Immeubles de grande hauteur de Moscou des années 1940-1950. est devenu un véritable chef-d'œuvre de l'architecture russe du XXe siècle. Luxueux et photogéniques, ils attirent toujours l'attention des touristes et des Moscovites. Cependant, comment doit-on appeler le style des gratte-ciel d'après-guerre? Il peut être caractérisé par une comparaison stylistique et à grande échelle des immeubles de grande hauteur de Moscou et des gratte-ciel américains.
L'architecture des immeubles de grande hauteur de Moscou, évidemment imprégnée de l'esprit de compétition avec l'américain, a été créée sur la base de l'expérience des gratte-ciel Art Déco, de leurs dessins, mais pas de leur style. 1 … La rivalité entre les deux puissances architecturales a commencé par un concours pour la construction du Palais des Soviets, dans lequel le "style nervuré" de B. M. Iofan a remporté 2 … Ce style, présenté au concours par des œuvres telles que G. Pelzig et G. Hamilton, datant en quelque sorte du néo-gothique et massivement développé aux USA, deviendra paradoxalement la marque de fabrique de l'URSS lors d'expositions en 1937 à Paris et 1939 à New York 3 … Cependant, après la guerre, Iofan n'était pas destiné à devenir l'auteur de l'un des gratte-ciel (le bâtiment de l'Université d'État de Moscou). Fortement différents du style du maître des années 1930, les immeubles de grande hauteur de Moscou rivalisaient avec les gratte-ciel des États-Unis non seulement en hauteur, mais aussi en originalité de style.
La Grande Guerre patriotique ne pouvait manquer d'apporter des changements significatifs dans le développement stylistique de l'architecture soviétique dans les années 1930-1950, une période souvent unie par le terme «Empire stalinien». 4 C'était une époque de renforcement naturel des traits triomphants et patriotiques de l'architecture. Selon les mots de T. L. Astrakhantseva, le style «Victoire» a émergé, incarné dans les pavillons d'après-guerre de l'Exposition agricole de l'Union, les stations de métro et les immeubles de grande hauteur (Astrakhantseva 2010).
L'intérêt pour la tectonique archaïque était courant dans l'architecture des gratte-ciel des États-Unis et de Moscou, et pour la première fois, il apparaît dans les bâtiments qui ont précédé le développement de l'Art déco. Le monument grandiose de 90 mètres de la bataille des Nations à Leipzig (1898-1913) a d'abord influencé les silhouettes des œuvres d'E. Saarinen - ses projets pour le Parlement d'Helsinki (1908) et le bâtiment de la Société des Nations à Genève (1927), puis est devenu un exemple de tectonisme stupide pour le Palace Iofan's Advice (1934) (Christ - Janer 1984: 48–50).
Le travail d'Eliel Saarinen jouera un rôle important dans le développement de l'Art Déco: il fut le premier à combiner tectonisme néo-aztèque et nervures néo-gothiques dans le projet de concours "Chicago Tribune" (1922). Le bâtiment lui-même sera réalisé selon le projet néo-gothique de R. Hood, mais la victoire esthétique sera remportée par le projet de Saarinen, son style dominera au tournant des années 1920-1930, à l'apogée de l'Art déco américain. (cependant, les clients et les architectes soviétiques ont également été impressionnés par le néoclassicisme des États-Unis) 5 … Les célèbres graphismes de H. Ferris, les immeubles de grande hauteur de New York et de Chicago ne pouvaient qu'inspirer. Ainsi, dans les années 1930, non seulement Iofan a travaillé, mais Ya. G. Chernikhov, ainsi que D. F. Fridman, l'un des leaders de la version soviétique de l'Art Déco, et toute une série de maîtres: A. N. Dushkin, I. G. Langbard, A. Ya. Langman, DN Chechulin - tout le monde fait des projets dans un style similaire 6 … En 1934, le style nervuré sera mis en œuvre dans le centre même de Moscou en utilisant l'exemple des tâches les plus importantes - la maison de la station-service et le bâtiment du NKVD. Ce n'était pas seulement «l'école d'Iofan», mais l'Art Déco, qui s'est tourné vers l'expérience étrangère et a été créé pour rivaliser avec elle. 7 … Et c'est précisément dans le développement de la version soviétique de l'Art Déco que se situera la principale différence entre le style d'avant-guerre et celui d'après-guerre.
L'idée de l'unité stylistique des décennies d'avant et d'après-guerre, la soi-disant. L '«Empire stalinien» est basé sur les puissantes images impériales de l'architecture soviétique, mais le style des années 1930 n'a pas toujours été aussi monumental que celui des années 1950. Les œuvres de E. A. Levinson, l'un des maîtres les plus réussis de l'architecture de Leningrad des années 1930, sont exquises, mais pas brutales. Et sur l'exemple de son travail, la différence entre la période d'avant-guerre et la période d'après-guerre est évidente. Il suffit de comparer les maisons voisines de la rue Sadovaya (House of Light Industry (1931) et un immeuble résidentiel des années 1950), les maisons sur le quai de la Neva (House of Voenmorov, 1938) à Leningrad et les travaux universitaires d'après-guerre.
