Un centre de musique pop est censé être construit dans l'une des zones industrielles de Taipei, qui sont sujettes à une revitalisation dans un avenir très proche. Le complexe est conçu pour être de très grande taille (plus de 50 mille mètres carrés) et est conçu pour combiner de nombreuses fonctions différentes - du divertissement et de la culture proprement dite au bureau, au shopping, aux sports et aux services. Cependant, malgré la grandeur du plan, la parcelle allouée à la construction est un lot de terrain trapézoïdal très modeste en termes de superficie, adjacent à la plate-forme de la voie ferrée. Afin d'augmenter en quelque sorte la superficie du terrain à bâtir, le concours prévoyait la possibilité d'utiliser l'espace au-dessus de la voie ferrée, à condition que les architectes réfléchissent à un système de voies superposées qui conviendrait à une zone urbaine donnée. Si nécessaire, pendant le développement du projet, il a également été autorisé à utiliser une autre section à côté de la voie ferrée - à l'avenir, elle pourrait être donnée au Pop Music Center - cependant, TPO "Reserve" a pris une décision fondamentale: rester dans les limites de la TZ principale. La tâche des architectes a été d'autant plus difficile: créer un volume très vaste et emblématique, dans lequel il y aura de la place pour toutes les nombreuses fonctions et qui, extérieurement, sera immédiatement reconnu comme un complexe de musique et de divertissement. Mais l'équipe dirigée par Vladimir Plotkin s'en est débrouillée avec brio.
Le site est situé perpendiculairement à la voie ferrée, et quelle que soit la manière dont vous aménagez le volume du complexe, il s'avère qu'au moins une de ses façades fera face au Pop Music Center à proximité des trains qui font des allers-retours. Par conséquent, la question de savoir s'il fallait ou non bloquer le chemin de fer n'a même pas été posée aux architectes - ils ont compris dès le début que sans cela, il serait impossible de créer une structure d'urbanisme à part entière et indépendante. Cependant, contrairement à la plupart des autres participants à la compétition, TPO "Réserve" a bloqué les voies ferrées non pas avec un large pont, comme pour "prolonger" la section de l'autre côté de l'artère de transport, mais avec une longue rampe verte. Cette conception masque non seulement la voie ferrée aux abords éloignés du site, mais permet également de relier les quais des gares existantes de la zone au nouveau complexe. L'un des bâtiments du nouveau complexe repose directement sur une plate-forme verte en cours de création, à partir de laquelle deux élégantes rampes y mènent.
Comme déjà mentionné, l'une des caractéristiques distinctives du complexe projeté était sa polyvalence - la nécessité de combiner dans le cadre d'un objet des espaces à des fins diverses, en conséquence, et a incité les architectes à l'idée de composition principale. Les auteurs, tout d'abord, ont divisé les fonctions «de travail» et «de non-travail». Les locaux destinés aux bureaux sont disposés en un volume, les salles de concert, les studios et les cafés dans un autre, et une scène ouverte pour plusieurs milliers de personnes est assez logiquement placée entre eux. Les bâtiments sont conçus comme des plaques verticales flanquant le parterre dansant, mais ce dernier ne repose pas sur le sol, comme on pourrait le supposer, mais est élevé au-dessus à une hauteur assez décente - en d'autres termes, ce n'est pas le toit du stylobate, mais un pont jeté d'une tour à une autre. Une telle solution a non seulement permis aux architectes de donner à l'impressionnante structure une certaine légèreté visuelle, mais aussi de ne pas faire du nouveau volume un obstacle insurmontable sur le chemin des habitants du quartier.
L'immeuble de bureaux est tourné vers la scène avec une façade terne, qui sert en fait de «toile de fond», un écran géant où diverses images peuvent être projetées lors des performances. L'espace commercial et de divertissement, ou, comme les architectes eux-mêmes l'ont appelé dans leur projet, "Live House", au contraire, est rendu aussi transparent que possible - il peut être comparé à une tribune orientée verticalement, car de n'importe quel étage de cette on peut observer ce qui se passe sur scène et dans les stalles ouvertes. Des auditoriums spécialement équipés sont situés dans des consoles multicolores qui ornent la façade en verre. Un centre commercial et un parking sont "cachés" sous la scène, et une grande place piétonne ("plaza") avec fontaines, aménagement paysager et paysager "thématique" se décompose au rez-de-chaussée devant l'entrée principale.
Extérieurement, le complexe ressemble à un support carré géant, élevé au-dessus du sol. Cette géométrie laconique est une technique préférée de l'architecte Plotkin. L'analogue le plus proche est peut-être son projet du terminal maritime de Saint-Pétersbourg, seulement là, le support a été recouvert d'une autre barre transversale par le haut et transformé en un cadre rectangulaire symbolisant une fenêtre sur l'Europe. Vladimir Plotkin, en passant, rappelle que pour Taipei, lui et ses collègues ont d'abord conçu un tel cadre, «épaissi» sur les côtés au détriment des bureaux et des halls, mais ont ensuite décidé de ne pas le répéter et ont introduit dans le projet un plus frivole et donc, sans doute, très à l'image d'un lit, proche de la musique populaire, dont les «dos» sont des blocs de bureaux et de concerts, et sur le «lit» de nouvelles pop stars naissent.
