Les bâtiments du Palais des Soviets et du Commissariat du peuple à l'industrie lourde, activement projetés à Moscou dans les années 1930, n'ont pas été mis en œuvre, mais les projets de cette époque ont encore un potentiel créatif inépuisable et le secret de leur bref triomphe et de leur long terme. oubli. En 1934, le Palais des Soviets prend un aspect fini, il est considéré comme le plus haut bâtiment du monde, et symbolise évidemment le style d'État. Cependant, comment doit-on appeler ce style? Était-ce «l'école d'Iofan» (selon SO Khan-Magomedov [7 p. 656]) ou «l'éclectisme des gratte-ciel américains» (selon la formulation bien connue de LM Lissitzky [1, p. 4])? Et dans quelle mesure est-il juste de définir le Palais des Soviets d'Iofan comme un analogue soviétique du style nervuré des gratte-ciel américains, et donc un exemple d'une version domestique de l'Art Déco? 1 Cependant, la question du style du Palais des Soviets (ci-après dénommé DS) peut être résolue sans utiliser le terme «Art Déco», par une comparaison directe de l'architecture du Palais des Soviets et des gratte-ciel américains. Ils se caractérisent par un appel au patrimoine archaïque et médiéval, ainsi que par les innovations des années 1910. C'est ainsi que le Palais des Soviets a été conçu.
Les résultats de la ronde ouverte de tous les syndicats (1931), comme il est d'usage de le noter, ont marqué un virage public du pouvoir vers l'historicisme. 2 Cependant, la DS a été acceptée pour la construction non pas dans l'ordre, mais dans le style nervuré (Art Déco), c'était la réponse à la fois au constructivisme et au néoclassicisme. Couronné d'une statue de Lénine (80 m) en réponse à la statue de la Liberté (46 m), le Palais des Soviets est devenu un symbole de compétition entre l'URSS et les USA. Et par conséquent, Iofan, qui a travaillé sur la DS en tant que bâtiment le plus haut du monde, a pris comme base le style des gratte-ciel américains déjà construits. Et c'est avec cela que le voyage des architectes soviétiques aux USA (1934) est lié. Les images architecturales importées nécessitent également l'importation de technologies de construction.
La Tour du Palais des Soviets est devenue un symbole des ambitions soviétiques de grande hauteur, l'exemple le plus célèbre du style nervuré, reproduit en URSS. Cependant, mis en œuvre dans l'architecture du théâtre de Minsk (1934-38), le style nervuré n'était pas une invention d'Iofan. Au concours DS, il a été représenté non seulement par des projets de Hamilton et Iofan (qui a reçu le 1er prix), mais par des propositions de Langbard et Chechulin, puis Dushkin et Shchuko, ainsi que Pelzig et Perret, qui ont souligné la nature de la style côtelé (Art Déco) comme mode architecturale internationale …
Le projet d'Iofan a permis à Moscou de rivaliser avec des monuments de styles historiques et de l'Art Déco américain, mais la composition de la DS est revenue aux réalisations architecturales européennes des années 1910-20. C'est ainsi que le Century Hall de Breslau a eu un impact significatif sur l'architecture de la DS. Et si le design et le décor du dôme n'ont pas encore été déterminés sur le croquis de la DS en 1933, alors depuis 1934, selon Iofan, les grandes et petites salles étaient recouvertes d'une voûte nervurée. Et c'est la salle du siècle, construite en à peine un an et demi 1911-13 (architecte M. Berg), qui a prouvé la faisabilité pratique d'ériger un dôme aussi grandiose.
En 1933, le Palais des Soviets prend la forme d'une tour télescopique à nervures. Cependant, au début des années 1930, ce thème avait déjà été développé dans plusieurs projets, de sorte qu'en 1926, l'architecte Urban proposa ce style pour le bâtiment du Metropolitan Opera à New York, en utilisant le même thème de l'intersection d'une tour et d'un cylindre. [figure. 1, 2] En 1928, Langbard a exécuté un projet similaire lors d'un concours de théâtre à Kharkov. Et c'est lui qui, à partir de 1934, se voit confier la mise en œuvre d'une expérience de style - la construction d'un théâtre à Minsk dans l'architecture nervurée-télescopique de la DS. Cependant, l'extérieur du Palais des Soviets aurait été encore plus spectaculaire: les cylindres qui étaient inférieurs en hauteur dans le projet d'Iofan ont été résolus par des pylônes (nervures) minces et fortement allongés.