Le style des années 1930 était très diversifié, et c'est une autre de ses différences significatives avec l'esprit cimenté de l'architecture d'après-guerre, créé, semble-t-il, d'une seule main. La version soviétique de l'Art Déco n'était pas monolithique; plusieurs tendances s'y distinguaient. Par exemple, dans les années 1930, I. A. Golosov, l'un des maîtres les plus talentueux de son temps, travaillait activement à Moscou. Ses œuvres, pleines d'imagination plastique luxueuse, faisaient également partie de la version soviétique de l'Art Déco, un style compris comme un décorisme sans frontières.
La différence stylistique enregistrée entre les périodes d'avant-guerre et d'après-guerre de l'architecture soviétique, cependant, ne signifie pas l'absence d'une puissante architecture impériale dans les années 1930, bien au contraire. Les travaux de L. V. Rudnev et N. A. Trotsky, E. I. Katonin et A. I. Gegello des années 1930 semblent souvent tout simplement inaccessibles au pouvoir. Le style d'après-guerre d'un tel monumentalisme n'a pas hérité, c'est-à-dire qu'il a cessé d'exprimer l'essence totalitaire de son époque aussi clairement que dans les années 1930.
L'architecture soviétique des années 1940-1950 ne pouvait plus surpasser celle créée dans les villes d'Amérique, où plus de 120 gratte-ciel ont été construits au tournant des années 1920-1930. Cependant, les créateurs de gratte-ciel de Moscou, s'appuyant sur l'expérience des tours américaines, principalement dans l'historicisme (par exemple, un gratte-ciel à Cleveland, 1926), ont cherché à mettre en œuvre quelque chose de nouveau, d'unique dans un contexte mondial et y ont réussi. Plus précisément, au tournant des années 1940-1950, ce nouveau tournant allait se tourner vers la tradition nationale en réponse à la diffusion mondiale du modernisme et du style international.
La différence entre les gratte-ciel d'après-guerre de LV Rudnev ou ANDushkin de leurs œuvres d'avant-guerre réside évidemment dans la russification de la forme architecturale, cependant, la recherche même des formes du style monumental national commence dans l'architecture soviétique la fin des années 1930 (ce qui indique encore une fois sur la diversité stylistique de la période d'avant-guerre). 8 Avant la guerre, les pavillons de l'Exposition agricole de l'Union, les maisons d'habitation d'A. G Mordvinov dans les rues Gorki et Bolshaya Polyanka étaient en cours de construction. 9 … Dans la seconde moitié des années 1930, A. V. Shchusev (Théâtre de Tachkent) et même L. V. Rudnev (Government House à Bakou) ont commencé à travailler dans des styles nationaux (ou quasi-nationaux). 10 … Le premier et le plus réussi exemple de cette tendance, qui sort du cadre à la fois de l'Art Déco et du Néoclassicisme, est le théâtre à Erevan d'A. O. Tamanyan.
Non seulement la guerre est devenue une frontière insurmontable entre les périodes d'avant-guerre et d'après-guerre, dont la différence n'était pas moindre qu'entre l'architecture prérévolutionnaire et soviétique. Au tournant des années 30 - 40. toute une génération de maîtres qui se sont réalisés dans l'architecture d'avant-guerre s'en va. Seule la néo-renaissance du IV Zholtovsky deviendra le seul des courants des années 1930 à avoir survécu et développé après la guerre (cependant, Zholtovsky, semble-t-il, le favori des autorités, ne sera pas autorisé à faire non plus un métro station ou un gratte-ciel).
La triste étape du changement de génération a emporté plus de la moitié des dirigeants du style des années 1930: I. A. Fomin et A. O. Tamanyan sont morts en 1936, V. A. Shchuko et S. S. Serafimov sont morts en 1939, - NATrotsky, en 1942 - NE Lansere (réprimé), en 1942 AL Lishnevsky, LA Ilyin et OR Munts meurent à Leningrad assiégée, en 1945 - I. A. Golosov et P. A. Golosov, en 1946 G. P. Golts meurt, en 1949 A. V. Shchusev. Et, peut-être, c'est précisément le changement de générations de maîtres qui peut expliquer les dissonances à grande échelle et motivationnelles qui caractérisent dans une large mesure l'architecture d'après-guerre.
En comparant les périodes d'avant et d'après-guerre, il convient de noter que le style des années 1940-1950, par exemple, des étudiants de I. A. Fomin - P. V. Abrosimov et A. P. Velikanov, A. F. Khryakov et L. M. Polyakov, n'était pas proche de l'architecture, à la création dont ils ont participé au cours de la vie du maître 11 … Comparons en particulier la maison du Conseil des commissaires du peuple de la RSS d'Ukraine à Kiev (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, depuis 1935) ou l'Académie de l'industrie légère de Leningrad (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934 -1937) et le bâtiment principal de l'Université d'État de Moscou. Cette architecture est complètement différente dans les techniques et l'humeur, et dans le cas de la création grandiose de Fomin à Kiev, la brutalité de cette architecture est revenue au style pré-révolutionnaire du maître, son projet de la gare Nikolaevsky (1912). L'architecture de l'Université d'État de Moscou a été créée à l'intersection d'autres traditions, d'autres moyens plastiques et de composition.
