La critique du livre de Kuba Snopek "Belyaevo Forever: Preservation of the Intangible", publié par Strelka Press, peut être lue ici … Extrait de ce livre réédité avec l'aimable autorisation de Strelka Press.
Quand j'ai découvert le travail de Dmitry Aleksandrovich Prigov, avec sa méthode artistique, j'ai eu le sentiment que le conceptualisme moscovite et la version soviétique de l'architecture moderniste avaient des traits communs. Une connaissance plus détaillée de la base idéologique du modernisme soviétique m'a convaincu qu'il y avait une relation à la fois philosophique et esthétique entre les œuvres des architectes et des artistes de ces années.
De quelle nature était cette relation? De quoi avons-nous affaire dans les œuvres des artistes conceptuels - avec l'admiration de l'architecture moderniste ou, au contraire, avec sa critique sévère? Quelle était la profondeur de ce lien entre l'architecture et l'art - les artistes se réfèrent-ils uniquement à la face extérieure des œuvres créées par les architectes, ou explorent-ils les fondements philosophiques de la façon de penser inhérente à l'ère moderne, c'est-à-dire la façon de penser de ces architectes? Et enfin, le microdistrict soviétique pourrait-il être une source d'inspiration pour les conceptualistes - ou n'était-ce qu'un matériau de travail qu'ils ont déconstruit ou soumis à une transformation créatrice?
Des conceptualistes sont apparus après la construction des premiers microdistricts. L'expérience de Khrouchtchev a commencé au milieu des années 1950. Sa première phase a duré environ une décennie - jusqu'au moment où Khrouchtchev a été remplacé par Brejnev. Si l'on prend également en compte l'inertie inhérente à l'architecture (les années qui séparent les premiers développements de l'achèvement de la construction), il s'avère que la vague d'architecture, inspirée des idées de Khrouchtchev, s'est pleinement matérialisée jusqu'à la fin des années 1960. L'artiste Yuri Albert date l'émergence du conceptualisme de Moscou vers 1971-1972, lorsque les premières œuvres d'Ilya Kabakov et Komar et Melamid ont été créées. À cette époque, les idées abstraites de Khrouchtchev avaient déjà pris des contours très concrets sous la forme des premiers grands microdistricts. Les architectes avec les mains desquels ils ont été construits étaient une génération plus âgés que les conceptualistes. Ainsi, par exemple, Yakov Belopolsky est né en 1916, Dmitry Alexandrovich Prigov - en 1940. Les conceptualistes de Moscou avaient le même âge que les architectes qui critiquaient ouvertement l'architecture moderne ou, du moins, voyaient ses lacunes et tentaient de la réformer.
À quoi ressemblait le développement du microdistrict dans cette perspective temporelle? Son apparition rapide sur de vastes territoires qui étaient jusqu'à récemment des banlieues, à la place des champs et des villages, était sans aucun doute un sujet pertinent et important: les microdistricts pouvaient être méprisés ou aimés, avec lesquels tous les éléments (même aussi différents qu'une inscription sur verre bâtiments) semblent similaires? Ou est-ce plutôt une admiration pour les nouvelles possibilités d'interprétation qui s'ouvrent dans le nouveau monde moderniste? La critique du «modernisme héroïque» que pouvaient entendre les architectes postmodernes (contemporains des conceptualistes) était généralement beaucoup plus sévère - en comparaison, la position des artistes conceptuels semble complexe et ambiguë. Il semble que les artistes sont plus susceptibles de déconstruire le paysage moderniste environnant et d'utiliser certains de ses éléments à des fins artistiques, plutôt que de le condamner complètement. Certains de ses composants ont été complètement incorporés dans des œuvres d'art, et certains ne font que résonner en eux. Quels composants les conceptualistes ont-ils remarqués et utilisés? Tout d'abord, la rationalité moderniste.
