Moscou n'a pas et n'a jamais eu de musée du design - c'est la base de l'idée du concours organisé dans le cadre de la Sretenka Design Week. L'absence d'un tel musée est injuste, selon les organisateurs du concours - après tout, l'avant-garde soviétique représentée par Rodtchenko, Popova, Stepanova et d'autres «artistes de gauche» était l'un de ces mouvements qui étaient à l'origine de la formation du design en tant que phénomène. Jusqu'à présent, l'idée de créer un musée du design n'a pas trouvé de réponse de la part des autorités de Moscou et il n'y a pas de plate-forme définie pour cela - par conséquent, le design était conceptuel; mais les auteurs étaient libres de la plupart des restrictions habituelles. Ils pourraient proposer n'importe quoi, avec n'importe quel budget hypothétique et le placer n'importe où, l'essentiel est que l'image du futur bâtiment soit lumineuse, provocante, et le futur bâtiment pourrait revendiquer le titre d'un monument architectural de la ville - ici le les organisateurs ont envoyé des auteurs dans les complexes du musée allemand Vitra, construit par Frank Gary en 1989, la chaufferie du Red Dot Museum d'Essen modernisée par Norman Foster, le Berlin Design Museum, créé par l'idée de Walter Gropius, et bientôt.
Pendant ce temps, dans la conception des musées, il n'y a pas tant de mouvements conceptuels, ou plutôt seulement deux: soit le bâtiment lui-même devient une exposition et «défie» le rôle principal de la collection - par exemple, Frank Gary a construit ses bâtiments de sculpture. Ou le musée est conçu comme un "conteneur" neutre focalisant l'attention sur l'exposition semblable au MOMA de New York. Le premier geste est, bien entendu, plus attractif pour l'architecte, et de nombreux participants ont préféré exactement la «provocation». Mais il y avait aussi ceux qui le jugeaient inapproprié dans les conditions de la ville historique. Parmi eux se trouvait le gagnant du concours - un projet commun d'Alexey Malafeev, Evgeny Zatulveter et Anton Kirillov de Barnaul.
L'un de ses principaux arguments est que «le transfert des tendances globales vers l'extérieur et le développement de la forme externe en accord avec les traditions occidentales est une grosse erreur et conduit à une perte d'identité, ce qui est inacceptable pour un musée russe … ". Pour l'originalité, les auteurs sont allés au village, ont pris comme base ses «archétypes» - à peu près assemblés «huttes», «hangars», «granges», etc. - et les a modernisés, en les transformant en "conteneurs" pour exposer des objets design. «Il n'y a rien de plus permanent que temporaire, nous proposons donc de faire quelque chose de temporaire et de l'utiliser jusqu'à ce qu'il s'effondre par lui-même», écrivent les auteurs dans une note explicative, faisant référence au caractère national et à la paresse nationale. Mais si vous regardez de près, derrière les formes paradoxales et ironiques des huttes et des granges sur roues, vous pouvez voir la continuité avec le design russe de la période avant-gardiste - parmi les chefs-d'œuvre de cette époque, il y a de nombreux pavillons en bois temporaires, stands, kiosques et décors théâtraux (également de nature temporaire).
Une autre chose est qu'il est difficile d'imaginer un tel musée construit à Moscou; bien qu'il serait bien de s'intégrer dans les champs de Kaluga quelque part à proximité des objets de Nikolai Polissky. Cependant, le projet gagnant existe par définition en dehors de l'espace et, par conséquent, il pourrait survenir n'importe où.
De nombreux autres candidats ont choisi de s'en tenir à un emplacement spécifique. Ainsi, certains ont choisi le territoire du Mur de Crimée autour de la Maison centrale des artistes comme site. Les artistes et les designers ont essayé à plusieurs reprises de sauver leur endroit préféré de la reconstruction à venir, offrant des options alternatives sans démolir la salle d'exposition. Il s'agit notamment du projet de Gennady Nadtochiy et Svetlana Shilova, qui a pris la troisième place. Le bâtiment du musée est un «ruban» rouge brisé qui s'étend du bâtiment de la maison des artistes à l'institut Strelka sur le quai de Bersenevskaya. Ainsi, tel que conçu par les auteurs, le bâtiment-pont relie «deux zones culturelles d'époques différentes». Il abrite une salle d'exposition sur deux niveaux, une salle de conférence et d'exposition et un amphithéâtre extérieur, qui complètent les pavillons d'exposition autonomes. Les formes brisées et la couleur rouge lui donnent un look déconstructiviste dans l'esprit de Libeskind et Chumi. Une interprétation de l'avant-garde dans le contexte d'une autre - le bâtiment moderniste de la Maison centrale des artistes - semble assez harmonieuse, mais le bronze géant "Columbus" est clairement superflu ici - les auteurs proposent de le transférer en Amérique.
L'idée la plus précise du musée des conteneurs a peut-être été incarnée par le collectif Praktika (Denis Chistov, Grigory Guryanov, Anastasia Glukhova), proposant un cube blanc lumineux en tissu, à l'intérieur duquel les architectes ont placé un cube noir - le véritable référentiel de expositions. L'espace entre la membrane externe et la boîte noire est utilisé pour mettre en valeur des installations à grande échelle. En plaçant les artefacts dans «l'emballage», les auteurs ont interprété l'essence du design comme une production de masse d'objets et sont ainsi tombés dans la tendance moderne. Un autre nouveau musée de Moscou, le Musée fédéral d'art contemporain, dont PTAM Khazanova a récemment démontré au ministre de la Culture, utilise la même technique: il s'agit d'un bâtiment en forme de charpente recouvert d'une coquille tissée qui peut être changée, illuminée, projeté un film dessus, et fait de l'art par lui-même. Praktika, cependant, a une coquille fondamentalement blanche, de sorte que la nuit, éclairant les objets de l'intérieur, regarde leurs ombres - «la forme pure des objets design».
Enfin, à propos de l'exposition: les stands sur lesquels sont placés les projets des nominés sont réalisés sous forme de chaises en carton; cela a été fait en l'honneur du principal sponsor du concours, Vitra, le plus célèbre fabricant de meubles design. À propos, c'est la collection de chaises qui constituait à l'origine la base du Vitra Design Museum de Weil am Rhein, où les propriétaires du premier lieu, les architectes de Barnaul, se rendront désormais. Le campus Vitra, quant à lui, est intéressant non seulement pour sa collection de design, mais aussi pour ses bâtiments, qui à différentes époques ont été créés par les «stars» de l'école mondiale - Frank Gary, Tadao Ando, Zaha Hadid, etc. Les autres exposants ont reçu des souvenirs - des briques mémorables, qui «formeront la base du futur musée du design».