Le style des immeubles de grande hauteur de Moscou est inimaginable dans les années 1930, imprégné de l'esprit de l'expérience. Cependant, conçus pour créer un environnement à grande échelle si nécessaire au Palais des Soviets, ils incarnaient, à l'image de la gigantesque création d'Iofan, l'esprit de rivalité avec les réalisations architecturales des États-Unis. Et c'est précisément pourquoi les techniques de façade des immeubles de grande hauteur ont été conçues pour rivaliser non seulement avec le patrimoine national, mais avec le monde.12… Ainsi, les risalits en gradins et les pilastres plats d'un immeuble de grande hauteur sur la place Vosstaniya étaient des solutions déjà élaborées dans les gratte-ciel des États-Unis (Fig. 1, 2). De plus, la structure de pilastre allongé en combinaison avec des médaillons entrelacés remonte à l'architecture de l'école de Chicago des années 1900 (Fig.3, 4)13… Dans l'ordre et la silhouette aplatis de l'église de l'Ascension à Kolomenskoïe, l'architecture soviétique acquiert un modèle patriotique magnifique et nécessaire pour l'époque.
Les créateurs des gratte-ciel d'après-guerre se sont appuyés sur l'expérience à l'étranger des années 1910-1930 - la gamme de styles des gratte-ciel américains était extrêmement large et ils ont également essayé de travailler à Moscou. Tous les gratte-ciel ne contenaient pas de détails néo-russes. Cependant, ils étaient caractérisés par des clochers, une hiérarchie de bâtiments en gradins et une structure à plusieurs éléments, rappelant les cinq dômes d'églises. Contrairement aux gratte-ciel Art Déco, les gratte-ciel de la capitale ont acquis une structure et une silhouette harmonieuses en forme de temple.14… Comme s'ils avaient été commencés avant la révolution (le rôle du 800e anniversaire de Moscou pourrait être joué par le 300e anniversaire de la dynastie des Romanov en 1913).
Stylistiquement, l'architecture des immeubles de grande hauteur de Moscou s'est avérée être la plus proche de ces premiers gratte-ciel américains de styles historiques, qui auraient été rivaux de l'architecture russe, même s'il n'y avait pas deux guerres mondiales et une révolution et que son développement se déroulait à un rythme mondial (Fig.5, 6)15… Et il ne faut pas douter des possibilités de construction de gratte-ciel domestiques, analogues des gratte-ciel américains, il suffit de rappeler le génie de V. G. Shukhov, la carrière à l'étranger de N. V. Vasiliev16… Cependant, avant la révolution, il n'y avait pas de conditions pour maîtriser les acquis de l'école de Chicago. Ainsi, le grand mandat de Lyalevich et Shchuko n'était que petit, encerclant les bâtiments de D. Bernheim. Ce décalage à grande échelle de l'architecture pré-révolutionnaire de l'école de Chicago a été hérité par l'URSS17… Les immeubles de grande hauteur, réalisés à Moscou dans des bâtiments d'après-guerre de style néo-russe, n'étaient pas soutenus par les bâtiments latéraux des immeubles de grande hauteur. Les tours de Moscou ont atteint leurs paramètres de hauteur principalement grâce aux flèches, ce sont elles qui ont permis de surpasser les prototypes directs des tours soviétiques (Fig.7, 8)18.
De multiples éléments et hiérarchies sont devenus des caractéristiques spécifiques des immeubles de grande hauteur, cependant, même dans les immeubles de grande hauteur qui sont résolument orientés vers la tradition, il n'a pas été possible d'apporter des motivations nationales à l'authenticité adoptée avant la révolution. En plus des finitions, les codes néo-russes dans d'autres éléments de façade n'étaient pas pris en charge (ainsi les balcons, les arcs et les rouilles des zones inférieures étaient souvent résolus dans le néopalladisme «livresque»). Le jeu de style n'était pas terminé. Et c'est l'incohérence des années 30 - 50: les démolitions massives de monuments historiques ont été menées simultanément avec la proclamation du programme de «maîtrise du patrimoine classique».
Les techniques néoclassiques dans les immeubles de grande hauteur ne dominent pas (seuls les portiques d'entrée et les bâtiments latéraux ont été utilisés dans l'ordre), mais l'influence de l'esthétique Art Déco n'a été qu'indirecte après la guerre (fig. 9, 10). Il semblerait que l'architecture d'après-guerre contienne une composante néo-Renaissance importante, mais (sauf dans les œuvres de Zholtovsky) elle a été privée de l'authenticité nécessaire des détails et des compositions. Dans le contexte de la typification de l'alphabet classique, cela distinguait les bâtiments de style néo-russe, c'est en eux que se ressentaient maintenant l'authenticité et la nouveauté (tout d'abord, cela se réfère à la maison d'habitation de Ya. B. Belopolsky sur l'avenue Lomonosov et la maison du ministère de l'industrie charbonnière sur l'avenue Mira (Fig. 11)). Cependant, dans l'architecture des immeubles de grande hauteur, les détails formant l'image néo-russe étaient présents au minimum.19… Et si l'après-guerre dans son ensemble se caractérise par le développement parallèle de deux courants - le style néo-renaissance et le style néo-russe, le style des immeubles de grande hauteur de Moscou a supposé la possibilité de combiner les techniques de différentes traditions en un bâtiment, ou, en d'autres termes, était éclectique (et là encore, il était proche de l'architecture des gratte-ciel)20.