Les étapes finales du concours de 1932 étaient évidemment consacrées au choix du client de l'association historique pour la DS. 3 À ce stade, le client s'est très probablement vu montrer un album avec des prototypes DS, et on peut supposer qu'il s'agissait, entre autres, du livre de H. Ferris "Metropolis of the Future" (1929) et du film du même nom de Fritz Lang "Metropolis" (1927). En 1933, le concept de la DS a radicalement changé (la démonstration a eu son effet): la tour télescopique nervurée acquiert de nouvelles proportions allongées (comme dans la conception de Saarinen pour le bâtiment de la Société des Nations, 1928 et les propositions de Ludwig au concours DS 1931-32), et surtout - un potentiel symbolique inattendu et grandiose. 4 [figure. 3] DS était censé personnifier la victoire du nouveau système sur le christianisme et les réalisations du monde occidental, et par conséquent, il était situé sur le site de la cathédrale du Christ-Sauveur et, selon le projet, était plus haut que les gratte-ciel de New York. La base de la composition du gratte-ciel DS était l'image de la tour de Babel (d'après la reconstruction d'A. Kircher en 1679). [figure. cinq]
En 1932, les troisième et quatrième tours du concours opposaient en fait deux idées de la DS, comme un bâtiment avec un prototype historique et un abstrait, composé et nervuré. Et le choix en mai 1933 du «nouveau» style, c'est-à-dire de l'architecture nervurée-télescopique d'Iofan, semblait signifier la victoire du deuxième concept. [figure. 1] En ce moment, c'est-à-dire après l'apparition de l'idée d'une statue géante de Lénine (50-75 m de haut) et la transformation de la DS en son piédestal, une période de repenser la tectonique et le symbolisme de la DS aurait dû venir chercher les auteurs. De plus, la résolution du Conseil pour la construction du Palais des Soviets (10 mai 1933) ne dit rien sur la deuxième tâche, encore plus ambitieuse et difficile, de faire de la DS le plus haut bâtiment du monde. [2, p. 59] Cependant, le choix du style en mai 1933 était, semble-t-il, déjà associé à un changement de tâche, voire éventuellement à la découverte d'une clé de solution.
Le style nervuré d'Iofan a vraiment permis de transformer DS en un gratte-ciel. Cependant, la forme nervurée télescopique de la DS, qui ne contenait pas d'association historique prononcée jusqu'en 1934, l'a acquise de manière inattendue sous la forme de la tour de Babel après la reconstruction de Kircher. En février 1934, Iofan publia la conception finale de la tour stupide et nervurée de 415 mètres de haut, combinant les deux concepts DS. [figure. 20] Qui pourrait retrouver le dessin de Kircher et proposer l'idée de transformer la base de la DS à l'image de la Tour de Babel reste un mystère. Cependant, ce n'est que sous cette forme que le bâtiment a acquis une apparence complète et idéologiquement vérifiée. La structure centrale du système athée a acquis une fonction visible, un contenu symbolique manquant et recherché. Répétons l'hypothèse, la décision de transformer le Palais des Soviets en le plus haut bâtiment du monde, semble-t-il, était très probablement due au fait que l'architecture a été trouvée qui a non seulement permis de résoudre la façade d'une hauteur record, mais incarnait également un symbole puissant, et lui, à son tour, était animé par un thème architectural spectaculaire. [figure. cinq]
La cession néo-archaïque et le mausolée du Palais des Soviets ont cependant trouvé une autre source pertinente. La silhouette dynamique de la dalle à gradins du Rockefeller Center est devinée dans toute une série d'œuvres d'Iofan des années 1930 - à la fois dans les projets du Palais des Soviets et du Commissariat du peuple à l'industrie lourde (ci-après NKTP), et dans les pavillons de l'URSS lors d'expositions internationales en 1937 et 1939. (à noter que le motif dynamique de la dalle à gradins, repris dans la silhouette du Rockefeller Center sur les deux façades, a été proposé pour la première fois au concours Chicago Tribune de 1922 dans le projet des frères Luckhard).
La composition du Palais des Soviets était une réponse à un large éventail d'architecture étrangère, et remontait, en plus des gratte-ciel américains (et du graphisme Ferris), aux projets et bâtiments européens, et tout d'abord à la tour technocratique du film "Metropolis" (qui a donné l'idée du contraste de la tour télescopique à nervures et des contreforts géométrisés, et a probablement influencé la composition du théâtre de l'Armée rouge). [figure. 6] D'autres analogues de composition de la DS sont la tourelle télescopique du cinéma Rex à Paris (architecte O. Bloison, 1931-32) et la pierre tombale en spirale de la famille Bernocchi à Milan (1931-36), ainsi que le Sacré- Cathédrale Cœur de Bruxelles (architecte A. van Huffel, à partir de 1922), et église Notre-Dame de Rensy à Paris (architecte O. Perret, 1922). [figure. 7,8,9]
L'image architecturale du pavillon de l'URSS à Paris a également été magnifiquement tissée à partir des propositions les plus pointues des maîtres européens de l'époque Art déco, du pavillon principal de l'exposition à Bruxelles (1931-35) et d'une étonnante série de sculptures de Frédéric Focht du Années 1920 et 1930. [figure. 10, 11] Tant la DS que le pavillon de Paris de 1937 ont surpassé leurs prototypes en taille, expression de formes et renommée, et néanmoins, leur implication dans le contexte architectural mondial de leur époque était évidente et significative.
La version finale du Palais des Soviets (février 1934) était très différente en hauteur et en style de l'architecture proposée aux étapes du concours 1931-32, diverses variations de l'avant-garde et de l'historicisme. 5 En 1933, l'idée d'installer une statue géante de Lénine et d'augmenter la hauteur du bâtiment à un record de 415 mètres est née. Et c'est le style nervuré (Art Déco) qui a permis de résoudre efficacement l'architecture de la DS, et de surpasser les gratte-ciel de New York par leurs propres moyens. La compétition en hauteur exigeait une compétition de style. La surface de la façade nervurée et cannellisée n'avait aucune restriction de taille et de proportions, et aucun décor n'était requis dans les classiques. Tout cela était pratique lors de la conception en peu de temps. [figure. 12] Il ne restait plus qu'à choisir le design décoratif des pylônes (nervures), pour déterminer la complexité plastique des façades de la DS.