Elle admirait apparemment les artistes conceptuels. Souvent, le langage de leurs œuvres comprend des formes géométriques et des nombres. Dans les performances d'actions collectives, le nombre joue souvent un rôle particulier et l'action elle-même doit souvent être répétée un certain nombre de fois. "Elementary Poetry" d'Andrei Monastyrsky regorge de figures, de graphiques et de diagrammes - et ressemble plus à un travail de physique qu'à de la poésie. Les journaux - cet outil organisé de manière logique et hiérarchique pour diffuser l'information - sont souvent utilisés comme arrière-plan dans les graphiques de Prigov. a donné naissance à des situations absurdes. Les artistes ont interprété cela à leur manière conceptuelle. Dans les œuvres d'Action collective, l'absurdité est souvent devenue un moyen de ridiculiser la situation politique. Les artistes ont écrit des déclarations amusantes sur des bannières très similaires à celles utilisées dans la propagande officielle. Mais ils ne les ont pas suspendus dans un lieu public, pas au centre de la ville, mais au milieu de la forêt, où personne ne pouvait les voir.
Cependant, l'absurdité de cette nouvelle architecture n'a pas toujours été mise en évidence par les artistes pour la critiquer. Do Not Lean d'Eric Bulatov est un bon exemple d'approche plus subtile. Dans ce tableau, l'inscription massive et rectangulaire «Ne vous penchez pas» (bien connue de tous les passagers du métro de Moscou) se confond visuellement avec le paysage à l'horizon et pend entre le ciel, le champ et la forêt - lettres ou maisons dans une télécommande surface. Qu'est-ce que c'est, une critique d'unification totale, grâce à laquelle tous les éléments (même aussi différents que l'inscription sur le verre ou les nouveaux bâtiments résidentiels) semblent se ressembler? Ou est-ce plutôt une admiration pour les nouvelles possibilités d'interprétation qui s'ouvrent dans le nouveau monde moderniste?
La critique du «modernisme héroïque» que pouvaient entendre les architectes postmodernes (contemporains des conceptualistes) était généralement beaucoup plus sévère - en comparaison, la position des artistes conceptuels semble complexe et ambiguë. Il semble que les artistes sont plus susceptibles de déconstruire le paysage moderniste environnant et d'utiliser certains de ses éléments à des fins artistiques, plutôt que de le condamner complètement. Certains de ses composants ont été complètement incorporés dans des œuvres d'art, et pas seulement en écho. Quels composants les conceptualistes ont-ils remarqués et utilisés?
Tout d'abord, la rationalité moderniste. Elle admirait apparemment les artistes conceptuels. Souvent, le langage de leurs œuvres comprend des formes géométriques et des nombres. Dans les performances d'actions collectives, le nombre joue souvent un rôle particulier et l'action elle-même doit souvent être répétée un certain nombre de fois. "Elementary Poetry" d'Andrei Monastyrsky regorge de figures, de graphiques et de diagrammes - et ressemble plus à un travail de physique qu'à de la poésie. Les journaux - cet outil organisé de manière logique et hiérarchique pour diffuser l'information - sont souvent utilisés comme arrière-plan dans les graphiques de Prigov.
Une autre caractéristique de l'architecture soviétique moderne, qui se reflète dans le conceptualisme, est la totalité de l'approche. L'un des piliers du modernisme soviétique était le soi-disant développement intégré. Cela impliquait que le microdistrict était conçu selon une sorte de plan holistique et global et que toutes ses composantes - maisons, écoles, jardins d'enfants, routes, parcs, etc. - étaient construites en même temps. De toute évidence, cela signifiait que son seul investisseur - l'État - conservait un contrôle total sur la conception du cadre de vie des citoyens. La totalité, qui en architecture s'exprimait comme la totalité de la normalisation et de la standardisation, a aussi un parallèle dans l'art de cette époque. Les installations que les artistes ont commencé à créer au début des années 80 en sont la meilleure illustration. Comme il était difficile pour les artistes conceptuels d'accéder aux salles d'exposition officielles, ils ont organisé des expositions chez eux. En 1983, Irina Nakhova a peint les murs et le sol de son appartement. Ainsi, elle a créé un nouvel objet - une image, à l'intérieur de laquelle il était possible d'aller. Les «chambres» de Nakhova sont devenues les précurseurs des installations «totales» d'Ilya Kabakov. Pour Kabakov, une installation totale est la matérialisation de l'illusion de pénétrer profondément dans l'image. «… Il [le spectateur] est à la fois une 'victime' et un spectateur qui, d'une part, surveille et évalue l'installation, et d'autre part, suit les associations, pensées et souvenirs qui surgissent en lui, englouti dans l'atmosphère intense de l'installation totale ". "L'art de l'installation est un outil incroyablement efficace pour plonger le spectateur dans l'objet qu'il observe."