Le style décoratif des immeubles de grande hauteur de Moscou n'était plus lié à l'Art déco. Les images new-yorkaises les plus lumineuses du tournant des années 20 et 30, fantastiques ou ascétiques, étaient déjà trop avant-gardistes, géométriques pour le goût conservateur du client.21… L'Art déco américain n'était pas assez «temple». Cependant, les gratte-ciel d'après-guerre ont déjà été créés dans des conditions d'économie et même de précipitation.22… Ainsi, un immeuble de grande hauteur sur le remblai de Kotelnicheskaya s'est distingué favorablement par une spectaculaire composition de volumes à trois poutres, cependant, plastiquement, l'image est restée dépourvue de l'intégrité nécessaire. Cependant, dans un pays qui a survécu à la guerre, les immeubles de grande hauteur de Moscou sont le maximum possible. En Europe, aucun de ces immeubles de grande hauteur n'a été érigé. Les immeubles de grande hauteur de Moscou sont devenus un symbole de la renaissance d'après-guerre du pays, de sa préparation aux réalisations scientifiques et technologiques et de son appel aux traditions artistiques - nationales et internationales (Fig.12, 13)23.
Les immeubles de grande hauteur de Moscou étaient l'aboutissement d'un retour à l'historicisme initié par le gouvernement, qui permettait de rivaliser avec l'architecture pré-révolutionnaire et étrangère. Et bien que les gratte-ciel n'aient pas hérité du fragile équilibre artistique des décors et de l'ascétisme, des solutions à grande échelle et de silhouette trouvées dans les gratte-ciel des États-Unis, c'était l'harmonie particulière de l'Art Déco qui était différente de l'architecture d'ordre qui est devenue la principale rival artistique et source d'inspiration formelle pour les maîtres soviétiques des années 1930 et 1950 (apparemment éclectique, cette harmonie Art Déco était maintenue par la tectonique archaïque). Et c'est en travaillant avec des images Art Déco que les maîtres des immeubles de grande hauteur de Moscou ont réussi à obtenir le plus grand succès.
Le gratte-ciel du ministère des Affaires étrangères (MFA) est devenu le seul au figuré solide et à la fois proche de l'Art Déco, de l'architecture de gratte-ciel de Houston et de San Francisco et du Fisher Building de Detroit, imprégné de l'esprit néo-gothique. (Fig.14, 15) 24 … Et le bâtiment du ministère des Affaires étrangères, conçu à l'origine sans flèche (c'est-à-dire à 130 m de haut des remparts du «Kremlin»), coïncidait exactement en hauteur avec ses homologues étrangers25… Non seulement la combinaison caractéristique des nervures néo-gothiques et du tectonisme néo-aztèque, mais aussi un attique en escalier et un empilement spécial, une hypertrophie de détails géométriques fantastiques, parle de l'appartenance du bâtiment du ministère des Affaires étrangères à l'Art déco.26… C'est pourquoi le bâtiment du ministère des Affaires étrangères a surpassé tous ses prototypes par l'expressivité de son architecture. Ainsi, V. G. Gelfreikh deviendra l'auteur du premier échantillon de la version soviétique de l'Art Déco - la bibliothèque nommée d'après V. G. VI Lénine, et le dernier - le bâtiment du ministère des Affaires étrangères. Dans les années 1930, Iofan et Friedman ont travaillé dans ce style (fig. 16, 17).
Dans les immeubles de grande hauteur, créés sous la direction de L. V. Rudnev, l'architecture d'après-guerre, semble-t-il, était la plus proche de la création d'un certain style qui lui était propre.27… Dans le bâtiment principal de l'Université d'État de Moscou et dans le Palais de la culture et des sciences à Varsovie, l'imagerie Art déco a été traduite dans le langage universel des classiques (historicisme). Dans les années 1920, une image similaire d'un immeuble de grande hauteur - habillé d'un mandat (comme dans le bâtiment du New York City Council), mais créé sur la base de la tectonique Art déco de Saarinen - a été proposée par Corbet et Ferris (Fig.18- 20)28… Ils rêvaient à la fois d'une distance carrée et romantique entre les tours, mais ces idées sont restées sur le papier. Sans place, un immeuble de grande hauteur est perdu - c'était peut-être la principale conclusion tirée par les architectes soviétiques après leurs voyages aux États-Unis.29… Et par conséquent, les sept immeubles de grande hauteur de Moscou ont été livrés sans faute30… Ainsi, la symbiose des différentes traditions - les motifs de la Russie pré-pétrine et les nervures néo-gothiques, les éléments néo-archaïques et néoclassiques, déjà partiellement incarnés dans les gratte-ciel des États-Unis - formaient le style des immeubles de grande hauteur d'après-guerre.
