«Arch Moscow» vient comme un changement de saison - inévitablement, et comme les oiseaux avant la migration, les architectes et les personnes quasi architecturales commencent à s'y préparer en mai: un éclat particulier apparaît dans les yeux, les choses sont reportées, le temps est divisé en « avant »,« après »et« On Arch Moscow ». C'est sans aucun doute l'événement principal d'un rendez-vous architectural, une coupe annuelle et un résumé: tout ce qui doit être annoncé est annoncé ici, et ici divers concours montrent des rapports de «travaux effectués», des prix sont décernés ici. Une telle excitation rend même un peu encombré, de ne pas être à temps pour toutes les tables rondes, conférences et vernissages simultanés (cela a été vérifié - au moins trois tables rondes se tiennent simultanément). Hier, les organisateurs n'ont pas pu clôturer la conférence de presse en listant les différents projets présentés à l'exposition. De plus, il y a quatre ans, Expo-Park a renommé le programme à but non lucratif Arc de Moscou à la Biennale, et c'est une responsabilité. La Biennale de Moscou, bien sûr, est plus courte et plus petite qu'à Rotterdam ou Venise, mais elle dure néanmoins près d'un mois et couvre tous les sites architecturaux «vivants» (cette année le Musée d'Architecture, VKHUTEMAS, Strelka et Art Play y participent). Cependant, la principale agitation tombe sur trois ou quatre jours, hier - aujourd'hui - demain. Ces jours-là, il vaut mieux ne pas quitter du tout l'ACH, c'est la seule façon de couvrir au moins la moitié des événements.
Le commissaire permanent de trois Biennales de Moscou, Bart Goldhoorn, cette année, s'est éloigné de la didactique hollandaise sobre et s'est plongé dans la réflexion russe, introduisant le dangereux thème de «l'identité» pour toute l'exposition thématique. Cependant, le conservateur a réussi à éviter tous les nombreux angles vifs de ce sujet avec une sérénité enviable. La recherche de la couleur et de l'identité nationales, bien entendu, n'a pas eu lieu. Au contraire, pour la première fois, les Russes et les étrangers étaient unis dans un programme logique avec un soupçon de recherche de tendances et de fouille dans l'âme (où sans cela). Cette exposition n'est plus tout à fait un manuel comme elle l'était en 2008; il peut même éventuellement être défini comme une tentative d'étudier l'architecture russe dans un contexte international.
Pour commencer, Bart Goldhoorn a demandé à de nombreux architectes célèbres de nommer les sources de son inspiration créative. Autrement dit, réfléchir sur nous-mêmes. La tâche n'est pas anodine, il n'est pas habituel pour nous de nous interroger sur les sources et les composants (cela vient probablement de la peur de l'école d'être pris en flagrant délit de triche et de copie). Cependant, les architectes ont fait face - cet effort a abouti à une petite exposition de style magazine qui rencontre les spectateurs dans la salle de la Maison centrale des artistes: des stands modestes, chacun avec trois bâtiments, dont deux sont des sources d'inspiration pour le troisième. L'ensemble de l'exposition sera publié dans le magazine Project Russia.
Ceci est suivi par l'identification d'une personne avec sa propre maison - l'exposition «Maison. Autoportraits "dans le hall du deuxième étage: des maisons vraiment intéressantes ont été sélectionnées, dont la moitié sont les maisons des architectes, et cela" identifie "doublement l'habitant, en tant qu'auteur et en tant que locataire. Il y a des habitations familières ici - la maison en noir et blanc de Vladimir Plotkin, et il n'y en a pas tout à fait familières: la maison de Yuri Grigoryan, cylindrique, plus ronde que celle de Melnikov et entourée d'un treillis de verticales en bois au lieu de murs.
La partie principale de l'exposition thématique est située, comme toujours, au troisième étage et, par la volonté du conservateur, elle est divisée en trois parties, dénotant les tendances populaires de l'architecture moderne: «historicisme», «complexité» et «simplicité». Dans chaque exposition, un architecte russe, représentant de la tendance, a montré les œuvres de personnes partageant les mêmes idées. Cependant, il est immédiatement devenu clair que donner des noms aux tendances de notre temps est encore plus ingrat que de leur demander de lister des sources d'inspiration. Le conservateur de «l'historicisme» Maxim Atayants estime que l'architecture de cette tendance devrait être appelée traditionalisme plutôt que historicisme. Et le conservateur de "Difficulty" Levon Airapetov a même changé le nom de son exposition en "Complexity": "en anglais, le mot complexité sonne bien, mais en russe" complexité "provoque trop d'associations inutiles" - c'est ainsi qu'il a expliqué sa décision.
Il faut admettre que "Complexity" s'est avéré être l'exposition la plus brillante de l'actuel "Arc de Moscou". Premièrement, les stars les plus connues, de Peter Eisenman à Coop Himmelb (l) au, y participent à égalité avec les Russes (aucune d'entre elles n'est tombée malade et n'a refusé). Deuxièmement, l'exposition du spectateur elle-même est littéralement captivante. Cela vous fait vous déplacer dans un espace brisé le long du sol rouge en pente, en regardant les rayures d'images brillantes. Et afin d'étudier le processus créatif de chaque auteur - plongez dans les volumes noirs, regardez des vidéos et autres images là-bas - des croquis et autres prototypes de mise en forme. Tout cela est difficile, mais passionnant.