La solution de la partie stylobate du Palais des Soviets ressemblerait à l'architecture de la bibliothèque nommée d'après Lénine (et cela n'est pas surprenant, étant donné l'implication des vénérables architectes V. A. Shchuko et V. G. Gelfreikh en tant que co-auteurs d'Iofan).6 De plus, les frises en bas-relief, les colonnes anta (sans socles ni chapiteaux) et les pilastres cannelés ont acquis le caractère d'une mode internationale dans les années 1920 et 1930. Ils ont été présentés dans l'architecture des gratte-ciel et des pavillons des expositions parisiennes de 1925 et 1937, et pourraient être appelés une sorte de marqueur de l'entre-deux-guerres. Cependant, ils ont été attirés par les techniques et innovations archaïques des années 1910 et, en particulier, par les travaux de J. Hoffman. Telle était l'intégrité artistique de l'époque Art Déco, déchirée par la Première Guerre mondiale, et la rétrospectivité de son style.
Omoplates cannellisées néo-archaïques et imposts néo-gothiques pointus (côtes) - tout cela est devenu une alternative à l'ordre classique dans les années 1920 et 1930, et cette recherche a commencé en Europe dès les années 1910. C'est ainsi que les bâtiments de New York et de Moscou ont été résolus, tels sont les bâtiments de Langman et les œuvres d'Iofan, les pylônes canalisés de la station de métro Spartakovskaya, ainsi que le style des pavillons de l'URSS aux expositions de 1937 et 1939, cela aurait dû être la DS. 7
La construction du gratte-ciel DS a été interrompue par le déclenchement de la Grande Guerre patriotique et il n'y avait pas d'autres tours nervurées à Moscou dans les années 1930. Cependant, il est impossible de nier l'existence du style nervuré (et donc Art Déco) en URSS. Peu de temps avant et immédiatement après avoir remporté le concours DS, le style Hamilton et Iofan a été mis en œuvre dans toute une série de bâtiments situés en plein centre de Moscou.8 Ce sont des œuvres de A. Ya. Langman - le bâtiment de la station-service (depuis 1934) et la maison d'habitation des travailleurs du NKVD avec des lames cannelées, le bâtiment des Archives d'État (architecte AF Vokhonsky, 1936) et la maison Metrostroy (de plus, DFFridman dans les années 1930 était l'auteur de toute une série de projets et de bâtiments dans un style nervuré), ainsi que le garage Gosplan, 1936 (à noter que le projet du NKTP par K. S. Melnikov était également recouvert de flûtes et de nervures, 1934).9 Dans une architecture similaire, dès la fin des années 1920, les bâtiments de la Bibliothèque leur sont destinés. DANS ET. Lénine (architectes V. A. Shchuko et V. G. Gelfreikh, depuis 1928) et le bureau de poste principal à nervures gothiques (architectes I. I. Rerberg, 1925-1927), ainsi que les bâtiments de l'Institut de Marx et Engels (architectes S. E. Chernyshov, 1925–1927) et un bâtiment résidentiel du Comité exécutif central du Conseil des commissaires du peuple (architectes D. et B. Iofana, 1927–31). Telles étaient les côtes pointues du corps du NKVD (A. Ya. Langman, 1934) et de l'ATC de la région de Frunzensky (architecte KISolomonov, 1934), les lames aplaties du Commissariat du peuple des forces terrestres (LV Rudnev, à partir de 1939)), et de tels bâtiments de Moscou aident à reconstruire l'impression probable de DS Iofan. 10
Les techniques architecturales Art Déco n'ont pas seulement pénétré le rideau de fer, mais elles ont été délibérément importées (tout comme la mode automobile). C'est pourquoi le terme «Art Déco», synonyme du style nervuré des gratte-ciel et DS, permet de généraliser et de comparer les manifestations stylistiques des années 1920 et 1930 aux USA, en Europe et en URSS. Cependant, il est extrêmement difficile de tracer les limites stylistiques du terme «Art Déco».
L'architecture des années 1930 était prête à résumer le développement de l'architecture mondiale, à accumuler ses meilleures réalisations, à la fois actuelles et historiques. C'était typique de l'URSS et, dans une plus large mesure encore, des États-Unis. Néoarchaïques en image et, en même temps, futuristes en raison de leur hauteur record, les projets de DS et NKTP Iofan sont devenus l'incarnation de la double nature de l'Art Déco. Ainsi, dans l'architecture de la DS, diverses images de l'antiquité et des idées et réalisations architecturales nouvelles (y compris les dessins en spirale des tours Tatlin et Ludwig) ont été combinées. 11
Cependant, les gratte-ciel des États-Unis ont également été créés sur la base d'un large éventail de motifs historiques et d'innovations européennes des années 1910-20 - l'expressionnisme allemand et l'école d'Amsterdam (par exemple, la tour de la New York Telephone Company, l'architecte R. Walker, 1929). Le style nervuré était génétiquement associé, tout d'abord, au gothique et au roman, mais sa base néoarchaïque n'est pas moins évidente. De plus, dans les années 1910-1930, le mausolée néoarchaïque deviendra une véritable réception internationale.12
En 1929, le célèbre mausolée de V. I. Lénine.13 Archaïque par sa structure et avant-gardiste par sa plasticité, le mausolée de Lénine est devenu l'illustration la plus claire de la dualité chronologique et stylistique des années 1920-1930 et de son style - Art déco, orienté à la fois vers le passé et vers le futur - c'est ainsi que DS allait devenir. À noter que la dualité du mausolée et du palais des Soviets, créations clés de l'ère soviétique, démontrait non seulement une volonté artistique tenace (dans le cadre du style dit Empire stalinien), mais l'absence d'un État clairement défini. style et une recherche active d'une norme architecturale.