Les immeubles de grande hauteur de Moscou sont remarquablement différents des gratte-ciel américains par leur nombre et leur style, leur rôle d'urbanisme et leur domination sur la place, ainsi que la présence de flèches, qui sont généralement dépourvues de tours américaines de conception rationnelle. Les immeubles de grande hauteur de Moscou diffèrent des gratte-ciel encombrés et étroits en coupe transversale par la puissante fondation de leurs bâtiments et, surtout, par l'harmonie de la silhouette et l'appel au tectonisme néoarchaïque. Dans les années 1920 et 1930, les architectes des États-Unis rêvaient d'incarner de telles images, mais ce n'est qu'à Moscou que la composition hiérarchique de l'Université d'État de Moscou dépassera plusieurs fois son prototype - le complexe du temple d'Angkor Wat, et deviendra donc un phénomène architectural unique en le contexte mondial.
1 Un certain nombre de publications sont consacrées au sujet de la comparaison des immeubles de grande hauteur de Moscou et des gratte-ciel américains, par exemple: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 "Style côtelé" - de l'anglais. "Ribbed" - recouvert de flûtes, de côtes (cette définition est utilisée dans la littérature anglaise pour décrire les gratte-ciel de l'époque Art Déco). Les premiers exemples du «style nervuré» apparaissent en Europe dès les années 1910 - ce sont les travaux de M. Berg, G. Pelzig, P. V. Jansen-Klint. L'architecture télescopique nervurée de la salle du siècle en 1926 a été abordée par J. Urban, l'auteur du projet du bâtiment du Metropolitan Opera à New York, en 1927 - E. Saarinen, participant au concours pour la construction du Société des Nations à Genève. En 1929, dans une architecture télescopique nervurée similaire, I. G. Langbard conçoit un théâtre à Kharkov, depuis 1932 - Palais des Soviets de BM Iofan (Palais des Soviets 1933).
3 Choisi pour le Palais des Soviets et mis en œuvre dans l'architecture du théâtre de Minsk (1934), le «style nervuré» était pourtant déjà inimaginable dans les années 1940-1950.
4 Prise en compte de l'architecture soviétique 1932-1955. a été consacrée à la conférence "Stalinist Empire" tenue par NIITAG RAASN en 2007. Ses matériaux ont été publiés dans une collection d'articles (Architecture of the Stalinist era 2010). Le terme général «Empire stalinien» était souvent utilisé par le patriarche de la science historique et architecturale russe, acad., Arch. S. O. Khan-Magomedov pour désigner la direction principale de l'architecture soviétique au début des années 1930 - milieu des années 1950.
5 Ainsi, le grandiose hôtel Hilton en forme de w à Chicago (1927) a inspiré les participants au concours pour la construction du NKTP à Zaryadye (1935), les projets de V. A. Shchuko et L. M. Bezverkhny. Dans le même temps, l'ambition des projets non réalisés des années 1930 a renforcé la détermination de l'architecture d'après-guerre à enfin «rattraper et dépasser l'Amérique». Et par conséquent, le bâtiment résidentiel de Ya. B. Belopolsky sur Lomonosovsky Prospect (1953) possédait non seulement le romantisme de l'architecture de château anglais, mais correspondait également à celui en forme de w, décoré uniquement dans la zone supérieure de Tudor City à New York (1927), son esthétique d'un mur de briques avec des détails blancs à Moscou a été traduite dans la langue du style Naryshkin.
6 Ainsi, la base du pavillon URSS à l'exposition de Paris (concours 1935-1936) sera la dalle dynamique du Rockefeller Center (1932), dans le projet NKTP (1936) Iofan se tournera vers une autre création new-yorkaise de R. Hood - le bâtiment McGraw Hill (1931). Friedman, travaillant sur la conception du concours pour le bâtiment NKTP (1934), a été inspiré par deux gratte-ciel voisins de Chicago - One La Salle Building (1929) et Foreman Building (1930). Le bâtiment Riverside Plaza à Chicago a influencé le travail de D. N. Chechulin, la conception de la Maison centrale d'Aeroflot (1934) et de la Maison des Soviets de la RSFSR à Moscou (1965-1979).
7 En février 1934, la version du Palais des Soviets sous la forme d'un volume télescopique à trois étages prend sa forme définitive. La hauteur du palais des Soviets était censée être de 415 m et deviendrait le point culminant de la rivalité architecturale soviétique avec les États-Unis - en 1931, la construction de l'Empire State Building de 381 m de haut a été achevée à New York (Eigel 1978: 98).
