Le livre de Gleb Smirnov sur les villas de Palladio est, avant tout, rapidement talentueux. Il raconte sept villas: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer et Rotonda. Bien que le livre s'appelle Sept voyages philosophiques, le genre choisi par l'auteur peut plutôt être défini comme un jeu de perles de verre au sens le plus élogieux, hesseien, de l'expression. Car autour de chaque villa, Gleb Smirnov a exploré, et parfois même créé, des champs sémantiques issus de nombreux arts et sciences: théologique, musical, chorégraphique, poétique bien sûr, historique et biographique, numérologique et oui - philosophique. Et ces champs ne sont pas une annexe au monument, mais plutôt des excursions indépendantes. Quel Hesse, l'inventeur du jeu des billes de verre, aurait certainement apprécié et approuvé. De plus, en gardant à l'esprit le passe-temps moderne des quêtes, Gleb Smirnov construit des chapitres pour rechercher des indices sur certaines fonctionnalités et circonstances. Et donc ils sont lus en un seul souffle. Les intersections avec le cinéma moderne n'effrayent pas non plus Gleb Smirnov: même son Histoire sacrée a une ressemblance formelle avec la structure de la série (l'histoire de la vie terrestre du Christ comme saison principale et la vie des saints comme une continuation sans fin).
Tout cela existe dans le livre non seulement au détriment d'une critique d'art proche du monument, mais exactement au contraire - cela devient une conséquence qui en découle. Devant nous se déroule une vie très détaillée de plusieurs jours (à long terme) avec une villa, qui laisse derrière elle le désir de mieux la connaître. N'est-ce pas la tâche de l'histoire de l'art, de sorte que, comme l'a dit le professeur Mikhail Allenov, de trouver de tels faits qui expliquent davantage quelque chose d'autre dans l'œuvre? Et, au fait, l'image de Mikhail Mikhailovich plane au-dessus du livre. Parce que Gleb Smirnov, diplômé du Département d'histoire de l'art de la Faculté d'histoire de l'Université d'État de Moscou, pourrait à juste titre se qualifier de disciple d'Allenov, pour autant que l'on puisse en juger d'après le profil du FB, où il est rapporté que pendant ses études à l'alma mater, il admirait Allenov et s'ennuyait des conférences de Grashchenkov ou, pour paraphraser Pouchkine à propos du lycée, «j'ai lu Allenov volontairement, mais je n'ai pas lu Grashchenkov».
Quand j'ai posé des questions sur les prédécesseurs lors de la présentation du livre au MARSH, Gleb Smirnov a confirmé qu'il était Pavel Muratov parmi les Russes. Mais le genre des sept voyages est encore plus large que l'essayisme savant du début du XXe siècle. J'appellerais cela une exégèse exquise, d'autant plus que la seconde éducation théologique de l'auteur suppose la maîtrise de ses compétences. Et lors de la même présentation, lorsqu'on lui a demandé comment écrire sur l'art, Gleb Smirnov a donné une formule que je ne reproduis pas littéralement, mais proche du texte: "En gardant à l'esprit les tâches scientifiques, écrivez sur l'art d'une manière entre Nabokov et Borges." Puisque le sujet de la critique architecturale sur Archi.ru est un plat brûlant qui suscite un intérêt éternel, je voudrais dire qu'il faut écrire sur l'art (l'architecture) de telle manière que l'on veuille le lire, pour que ce qui est écrit soit assimilée imperceptiblement, progressivement, avec plaisir. "Un mélange de science et d'essais", a prescrit un autre professeur d'université, Alexei Rastorguev.
Remerciements particuliers à Gleb Smirnov pour des exemples de belle littérature tels que: «colonnes étouffées jusqu'aux oreilles», «narines dans le tympan» (il s'agit de la Rotonde (!), Que l'auteur critique de manière imprévisible afin de «parcourir le rideau dense d'encens »),« le fintiflyushki des accidents »,« l'autocrate des combinaisons géométriques pures ». Et il y en a beaucoup, et c'est généreusement dispersé dans tout le texte.