Motifs archaïques et médiévaux, ainsi que les innovations actuelles des années 1910 - telle était la dualité de style des immeubles de grande hauteur des années 1920 et 1930. Et cette multiplicité de sources de style et de prototypes était caractéristique à la fois du style des gratte-ciel et de l'architecture soviétique.14 Et c'est l'Art Déco qui a convaincu les architectes et les clients soviétiques de l'admissibilité et du succès d'une combinaison apparemment risquée et éclectique de techniques inventées traditionnelles, classiques et transformées. Le style des intérieurs DS rappellerait des échantillons d'outre-mer, par exemple la gare de Philadelphie (1934) ou le Texas State Hall à Dallas (1936), donc l'Art Déco, pourrait-on dire, s'est avéré être la base stylistique de la soi-disant. Style Empire stalinien. 15
Art déco, moderne et avant-garde - les manifestations artistiques de ces styles étaient extrêmement diverses, et c'est dans les mêmes années, c'est-à-dire avant la Première Guerre mondiale, que leurs techniques architecturales sont nées. Et par conséquent, le polymorphisme Art Déco n'est pas surprenant, mais ressemble à une image d'art des années 1900-10. Et c'est précisément sur l'exemple de l'architecture que (aux États-Unis à la fin des années 1920, et en URSS au début des années 1930) a atteint sa plus grande diversité, il semblerait que l'opportunité d'employer le terme " L'Art Déco "en tant que chronologique plutôt que stylistique est une évidence. Le terme «Art Déco» semble signifier uniquement l'époque, mais pas le style.16
Polymorphisme, c'est-à-dire une variété de formes et de motifs - telle était la spécificité du style des gratte-ciel, des pavillons de l'exposition de 1925 et de l'architecture soviétique - projets de concours de DS et NKTP, architecture des immeubles de grande hauteur de Moscou, stations de métro et pavillons de l'exposition agricole de toute l'Union.
Et pourtant, la parenté des dispositifs stylistiques, adressés au même passé historique, permet d'isoler un ensemble de projets et de bâtiments, et de parler du style nervuré (dans le cadre de l'Art Déco) comme un puissant phénomène international. C'est ainsi qu'ont travaillé Iofan et Fridman, Chechulin et Dushkin, des cabinets d'architectes dirigés par Graham, Holabert et Hood. 17 [figure. 13-17] Le vecteur du développement du style côtelé a été déterminé par le projet de Saarinen au concours Chicago Tribune (1922).
Le style nervuré des gratte-ciel et du Palais des Soviets pourrait être analysé en plus des questions d'étymologie et de sémantique du terme «Art Déco». Retournant à l'architecture européenne le luxe d'avant-guerre de l'Art nouveau, les pavillons de chambre de l'exposition de 1925 à Paris ne contenaient pas les nervures néo-gothiques caractéristiques des gratte-ciel américains combinées avec des corniches néo-aztèques, ou le pathos technocratique futuriste le plus puissant (comme dans le film Metropolis). L'exposition de 1925 n'a pas montré les œuvres des pionniers de l'art déco des États-Unis - Wright, qui a travaillé au début de l'Art déco des années 1900-10, et Sullivan, qui dans les années 1890 a découvert la combinaison de l'impost ascétique et un bas aplati à tracé fin -le soulagement. Il n'y avait aucun participant au concours pour le bâtiment Chicago Tribune lors de l'exposition de 1925, y compris les auteurs des innovations qui avaient déjà eu lieu - Hood (par le Radiator Building, 1924), Corbet et Ferris, Walker et Goodhugh. Et ce fut le concours du Chicago Tribune (juin-décembre 1922), brisant le monopole de l'historicisme, qui montra pour la première fois toutes les options possibles pour un gratte-ciel - à la fois rétrospectif et résolu dans l'Art Déco (fantaisie-géométrisé).
Et pourtant, l'exposition à Paris en 1925 était cette explosion orageuse de décorations fantastiques qui a conquis l'esprit des architectes et des clients du Nouveau Monde. L'exposition de 1925 a établi une nouvelle référence en matière de qualité artistique et une nouvelle norme de beauté, et a donné son nom au style des années 1920 et 1930. L'utilisation du style de l'exposition parisienne dans la conception décorative des gratte-ciel américains relie les deux phénomènes, et dans de nombreuses études donne la définition du style des tours des années 1920 et 1930.
