site de production et un centre de recherche situés à Nera Montoro (dans la province de Terni). Matériel fourni par Alcantara