8 Déjà en 1938, le film "Alexander Nevsky" de SM Ezeinstein est sorti.
9 Dans les pavillons des républiques d'Asie centrale et du Caucase, les techniques des traditions nationales ont été utilisées. Cependant, dans un certain nombre d'autres bâtiments de l'Exposition agricole de toute l'Union en 1939Non seulement l'influence de l'esthétique Art Déco est perceptible (grâce aux frises en bas-relief), mais des parallèles directs avec l'architecture des expositions de 1925, 1931, 1937 à Paris (en particulier, cela se remarque dans l'architecture du pavillon du mausolée "Glavmyaso", architecte F. Ya. Belostotskaya). De plus, le pavillon principal (architectes V. A. Shchuko et V. G. Gelfreikh), le pavillon des régions de Moscou, Toula et Ryazan (architecte D. N. Chechulin) et le pavillon "région de la Volga" (architectes S. B. Znamensky, AG Kolesnichenko) hériteront de l'image de la Plaque dynamique Rockefeller Center. Le pavillon de la RSS d'Ukraine (architectes A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) a été réalisé dans le «style nervuré». En fait, l'esthétique Art déco a agi sur un pied d'égalité avec les traditions nationales et a formé la base de l'Exposition agricole de toute l'Union en 1939.
10 Dans la conception du pavillon de l'URSS lors de l'exposition internationale de New York en 1939, KS Alabyan a proposé de combiner un tambour nervuré (dans le style du Palais des Soviets) et une tour néo-russe en silhouette (Exhibition Ensembles 2006: 380).
11 Dans la première moitié des années 1930, P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F. Khryakov et L. M. Polyakov ont travaillé sous la direction de I. A. Fomin dans l'atelier d'architecture et de conception du conseil municipal de Moscou n ° 3.
12 Et ce ne sont pas seulement les gratte-ciel des États-Unis, mais les images de l'Europe médiévale, le motif de la tour gothique de la cathédrale de Norwich dans la silhouette du gratte-ciel sur la place Vosstaniya, les proportions de la tour principale du château de Milan Sforza dans la composition de la façade du gratte-ciel de la porte rouge.
13 Pilastres cannellisés sans socles et chapiteaux des années 1930 (comme dans la maison moscovite de A. Ya. Langman's STO (1934) ou dans le bâtiment Lefkowitz à New York, architecte W. Hogard (1928)), apparus pour la première fois dans les travaux de Hoffman dans les années 1910 - le pavillon à Rome (1910), la Villa Primavesi à Vienne (1913) et le pavillon à Cologne (1914). L'ordre anta des années 1930 remonte aux innovations des années 1910 - l'ordre rectangulaire de Tessenov (salle de danse à Hellerau, 1910), Hoffman (Stoclet Palace (1905) et le pavillon à Rome (1910)). Les innovations des années 1910, les pilastres plats et la commande anta ont été approuvées par le client dans le premier chef-d'œuvre de l'Art déco soviétique - la construction de la bibliothèque. V. I. Lénine (1928). Sa façade latérale faisait écho à l'architecture de la Bibliothèque Shakespeare à Washington (1929) créée dans les mêmes années, le portique d'entrée de la création de Chtchoukô était stylistiquement proche d'une autre œuvre de F. Cret - le bâtiment de la Réserve fédérale (1935).
14 La nature «semblable à un temple» des immeubles de grande hauteur de Moscou est indiquée dans (Sedov 2006).
15 Ainsi l'influence de nombreux auteurs remarque l'influence de l'hôtel de ville de New York (40 étages, 177 m, 1909). Cela a largement déterminé à la fois l'apparence de l'achèvement du bâtiment principal de l'Université d'État de Moscou et la planification en forme de X du bâtiment sur le quai de Kotelnicheskaya. (26 étages, 176 m), et une composition à trois niveaux de la façade d'un gratte-ciel sur la place Vosstaniya.
16 Ainsi, au tournant des années 1920 et 1930, Vasiliev remplit les perspectives de plusieurs gratte-ciel réalisés par les firmes où il travailla comme dessinateur-visualiseur, en particulier, le New York Central Building néoclassique (cabinet Warren et Wetmore, 1927) et 500 maison sur la Cinquième Avenue, déjà conçue dans l'Art Déco ascétique (Shreve, Lam et Harmon, 1930) à New York, ainsi que l'Alfred Smith Building à Albany (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. С.294, 299, 341)).
17 L'architecture soviétique des années 1930-1950 a pu maîtriser l'échelle du palais florentin, mais n'a pas fonctionné avec le nombre d'étages de l'école de Chicago. Construisant ainsi des immeubles à plusieurs étages tout au long de sa carrière, D. Bernheim est passé dans les années 1890-1900 du Manadnock Building (16e étage, 1891) et du Fisher Building (20e étage, 1895) à Chicago au célèbre Flatiron à New York (22e floor, 1902) et le grandiose Oliver Building à Pittsburgh (25e étage, 1908).