Les origines plastiques de l'Art Déco étaient extrêmement diverses, mais pour que le nouveau style prenne place, une base compositionnelle et tectonique était également nécessaire. Variant les côtes et la souplesse, les architectes Art Déco ont cherché à reproduire une image qui a étonné tout le monde - le design de Saarinen au concours Chicago Tribune. De plus, cette nouvelle esthétique est apparue dans les œuvres de Saarinen au tournant des années 1900-10, c'est-à-dire avant et en complément des exigences de la loi de zonage de New York de 1916. Tout en reconnaissant l'influence du graphisme de Corbett et Ferris (leur projet de janvier 1922 - tours soumises à la loi de zonage), il convient de noter qu'en fait Corbett a commencé à travailler dans le style Art déco 10 à 15 ans plus tard que Saarinen.18
La concession monumentale de l'Art Déco a également été démontrée par l'église Kallio d'Helsinki (architecte L. Sonck, 1908) et la cathédrale de Liverpool (architecte G. Scott, 1910). Cependant, travaillant sur le projet de la gare d'Helsinki (1910), Saarinen franchit un pas encore plus décisif de la rétrospective à l'innovation, de l'esthétique néo-romane à un nouveau style. Les tours Saarinen des années 1910-20 (puis les gratte-ciel Art Déco) incarnaient non pas le code néo-roman, mais la tectonique du stupa. C'était le remplacement des motifs médiévaux (et donc d'ordre) par des motifs archaïques, et c'est pourquoi les tours Art Déco en forme de stalactite étaient si romantiques. L'essence de ce jeu associatif était la multiplication d'images puissantes du passé historique - codes architecturaux gothiques et archaïques (bouddhistes).
En 1922, Saarinen associe de manière sensationnelle les nervures néo-gothiques aux écharpes néo-aztèques. Et c'est exactement ce que sera l'archétype du gratte-ciel Art Déco. La tectonique néoarchaïque, le contraste d'un fond ascétique et des accents décoratifs, un décor fantastiquement géométrique - telles étaient les idées architecturales de Saarinen dans les années 1910, le style nervuré des gratte-ciel et DS (notez que plus de 40 tours dans le style de Saarinen, par exemple, Gulf Building à Husten, 1929). Les techniques de monumentalisation, d'élargissement de la forme architecturale et de libre suprématisation du motif historique sont apparues dans les œuvres de Saarinen dès les années 1910, alors qu'elles n'étaient causées ni par une taille ni par une économie sans précédent (provoquées dans l'architecture des gratte-ciel par la crise de 1929. et / ou l'influence du modernisme). C'était juste une nouvelle esthétique.
Le style Art Déco voit le bâtiment comme une grande forme indivise, avec des accents à peine développés, et c'est ce qui le rend lié non pas au gothique, mais à l'archaïque. C'était le monument de 90 mètres de la bataille des Nations à Leipzig, 1898-1913 (architecte B. Schmitz). [figure. 3.4] Son imagerie monumentale a été dictée par la tectonique archaïque révélée, et c'est elle qui formera le style de Saarinen. Ses projets pour le Parlement d'Helsinki (1908) et la construction de la Société des Nations à Genève (1928), puis pour le DC Iofan, reproduisaient exactement la silhouette du géant allemand (et pour Iofan cette forme monumentale et télescopique du bâtiment était bien connu, c'était précisément le projet de pré-diplôme du maître - Résolu dans l'esprit de Bulle, le projet du Mémorial, 1916 prédit ouvertement la silhouette de la DS, 1932-33). [10, p. 28] Ainsi les bâtiments des années 1910, la tour de la gare d'Helsinki et le Monument de Leipzig prépareront les manifestations de style de l'Art Déco des années 1920 et 1930 - les projets du Chicago Tribune et du Palais des Soviets, respectivement. C'était la base internationale (cosmopolite) du style d'Iofan.
Le concours pour la construction du Palais des Soviets a marqué le début de l'ère de la «maîtrise du patrimoine classique», mais la puissance et l'expression du projet d'Iofan sont retournées à une tradition bouddhiste archaïque différente, pas classique, mais éloignée dans le temps et dans l'espace. (le prototype de composition de la DS pourrait être le temple Wat Arun à Bangkok). Et bien que les motifs anciens eux-mêmes n'aient peut-être pas été utilisés dans le décor des tours, c'est le motif néoarchaïque de la corniche qui s'est harmonisé sur le plan de la composition, a efficacement résolu la silhouette du bâtiment et lui a donné les caractéristiques de l'Art déco. Le tectonisme archaïque a su forger n'importe quelle forme et la découverte de sa puissance et a donné naissance à l'Art Déco, la différence emblématique entre le nouveau style et le néoclassicisme est la silhouette d'un stupa bouddhiste.19 [figure. 18] Dans l'imagination des maîtres Art déco, les temples antiques, relativement petits, se sont transformés en gratte-ciel, dépassant souvent leur taille. Il suffisait aux artisans d'agrandir les monuments du passé à de nouvelles dimensions sans précédent et de les peupler, d'innombrables corniches sont devenues des planchers, des pilastres - des baies vitrées.
Les tours Art Déco représentaient un changement absolu du langage plastique, un rejet du décor total en plein relief des styles historiques. Ni les cathédrales gothiques, ni les anciens temples de l'Inde et de l'Asie du Sud-Est n'étaient comme ça, et en même temps, au niveau de la silhouette et de la composition, leur lien avec l'Art Déco est évident. La tectonique des temples de pierre communs aux régions et cultures éloignées a coïncidé et a formé une nouvelle unité de style dans l'architecture des gratte-ciel - Art déco. Et c'est le code gothique-bouddhiste qui réunira les graphismes de maîtres aussi différents de l'entre-deux-guerres que G. Pelzig et J. Chernikhov, H. Ferris et B. Iofan.20
La couronne des immeubles de grande hauteur de Moscou autour du palais des Soviets répétait exactement les conceptions de Ferris avec des tours pyramidales rarement debout. Ainsi, dans la ville de l'époque Art Déco, trois traditions de temples se sont combinées - la multi-tourelle du gothique, les temples pointus de l'Inde, du Cambodge et de la Thaïlande, les pyramides aztèques et mayas enfouies dans la verdure. Et c'est justement cet éclectisme, cette harmonie complexe de l'Art Déco qui rend le style des gratte-ciel américains lié aux projets de DS et NKTP, aux immeubles de grande hauteur moscovites des années 1950.