En ce qui concerne les analogies avec d'autres arts: je considère cette voie fructueuse. Les parallèles avec la chorégraphie (les colonnes du portique de la Villa Foscari sont assemblées de lignes en danses rondes, comme les danseurs de cette époque) m'ont paru convaincants, mais les parallèles avec la musique - pas tout à fait: les fenêtres de l'arrière Les façades de Foscari ne sont pas très associées à l'échelle de l'échelle, à mon avis artistique et musicologique. Mais le fait que Palladio était ami avec le compositeur Tsarlino et, probablement, était familier avec les traités de théorie musicale, dont des fragments sont donnés dans le livre, est une connaissance très précieuse pour laquelle je suis reconnaissant à l'auteur.
Je ne vais pas gâcher toutes les histoires, mais lire sur les clients de la villa était incroyablement intéressant. En commençant par le comte Trissino, qui a remarqué le jeune maçon Andrea, l'a éduqué, l'a présenté au cercle de ses amis - humanistes érudits et clients potentiels, a fait pression pour la commande la plus importante pour la basilique de Vicence et a patronné l'architecte jusqu'à sa mort. Parmi les propriétaires des villas, il y a de nombreuses personnes du clergé, qu'ils ont combiné avec l'éducation, les activités artistiques et la libre-pensée. Par exemple, le patriarche d'Aquilée, Daniele Barbaro, était un grand connaisseur des anciennes histoires païennes capturées dans les fresques de Véronèse. «L'homme de la Renaissance pensait, pour ainsi dire, avec les deux hémisphères. Dans un tel rapprochement des cultures, le Christ est apparu dans la rétrospective d'Orphée ou d'Adonis, et l'Amour divin s'est rafraîchi dans l'hypostase d'Aphrodite », lit-on dans le chapitre« Villa Barbaro ou l'œcuménisme total ». Le comte Almerico visa le trône papal, mais sans succès, devint poète, s'installa dans le village et, avec Palladio, dota le monde non pas de quelque chose, mais de la grande rotonde. Il est remarquable que les portraits des clients aient été donnés par Gleb Smirnov à travers une analyse détaillée de l'histoire littéraire et artistique des sujets des fresques de leurs villas.
Des tonnes de livres ont été écrits sur Palladio en Occident et très peu de littérature en Russie. Le palladianisme russe a été étudié par Viktor Grashchenkov et Natalia Evsina. Le premier a une conversation assez détaillée sur les versions anglaise, française, italienne et en fait russe du palladianisme en Russie. (À propos, le chapitre sur le palladianisme russe, qui conclut les "Sept voyages" de Gleb Smirnov, me semble un ajout facultatif, car les chapitres précédents sont si fascinants disposés selon le principe de la forme musicale - ni soustraire ni ajouter que le palladianisme russe semble étranger, pas si cohérent dans le genre de jeu de perles de verre élégant). Le 500e anniversaire de Palladio en 2008 a été à peine célébré en Russie, mais en 2015, il y avait une grande exposition «Palladio en Russie. Du baroque au modernisme "dans MUAR et Tsaritsyno (organisé par Arkady Ippolitov et Vasily Uspensky), un catalogue d'articles de différents auteurs a été publié, dans lequel, en particulier, Dmitry Shvidkovsky et Yulia Revzina ont élargi leur compréhension du palladianisme russe: à leur avis, Ruska, Geste et Stasov ont introduit le palladianisme dans des bâtiments exemplaires, et il est devenu un système urbain englobant, créant l'apparence civilisée de l'Empire russe. Mais ce sont toutes des publications scientifiques spéciales pour un cercle restreint de spécialistes, et elles ne concernent pas tant Palladio que sa trace. Par conséquent, le rôle du livre de Gleb Smirnov ne peut guère être surestimé. Probablement, il sera converti en guide (d'autant plus que les adresses et sites internet sont donnés à la fin), car un format solide ne permettra pas de l'emmener en voyage, mais il serait très utile de s'y pencher lors de l'examen du palladien villas, comme dans une partition lors d'un concert de musique classique …
Gleb Smirnov
Extrait du chapitre "Villa Poyana, ou Nouvelle preuve de l'existence de Dieu"