18 Conçus initialement sans flèches (les bâtiments du ministère des Affaires étrangères et les bâtiments sur la place près de Krasnye Vorota, ainsi qu'indirectement les bâtiments de l'Université d'État de Moscou et les bâtiments de la place Vosstaniya), les gratte-ciel de Moscou étaient plus proches de l'Art Déco l'esthétique qui leur a donné naissance. Cependant, ils ont été réalisés avec la caractéristique d'altitude maximale, renforçant les caractéristiques rétrospectives nationales à leur image. Par exemple, le Leningradskaya Hotel (17ème étage, 136m) est plus haut que la Panellenic Tower à New York (28ème étage, 88m), un immeuble de grande hauteur sur la place Vosstaniya (24ème étage, 156m) est plus haut que le bâtiment Alfred Smith à Albany (34 étage, 118 m) et le Greybar Building à New York (30 étage, 107 m), le bâtiment du ministère des Affaires étrangères (27 étage, 172 m) au-dessus du Fisher Building à Detroit (30 étage, 130 m), hôtel Ukraine (34 étages, 206 m) au-dessus du Palmolive Building à Chicago (37 étages, 172 m). (Oltarzhevsky 1953)
19 Ce sont des éléments décoratifs de la porte Spassky du Kremlin de Moscou dans un gratte-ciel près de la porte rouge, les créneaux du mur du Kremlin dans le bâtiment du ministère des Affaires étrangères, un fronton triangulaire allongé de la cathédrale Saint-Basile et la tente de la tour Kazan Syuyumbike à un gratte-ciel sur la place Vosstaniya, les motifs de la tour tsar du Kremlin de Moscou et un double arc de la cour Krutitsky sur la façade des bâtiments principaux de l'Université d'État de Moscou.
20 L'apogée du style Art déco et le pic de la construction d'immeubles de grande hauteur aux États-Unis se sont produits au tournant des années 1920-1930, et ce fut une période de développement en éventail de plusieurs tendances. La composante néoclassique, néo-gothique, avant-gardiste, néoarchaïque ou à géométrie fantastique pourrait dominer l'œuvre ou former une fusion «interstyle» tout aussi intéressante. De plus, toutes ces tendances architecturales au tournant des années 1920 et 1930 étaient également représentées dans les villes d'Amérique. Les maîtres, comme leurs collègues de l'époque éclectique, ne se sont pas limités à travailler dans un seul des styles.
21 L'architecture des gratte-ciel d'après-guerre s'est avérée être attirée par la mode artistique d'il y a un demi-siècle, par le réalisme de la décoration sculpturale, qui rejetait les innovations des années 1920 et 1930. Par exemple, dans l'architecture du hall luxueux de l'hôtel Leningradskaya, vous pouvez admirer les caractéristiques de l'intérieur de l'un des premiers gratte-ciel du bas de Manhattan, l'American Shurety Building (1894). L'un des derniers intérieurs de Moscou, portant clairement les caractéristiques de l'Art Déco, était la station de métro Elektrozavodskaya (commencée par V. A. Shchuko avec V. G. Gelfreikh et I. Ye. Rozhin, elle a été ouverte en 1944), les fermetures éclair en pointe dans son design décoratif rappelait les célèbres grilles du hall du New York Chenin Building (1927).
22 Les gratte-ciel américains au tournant des années 1920 et 1930 ne prévoyaient plus la décoration totale du volume de grande hauteur. Cela était dû à un certain nombre de raisons: la fatigue visuelle due à l'abondance de décorations sur les façades des premiers gratte-ciel, et la modération (c'est-à-dire en s'appuyant sur des nœuds et des accents individuels (zone d'entrée et finition), ainsi que des économies qui ont progressivement augmenté. après la crise de 1929. et la mode croissante des idées avant-gardistes (par exemple, les façades des gratte-ciel new-yorkais de R. Hood - Daily News Building, 1929 et McGraw Hill Building, 1931) sont presque dépourvues de décor.
23 Notant le caractère multi-élémentaire et hiérarchique comme une caractéristique spécifique des gratte-ciel de Moscou, il faut admettre que tels étaient les gratte-ciel des États-Unis. Il s'agit par exemple du Civic Opera Building à trois rizalites de Chicago (1929) et de l'hôtel Astoria à New York (1929), ainsi que du chef-d'œuvre de l'Art déco américain - l'hôtel de ville de Buffalo (1932).
24 Le créateur du Fisher Building (130 m, 1928) était le leader de l'architecture de Detroit, Albert Kahn, qui a été invité en URSS dans les années 1930 pour travailler sur des projets d'industrialisation (Meerovich 2009).
25 On parle du Russ Building à San Francisco (127 m, 1927), ainsi que du gratte-ciel Gulf Building à Houston (130 m, 1929), qui reproduit exactement le projet de Saarinen pour la couronne néo-gothique "Chicago Tribune".
26 Soulignant l'ordre et en même temps l'image nationale des tours, les architectes des gratte-ciel de Moscou, au lieu de greniers art déco en escalier (qui permettaient de simuler avec précision l'amincissement des gratte-ciel), ont utilisé des corniches aplaties de l'église de l'Ascension. à Kolomenskoye. Et le seul immeuble de grande hauteur utilisant non pas des corniches, mais des greniers, fut la création de Gelfreich.
27 Il semblerait que l'influence des œuvres new-yorkaises d'E. Roth puisse être retracée dans la création de L. V. Rudnev. Ainsi, la silhouette de la partie de grande hauteur de l'Université d'État de Moscou ressemble au gratte-ciel "Oliver Cromwell" (1927), surplombant le Central Park Beresford (1929) et San Remo (1929), pourrait inciter, respectivement, la multi-tourelle et achèvement de la tour avec une rotonde classique (c'est aussi la décision du bâtiment du conseil municipal, 1909). Cependant, le bâtiment principal de l'Université d'État de Moscou surpasse les gratte-ciel néoclassiques d'E. Roth en termes de monumentalité et de rôle d'urbaniste, en termes de complexité des associations utilisées.