Le Palais des Soviets était censé devenir un monument du nouvel ordre et il a été décidé de rendre son image «universelle». Anciens temples bouddhistes et reconstruction de l'image de la tour Kircher de Babel, la construction de Berg et Schmitz dans les années 1910, les dessins de Ferris et Saarinen dans les années 1920 - le Palais des Soviets était la fusion parfaite de toutes ces images, il a été peint avec talent. Cependant, pourquoi la DS n'a-t-elle pas été mise en œuvre après la guerre? La construction de la DS a soulevé beaucoup de doutes et de questions, du technique et constructif au fonctionnel et financier. Mais surtout, la construction du gratte-ciel DS (requis uniquement en tant que bâtiment le plus haut du monde) a été marquée par une défaite scandaleuse dans cette course au record. À New York, à tout moment, un gratte-ciel nervuré de 104 étages pourrait être achevé, selon le projet dépassant l'Imperial State Building - il s'agit du Metropolitan Insurance Building, de 410 m de haut.21 [figure. 19, 20]
Ainsi, le but de cet article était de lister et comparer des prototypes, et de décrire le fond, ou plutôt la fondation, sans laquelle le style du Palais des Soviets n'aurait pas eu lieu. Et c'est précisément le terme «Art Déco» qui permet de souligner l'implication du Palais des Soviets dans la rivalité des pouvoirs architecturaux et sa proximité avec le style de l'architecture étrangère. Et à titre d'exemple de l'Art Déco, le projet du Palais des Soviets s'inscrit dans l'évolution de l'architecture mondiale depuis plusieurs décennies, il acquiert une généalogie, et surtout complète la recherche esthétique formelle entamée dans les années 1910. La conception du Palais des Soviets sous la forme d'un gratte-ciel à nervures est devenue la preuve la plus claire du développement en URSS de sa propre version de l'Art Déco, et le Palais des Soviets est devenu le summum de ce style. Et seulement dans un tel système de coordonnées, non pas isolément, mais dans un vaste contexte mondial, ses avantages et ses avantages sont tangibles. L'image finale du Palais des Soviets n'a pas seulement été forgée lors de la compétition, mais à la suite d'une recherche complexe de prototypes historiques et actuels, du choix entre eux, de leur développement créatif et de la mise en valeur de l'expressivité des idées qui y sont intégrées.. Tel était le rôle et le mérite de B. M. Iofan.
1 Le terme «style nervuré» dans cet article est entendu, bien sûr, non pas comme «grand style», mais comme un point commun de certaines techniques architecturales d'un groupe de projets et de bâtiments. Les termes synonymes «rationaliser» et «expressionnisme» ne sont pas utilisés dans cet article pour les gratte-ciel à nervures des années 1920 et 1930.
2 Le concours pour les projets du Palais des Soviets se poursuit avec des interruptions au cours de 1931-1933, la première étape préliminaire, tenue en février 1931, précise le programme du concours. Puis, en juillet-décembre de la même année, a eu lieu le deuxième tour ouvert, paneuropéen, du concours, qui a rassemblé 160 projets, dont 24 de maîtres étrangers. Son résultat fut l'abandon de l'esthétique avant-gardiste (le décret du 28 février 1932, qui joua un rôle clé dans le développement de l'architecture soviétique dans les années 1930, appela les architectes à poursuivre des recherches visant «à utiliser à la fois les nouvelles et les meilleures techniques de l'architecture classique "). En mars-juillet 1932, le troisième tour eut lieu - une compétition entre 12 brigades. En août 1932 - février 1933, le quatrième tour final parmi 5 brigades a eu lieu. Peu à peu, l'altitude caractéristique du Palais des Soviets commence à augmenter, en mai 1933, la hauteur était de 260 mètres, en février 1934 - 415 mètres, [voir. 6, p. 70, 71; 9, p. 80, 84, 113, 115].
3 Des prototypes historiques sont également apparus dans les projets du concours All-Union (1931), il s'agit de la forme en spirale "à la Babel Tower" (Iofan, Ludwig), l'image du mausolée de Tsitsilia Metella (Golosov), la structure de la Villa Caprarola (Chechulin, Ludwig), du phare de Pharos et du Colisée ovale (Zholtovsky, Golts). Au troisième tour du concours (1932), les artisans rappellent la tour de l'Amirauté de Saint-Pétersbourg (Zholtovsky), la silhouette en forme de cône du mausolée d'Auguste (Tchechulin). Au quatrième tour - les arcades de la basilique de Vicence (Schuko et Gelfreich) et l'ovale du Colisée (une équipe composée de: Alabyan, Mordvinov, Simbirtsev, Doditsa, Dushkin, Vlasov), et le rythme du palais des Doges est deviné dans les quatre projets, à l'exception de la version d'Iofan.