«… Si nous nous éloignons des détails éphémères et extérieurs des projets de Palladio, de son joli décor, faisant référence à l'Antiquité, et si nous regardons la pratique structurelle de notre maître, sa syntaxe, nous trouverons une nature révolutionnaire totalement inouïe, presque subversive sa langue. Cela ne vaut pas seulement pour la plus "moderniste" de ses villas, Poiana. Jetez un œil à la planimétrie de tous ses bâtiments: c'est un jeu de dés, Pete Mondrian. Dans le projet de Villa Cornaro, il traite les loggias comme le couvercle d'une trousse d'école, en les décalant hors de l'axe. Un jeu planimétrique vertigineux à Malcontent et Villa Pisani-Bonetti. Dans son Traité, il a développé des modules élémentaires, à partir desquels, au moyen d'une simple combinatoire, de plus en plus de nouveaux projets de construction peuvent être ajoutés. Il propose aux futurs architectes un ensemble de matrices: prenez et assemblez-en autant que vous le souhaitez, quelque chose de vous-même, d'original ("méthode de montage", comme dirait Shklovsky).
En fait, il a été le pionnier de l'architecture «en bloc», bien avant Le Corbusier. Il pense dans un corps, un mur, un volume, une cellule, une boîte, et non en «colonnes». La véritable base structurelle du bâtiment est un cube. Le modèle de conception de la reconstruction du bâtiment de la municipalité de Vicence, la soi-disant basilique, est sans égal dans la modernité, même dans la pensée postmoderne: il a suggéré, sans détruire l'ancien bâtiment, comment l'envelopper, comme avec une nouvelle coquille- croûte, avec des arcades transparentes (pour détourner les yeux - avec une décoration d'ordre à la mode en forme de serlian). Rem Koolhaas s'est récemment comporté de la même manière, mettant élégamment en veille le bâtiment du restaurant soviétique "Vremena Goda" à Gorky Park.
Au détriment de l'idéal Renaissance de symétrie complète, Palladio, comme un architecte moderniste, surveille l'individualité d'un espace particulier et fait différentes hauteurs des plafonds des pièces des villas Pisani et Poyana - selon la direction du monde, afin de capter rationnellement les rayons du soleil. Comme tout moderniste, il rêve d'écraser le paysage et de le faire fonctionner pour le bâtiment. D'autre part, à l'instar de Wright et des partisans du feng shui avec leur «architecture organique», Palladio inscrit le bâtiment dans le paysage avec une extrême attention. L'un des signes persistants du modernisme est l'attention portée aux nouveaux matériaux et aux nouvelles techniques de construction. Presque tous les bâtiments de Palladio ont été construits à partir du matériau le plus pauvre, la brique. Même les colonnes sont en briques. Économiser de l'argent s'est transformé en programme esthétique, donnant à la langue lapidaire et pureté. «Le matériau détermine l'esthétique du bâtiment» - c'est l'un des principaux principes de la poétique moderniste. Le modernisme le plus sensationnel se cache sous le sol de la villa Poyana: des lignes ultra-modernes des plafonds des buanderies. Et enfin, la conceptualité de l'architecture. Palladio a chaque maison, puis un manifeste d'une idée, comme nous le verrons dans les exemples de toutes les villas de ce livre."
Gleb Smirnov
Extrait du chapitre "Villa Badoer, ou le premier commandement de l'art"
«… L'apparence d'un immeuble résidentiel à l'extérieur des murs de la ville obtient un trait étonnant dans la performance de Palladio: il est l'insécurité très paisible, il n'a même pas la pensée de tenir un siège. Les villas palladiennes sont complètement dépourvues de la sévérité militariste du fort baronial - elles ont déjà confiance en leur force. Et, comme on peut le voir, leur durabilité confirme leur justesse. Dans un contraste paradoxal avec les ruines de châteaux imprenables, des «chambres fragiles» sans défense («delicatissimi palagi», comme Trissino appelait une telle architecture non médiévale) se sont révélées plus fortes que toutes les forteresses et restent à ce jour, non ravagées et non détruites. On dira que la raison d'une telle confiance dans l'avenir était la stabilité déjà évoquée, que la République vénitienne a pu assurer à ses terres pendant plusieurs centaines d'années. Mais il y a une autre explication métaphysique à cela.