«L'historicisme» de Maxim Atayants est à l'autre extrême. Il est solennellement lumineux, avec des modèles en bronze respectables, un nombre de chapiteaux et le nombre de participants est égal: cinq Russes et cinq étrangers. La «complexité» et la «simplicité» des étrangers ont plus, un tel ratio en dit long. À propos - il semble que Arch Moscow n'ait pas encore eu une exposition aussi systématique et développée de l'architecture classique moderne, les classiques ne sont pas tellement détestés ici, mais d'une manière ou d'une autre, ils ont été un peu évités, et même maintenant, seulement après avoir pénétré dans le salle à colonnes avec les journalistes, Bart Goldhoorn a fait une réservation: ce classique vient de la célèbre architecture papier russe, comme pour justifier l'apparition de colonnes.
Entre complexité et classiques - "Simplicité" organisée par Kirill Assa, une petite exposition d'architecture minimaliste, dans laquelle le seul projet russe est la galerie "Nos artistes" d'Evgeny Assa. Le projet le plus fascinant de cette exposition est la Truffe d'Anton Garcia-Avril, un hôtel de bord de mer sous la forme d'un morceau de béton brut, construit presque sans intervention mécanique: un trou a été creusé dans le sol, broyé dessus à l'extérieur, et la paille a été placée à l'intérieur, coulée avec du béton. La paille a été enlevée - il s'est avéré être un espace intérieur très brutal, semblable aux dolmens du Caucase.
En plus de ce noyau sémantique, il y a plusieurs grandes expositions à la Maison centrale des artistes et aux alentours. L'organisation des Amis de Zaryadye récemment créée a fait une présentation à très grande échelle (également au troisième étage) d'une grande salle, où des conférences et des discussions sur les problèmes urbains sous le slogan «Moscou est une ville pour les gens» se tiendront constamment au cours de la prochaine trois jours. Il a sa propre salle de conférence, une exposition de projets gagnants d'un concours ouvert pour un parc à Zaryadye (le même), une aire de jeux, du gazon artificiel, en un mot, tout ce qui est nécessaire à la vie a été fait avec le soutien de State Development devient blanc et pelucheux. La tête tourne).
Dans le sous-sol de la Maison centrale des artistes, la salle de l'ADN est occupée par l'exposition des projets du concours de Skolkovo - sur les tablettes (essentiellement les mêmes que celles présentées par les architectes au jury) les projets du deuxième tour sont présentés, dans le forme de projections sur le mur - le premier tour de la compétition est mis en évidence. Utilisant le plus efficacement possible sa devise «identité», Bart Holhoorn a défini ces deux expositions, qui mettent en évidence véritablement les plus grands thèmes de l'année écoulée, «l'identité de l'État». Quoique, quoi qu'on puisse dire ou courir d'étage en étage, il est impossible d'identifier l'état. Cependant, vous pouvez comprendre cela, par exemple, comme ceci: si d'ici 2008 la Maison Centrale des Artistes était pleine de grands projets de développement et à l'entrée nous nous sommes rencontrés, je me souviens, "Groupe Mirax", maintenant les grandes initiatives sont de plus en plus étatiques -propriété. Seuls les projets de Sotchi ne suffisent pas à compléter le tableau. Eh bien, peu importe, nous les verrons certainement à Zodchestvo.
Parmi les petits projets, il convient de noter que les plus belles photographies des condamnés (pas encore entièrement condamnés, mais déjà presque) à la démolition des pavillons VDNKh, réalisés par Yuri Palmin, sont mal visibles sur le mur gris-bleu sur le à gauche à l'entrée de la Maison centrale des artistes. Projet pensivement romantique de l'architecte de Kharkov Oleg Drozdov (selon la définition curatoriale sur l'étiquette, "… c'est peut-être l'un des architectes les plus talentueux de l'ex-URSS"). Les photographies des églises de Gottfried Boehm, qui ont été prises par Yuri Palnmin spécialement pour l'exposition, mais qui n'ont jamais été montrées, sont manquantes, ce qui est dommage, dans la salle de l'ADN.
Il est impossible de ne pas mentionner deux prix déjà traditionnellement remis à Arch Moscow. Maison de l'année présente les nominés pour l'année dans le long couloir du deuxième étage et les nominés pour le prix du 20e anniversaire sur la mezzanine.
Et sur la gauche devant l'entrée, dans l'endroit déjà familier, il y a une exposition des nominés pour le prix du meilleur bâtiment en bois d'ArchiWOOD. Cette fois, un concours distinct a été organisé pour la conception de l'exposition, dans lequel
a remporté le projet "Peripter" de Sergei Gikalo et Alexander Kuptsov. Le cadre classique a l'air très strict, surtout si vous vous souvenez des stands amusants du passé; mais il est très approprié pour la colonnade CHA.
Le plus important des projets associés à Arch Moscow cette année est probablement le pavillon de l'école, construit dans le parc Muzeyon par la nouvelle école d'architecture MARSH d'Evgeny Assa et Nikita Tokarev. Le pavillon a ouvert hier, il annoncera aujourd'hui les plans pour l'été. Les plans sont vastes, et l'apparence même non pas de ce pavillon, bien sûr, mais d'un nouvel élément de l'éducation architecturale de Moscou est une étape fondamentale. Si l'éducation change, l'architecture changera aussi. Il est possible que dans dix ans, il y ait plus de matériel d'identification.