4 En 1931, lors de la compétition préliminaire, G. M. Dans le projet DS, Ludwig a été le premier à proposer une structure à cinq branches «à la Villa Caprarola» (ce projet a donné l'idée non seulement aux fondateurs du Théâtre de l'Armée Rouge, mais aurait pu influencer la version de Chechulin, 1932). Cependant, l'étoile à cinq branches n'est pas devenue la base de la DS. Les deux projets suivants de DS Ludwig (1932) ont démontré de manière convaincante le pouvoir expressif de l'amincissement tectonique de la tour (version du troisième tour) et la beauté de la forme stupide du bâtiment (version du quatrième tour). Et c'est exactement à quoi ressemblera le néoarchisme de la version finale de la DS d'Iofan. Rappelons qu'Heinrich Ludwig, l'un des architectes les plus talentueux des années 1920-1930, fut réprimé en 1938, mais survécut et participa en 1953 au concours du Panthéon de Moscou, proposant un autre projet dans le style de DS [8, p. 79, 96, 113, 152].
5 Il semblerait qu'à la recherche de la composition DS, ses créateurs soient revenus sur le motif d'une tour télescopique nervurée couronnée d'une statue proposée par Iofan au premier tour de 1931, mais l'échelle et le contenu symbolique de la tour ont radicalement changé. Projet Iofan de 1931 voir [4, p. 140-143]
6 Notez que les assistants d'Iofan étaient précisément ces maîtres qui non seulement gagnèrent la confiance du client dans les années 1920, mais comprirent ce «nouveau» style; au troisième tour du concours de 1932, Shchuko et Gelfreich proposèrent deux versions nervurées de la DS.
7 Selon le projet de 1938, sur la façade du pavillon de la station de métro Spartakovskaya (maintenant Baumanskaya), Iofan avait l'intention de couvrir les côtés des pylônes avec des flûtes, c'est-à-dire exactement de la même manière que ce nœud a été résolu dans le post bureau à Chicago (1932) (cela a été fait un peu différemment).
8 Des exemples similaires peuvent être trouvés en dehors de Moscou: ce sont les DK im. Gorky (A. I. Gegello, 1927), l'Institut du textile (L. V. Rudnev, 1929), un immeuble résidentiel sur la place Stachek (N. A. Trotsky, 1934) et la construction de l'usine. Kulakov (1936), la maison de Voenmorov (E. A. Levinson, 1938), ainsi qu'un grand magasin à Kiev (D. F. Fridman, 1938). I. G. Au tournant des années 1920 et 1930, Langbard a créé une série de projets dans un style nervuré simplifié, il a érigé des bâtiments gouvernementaux à Minsk (1930-1934) et Mogilev (1938), et a également conçu la Maison des Soviets à Stalingrad (1932).
9 D. F. Fridman et le personnel de l'atelier Mossovet n ° 5, qu'il a dirigé dans les années 1930, ont écrit une série de projets dans le style nervuré, y compris des projets de théâtres à Sverdlovsk (1932), Tachkent (1934), le théâtre de l'Armée rouge à Moscou (versions 1932, 1933 ans) et la Maison de l'Armée rouge et de la Marine à Cronstadt (1933), ainsi qu'une esquisse du développement des remblais de Rostov et Smolenskaya (1934) et des célèbres versions du bâtiment du Commissariat du Peuple de l'industrie lourde (1934).
10 A noter que les innovations des années 1910, l'expérience de l'expressionnisme allemand et de l'Art Déco américain A. Ya. Langman l'a vu en direct, étudiant à Vienne en 1904-1911 et visitant l'Allemagne et les États-Unis en 1930-1931.
11 Ainsi, le projet DS combinait à la fois des images classiques (le monumentalisme de Bulle et la forme télescopique du mausolée d'Auguste) et l'avant-garde (la tour à paliers «Iron House» de B. de la Troisième Internationale par VE Tatlin, 1919) et des formes en spirale des projets de G. M. Ludwig, Palais du Travail (1923) et DS (1932).
12 Des structures «en forme de mausolée» ont également été proposées par des architectes européens, ce sont les œuvres de A. Sauvage - le pavillon en forme de cône de Primavera lors de l'exposition de 1925 à Paris (notez que de nombreux pavillons d'exposition ont acquis des contours pyramidaux) et le grand magasin Samariten (1926), ainsi que le projet de bâtiments près de Port Mayo (1931) et les bâtiments monumentaux de Holden à Londres - le Transit Building (1927) et le Sénat (1932). En outre, des monuments ressemblant à un mausolée sont offerts par les participants au concours pour la construction de la Société des Nations à Genève (1928) - E. Saarinen et J. Vago, G. Pelzig et O. Perret.
13 Et si au début la petite échelle du mausolée de V. I. Lénine pourrait provoquer la gigantomanie de DS, puis la majesté de la future statue pourrait devenir un motif sous-jacent pour refuser de mettre en œuvre DS.
14 Ainsi, par exemple, l'Art Déco a maîtrisé toute la gamme des canelures - des gratte-ciel américains miniatures en architecture (ou, par exemple, dans le bâtiment résidentiel VIEM, architecte NE Lansere, 1933) au grandiose, égal au pas de la fenêtre, comme, par exemple, dans le palais de Kharkov du travailleur (architecte AI Dmitriev, 1928) ou le projet du théâtre à Yekaterinoslav N. A. Trotsky (1924), ainsi que la proposition de A. Loos au concours Chicago Tribune (1922) et le gratte-ciel de New York Irving Trust Company Building, arch. R. Walker (1931). Cependant, le thème même de la fenêtre de la flûte remonte à un bâtiment extravagant datant du 18ème siècle, une ruine-colonne romantique à Desere de Retz près de Paris.