La garantie de l'ouverture intrépide des villas n'était pas tant un gouvernement avisé, mais un autre aspect subtil. C'est difficile à articuler. Écoutons ce que P. P. Muratov à propos des forteresses vénitiennes construites par l'expert des fortifications militaires Sanmikeli: «Partout où le lion de San Marco menaçait l'ennemi ou était menacé par lui - en Dalmatie, Istrie, Frioul, Corfou, Chypre, Crète, Sanmikeli érigeait ou reconstruisait des bastions, des forts, citadelles, satisfaisant également les exigences de la guerre et les goûts de la grâce. Venise, grâce à lui, dominait l'Orient non seulement par la force des murs, mais par l'harmonie de leurs proportions. Exactement.
La Villa Badoer, isolée en bordure du domaine vénitien, au milieu des vallées interminables entre Pô et Adige, à la périphérie de l'empire, n'était pas protégée par la «forteresse des murs» et en général par rien d'autre que «l'harmonie des proportions », sauf pour sa beauté harmonieuse. Le véritable héroïsme de cette architecture réside dans la conviction que la beauté est incontestable, qu'elle porte la loi. Dans un sens, un bâtiment classique n'est pas tant un bâtiment qu'une déclaration de principe.
Le phénomène de la soumission d'une personne aux diktats de la beauté souveraine est un sujet difficile à part, et dans la lignée de Palladio avec ses colonnes «éblouissantes et élancées» (Akhmatova), un grand pouvoir est établi. Précisément parce qu'ils contiennent la loi de l'harmonie, il est criminel de s'y opposer, comme contre toute autorité légitime, et cela est ressenti par le cœur humain. Dans ce cas, le pouvoir de ces colonnes est légitimé par l'Absolu (la beauté). Ainsi, dans le ton indifféremment calme des colonnes, un impératif sonne plus impérieux que n'importe quel ordre.
Akhmatova appelle dans un poème de Tsarskoïe Selo la nudité intelligente: «Si intelligemment nu.» On pourrait dire «victorieux». Le visiteur de la Villa Badoer est accueilli par deux corps éternellement nus, un homme et une femme. En fait, Villa Badoer elle-même est une métaphore de la nudité. C'est l'argument du pouvoir culturel: pour être durable, il doit être transparent, non secret, nu, comme la vérité (on parle maintenant de pouvoir politique). Elle devient victorieuse lorsqu'elle a la dignité de la beauté. Ici encore, il convient de rappeler Giorgione et tous les autres maîtres vénitiens qui l'ont suivi nu victorieux au sein de la nature.
L'étudiant italien Mario Praz a tenté de trouver les raisons de ce phénomène, expliquant pourquoi le palladianisme a tant pris racine en Angleterre: «L'aristocratie même qui a prêté allégeance à l'idéal d'un gentleman de la« cour »de Castiglione s'est trouvée matériau équivalent - dans la tranquillité et la pure blancheur ordonnée des façades palladiennes. Symétrie et équilibre stricts dans le comportement de l'individu et - du bâtiment, qui est une continuation matérielle de son caractère et qui est devenu, pour ainsi dire, son visage idéal; la façade semblait simuler le visage d'un vrai gentleman - le même solennel, impénétrable, mais en même temps amical (un paradoxe qui réside dans le soi-disant caractère anglais traditionnel). La façade est claire-sereine, mais pas de rire - le rire a été condamné comme fanfaronnade plébéienne, et c'est la vraie raison pour laquelle le baroque ne pouvait pas prendre racine en Angleterre … La façade palladienne était pour l'aristocratie anglaise ce que les uniformes blancs comme neige étaient pour les officiers autrichiens, - un symbole de hiérarchie morale, de féodalisme, cristallisé dans la fraîcheur de l'abstraction géométrique, une sorte de quelque forme tangible d'infini qui accompagne toujours un homme en blanc. Vêtues d'un blanc sacré, les colonnes, surtout dans le désert, produisent un effet hypnotique et envoûtant sur les âmes avec leur élancée et leur blancheur strictes. La scénographie et la césure de ces colonnes et les marches doucement rampantes des escaliers dans la cadence lentement solennelle de la marche du couronnement sont capables de fléchir latemment toute volonté.