28 En 1925 g. Corbet et Ferris ont dessiné deux derniers croquis de gratte-ciel, en tenant compte de la loi de zonage, et tous deux, dans l'Art déco et le néoclassicisme, ont influencé les immeubles de grande hauteur de Moscou 30 ans plus tard. Ainsi, les églises imprégnées d'un romantisme étonnant du côté des risalits du bâtiment principal de l'Université d'État de Moscou ont été la réponse à la version néoclassique de Corbet (ce projet a également inspiré Fridman dans son travail sur la composition du bâtiment du NKTP à Zaryadye, 1936). Conçue dans le style de Saarinen, la version nervurée à trois rizalites de Ferris est devenue l'un des prototypes probables du bâtiment du ministère des Affaires étrangères (Stern 1994: 509, 511).
29 En 1947, cette position a été exprimée par BM Iofan dans son article «Problèmes architecturaux de la construction de bâtiments à plusieurs étages» (Iofan 1975: 234-235).
30 L'ensemble a été conçu comme un trait distinctif de l'architecture soviétique (en particulier d'après-guerre) et les gratte-ciel sont devenus l'apothéose de cette idée d'urbanisme. Cependant, juste au niveau de la ville, ce plan n'a pas été incarné à part entière - de nouveaux quartiers ont été dispersés. Et donc, créée non pas par un État, mais par une initiative privée, New York, dans son développement chaotique, est paradoxalement proche de la fragmentation de Moscou dans les années 1930-1950.
Littérature
1. Architecture de l'ère stalinienne 2010 - Architecture de l'ère stalinienne: une expérience de compréhension historique / Comp. et otv. ed. Yu. L. Kosenkova. M.: KomKniga, 2010.
2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. Style "Victoire" dans l'art décoratif et ornemental des années 1940-1950: sur le problème des définitions dans l'art soviétique de l'époque stalinienne // Architecture de l'époque stalinienne: une expérience de compréhension historique. M.: KomKniga, 2010, p. 142-149.
3. Ensembles d'exposition 2006 - Ensembles d'exposition de l'URSS 1920-1930. M.: Galart, 2006.
4. Palais des Soviets 1933 - Palais des Soviets de l'URSS. Compétition paneuropéenne. M.: Vsekohudozhnik, 1933.
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. Gratte-ciel de New York en tant que prototypes des «gratte-ciel de Staline» / Comp. et otv. ed. Yu. L. Kosenkova // Architecture de l'ère stalinienne: une expérience de compréhension historique. M.: KomKniga, 2010 S. 435–451.
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. Problèmes architecturaux de la construction de bâtiments à plusieurs étages // Maîtres de l'architecture soviétique sur l'architecture. T. 2. M.: Art, 1975. P. 233-236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. Nikolay Vasiliev. Du moderne au modernisme. Saint-Pétersbourg: Kolo, 2011.
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Albert Kahn dans l'histoire de l'industrialisation soviétique // Projet Baïkal. No 20. 2009. P. 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. Construction d'immeubles de grande hauteur à Moscou. M.: Maison d'édition d'État de littérature sur la construction et l'architecture, 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. Immeubles de grande hauteur du stalinisme tardif // Project Classic. N ° 13, 2006. P. 139-155.
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. Boris Iofan. Moscou: Stroyizdat, 1978.
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Architecte et éducateur finno-américain. Chicago: University of Chicago Press, 1984.
13. Stern 1994 - Stern R. A. M. New York 1930: Architecture et urbanisme entre les deux guerres mondiales. New York: Rizzoli, 1994.
annotation
Les immeubles de grande hauteur de Moscou, comme le Palais des Soviets, conçu par le détenteur du record mondial de grande hauteur, incarnaient l'esprit de compétition avec les réalisations architecturales des États-Unis. Et c'est précisément pourquoi les techniques de façade des immeubles de grande hauteur ont été conçues pour concurrencer non seulement le patrimoine national, mais aussi celui du monde. Les immeubles de grande hauteur à New York et à Chicago ne pouvaient s'empêcher d'inspirer. Les créateurs des gratte-ciel de Moscou, s'appuyant sur l'expérience des tours américaines, principalement dans l'historicisme, se sont efforcés de créer quelque chose de nouveau, d'unique dans le contexte mondial et y ont réussi. Les risalits en gradins et les pilastres plats du gratte-ciel de la place Vosstaniya étaient des solutions déjà élaborées dans les gratte-ciel des États-Unis. Cependant, l'architecture d'après-guerre acquiert un modèle patriotique beau et nécessaire dans l'ordre et la silhouette tombante de l'église de l'Ascension à Kolomenskoïe. Ainsi, la symbiose des différentes traditions: les motifs de la Russie pré-pétrinienne et les éléments néoclassiques, ainsi que les nervures et le pliage des gratte-ciel des années 1920-1930, formaient le style des immeubles de grande hauteur d'après-guerre.