15 Le projet d'intérieurs de la DS 1946, voir [17, p. 162].
16 L'architecture des immeubles de grande hauteur aux États-Unis dans les années 1920-1930 peut être grossièrement divisée en cinq groupes - le composant néoclassique, néo-gothique, avant-gardiste, néoarchaïque ou à géométrie fantastique pourrait dominer l'œuvre ou former un élément tout aussi intéressant. alliage interstyle. Cependant, toutes ces tendances architecturales au tournant des années 1920 et 1930 étaient également représentées dans les villes d'Amérique.
17 Ainsi, la similitude compositionnelle peut être prise entre le projet d'un bâtiment administratif (architecte BM Iofan, 1948) et le Palmolive Building à Chicago (architecte Holabert et Ruth, 1927-1929), le projet de la Maison centrale d'Aeroflot (architecte D N. Chechulin, atelier du conseil municipal de Moscou n ° 2, 1934) et le bâtiment Riverside Plaza à Chicago (architecte.entreprise "Holabert et Ruth", 1925-1929). Le projet NKTP d'Iofan (1936) a été inspiré par deux bâtiments new-yorkais de R. Hood, la dalle nervurée du Rockefeller Center (1932) et le McGraw Hill Building (1931). La conception du concours de Friedman pour le bâtiment NKTP (1934) était une réponse aux travaux de Chicago de Graham, Anderson, Probst and White, du Civic Opera Building (1929) et du Foreman Building (1930).
18 La tectonique chronologiquement inclinée du gratte-ciel (janvier 1922) apparaît dans Corbet et Ferris six mois avant le concours du Chicago Tribune (juin-décembre 1922), mais c'est le projet de Saarinen qui a déterminé la base esthétique de l'Art déco américain. Le projet de Corbet, qui a également participé au concours, a été résolu dans un esprit purement néo-gothique (16, p. 39, 85, 220).
19 Et pour Iofan cet appel à la tradition des temples bouddhistes était, comme il semble, tout à fait conscient, il suffit de regarder son esquisse de la DS en 1933, voir [4, p. 164].
20 Certaines similitudes de composition entre les stupas bouddhistes et les temples médiévaux sont soulignées par N. L. Pavlov, voir [5, p. 147, 150], l'influence de l'architecture bouddhiste et médiévale sur les maîtres des années 1910-1930 a été notée dans le livre Expressionist Architecture [15, p. 52-54].
21 Il convient ici de rappeler l'histoire de la course au titre du plus haut bâtiment du monde en avril-mai 1930. La construction de la Bank of Manhattan à New York supposait initialement une hauteur de 260 m, ce qui a permis de surpasser le recordman à long terme - Woolworth Building (1913, 241 m). Mais en apprenant que la hauteur déclarée du Chrysler Building en construction est de 280 m, les architectes de la Bank of Manhattan, afin de conserver leur supériorité de grande hauteur, décident d'augmenter encore la hauteur en construction, et donc, en avril 1930., la hauteur de leur tour était de 283 m, mais les créateurs du Chrysler Building ont également opté pour un truc. Une flèche en acier inoxydable de 38 m de haut a été secrètement assemblée à l'intérieur du bâtiment et érigée au sommet en mai 1930, donnant un record de 318 m du Chrysler Building. Le risque était que dès la statue de V. I. Lénine sur la tour DS s'élèverait au-dessus du ciel de Moscou, le sommet du Metropolitan Insurance Building s'élèverait encore plus haut.
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annotation
Dans les années 1920 et 30, le style nervuré est devenu un phénomène mondial. Incarnée dans l'architecture des gratte-ciel aux États-Unis, elle est devenue la base de toute une série d'œuvres d'architectes soviétiques dans les années 1930. Et c'est dans ce style que la version finale du Palais des Soviets de B. M. Iofan (1934). Le concours pour la construction du Palais des Soviets est devenu un tournant dans le développement de l'architecture soviétique, un cours a été annoncé pour «maîtriser l'héritage classique». Cependant, c'est le style nervuré (Art Déco) qui a permis de résoudre efficacement l'architecture du Palais des Soviets (415 m de haut) et de surpasser les gratte-ciel de New York grâce à leurs propres techniques. Le Palais des Soviets devait être la réponse de Moscou aux gratte-ciel de New York, et en particulier au Metropolitan Insurance Building, qui a débuté en 1932 avec une hauteur projetée de 410 m. La compétition en hauteur exigeait une compétition de style. Cependant, l'expression du projet d'Iofan s'adressait non seulement aux idées actuelles et à la mode des années 1910-1930, mais aussi à la tradition archaïque et à l'image de la tour de Babel (après reconstruction par A. Kircher, 1679). Les gratte-ciel Art Déco représentaient un changement absolu du langage plastique, un rejet du décor des styles historiques, et en même temps, au niveau de la silhouette et de la tectonique, le lien entre le patrimoine archaïque et médiéval et l'Art Déco est évident. Ainsi, la conception du Palais des Soviets sous la forme d'un gratte-ciel nervuré est devenue la preuve la plus claire du développement en URSS de sa propre version de l'Art Déco, et le Palais des Soviets est devenu le summum de ce style.