«… Un tremblement sacré traverse nos mains, et la proximité de la divinité est incontestable"
I. Brodsky
La fonction éducative que Platon attribue à la beauté était l'un des moyens les plus puissants de la propagande vénitienne et un moyen de conserver le pouvoir par l'aristocratie. "L'harmonie est une puissance mystérieuse …" Les Vénitiens ont compris avant tout le monde que l'axiomaticité de la beauté, la très "noble simplicité et la grandeur sereine" dans laquelle Winckelmann voyait l'idéal du classicisme, est une arme efficace, une sorte d'attaque psychique. La beauté classique est incontestable, ce qui provoque une vénération enfantine et effrayante dans les âmes. Blake, dans ses célèbres poèmes sur la beauté envoûtante du tigre, mentionne de manière inattendue sa symétrie effrayante - «symétrie effrayante». La symétrie est la pire chose à propos d'un tigre loin d'être sûr, selon la pensée paradoxale de Blake. Tout aussi transcendantale terrible était la puissance de Venise, subtilement transmise au monde par la symétrie de ces colonnes harmonieuses blanches comme neige. Amorosa paura, a dit un jour Pétrarque, «aimer la peur». «« La beauté est terrible », vous diront-ils,» et il s'avère que même les cœurs les moins préparés peuvent ressentir cette intimidation intime par la culture. »
Une histoire de Borges raconte l'histoire d'un barbare qui, pendant le siège de Ravenne, a été conquis par la beauté de son architecture classique et est passé du côté des Romains, et commence à se battre pour la ville, pris d'assaut par ses proches. «Il venait des fourrés impénétrables de sangliers et de bisons, était blond, courageux, simple d'esprit, impitoyable et ne reconnaissait pas un univers, mais son chef et sa tribu. La guerre l'a amené à Ravenne, où il a vu quelque chose qu'il n'avait jamais vu auparavant, ou vu mais qu'il n'avait pas remarqué. Il vit de la lumière, des cyprès et du marbre. J'ai vu la structure de l'ensemble - variété sans confusion; J'ai vu la ville dans l'unité vivante de ses statues, temples, jardins, bâtiments, escaliers, bols, chapiteaux, espaces délimités et ouverts. Il - j'en suis sûr - n'a pas été choqué par la beauté de ce qu'il a vu; cela l'a frappé, car aujourd'hui nous sommes émerveillés par les mécanismes les plus complexes, dont nous ne comprenons pas le but, mais dans la structure desquels nous ressentons l'esprit immortel. Peut-être qu'un seul arc avec une inscription inconnue en éternelles lettres romaines lui suffisait. Et puis Droktulft quitte son propre peuple et passe du côté de Ravenne. Il meurt, et sur sa pierre tombale des mots sont assommés qu'il n'aurait probablement pas pu lire: "Pour notre bien, il a négligé ses chers parents, reconnaissant notre Ravenne comme sa nouvelle patrie." Ce n'était pas un traître (les traîtres ne sont généralement pas honorés d'épitaphes respectueux), mais celui qui avait reçu sa vue, un converti."
A propos de l'auteur
Gleb Smirnov-Grech - critique d'art, maître de philosophie, écrivain. Diplômé de la Faculté d'histoire de l'Université d'État de Moscou. M. V. Lomonosov, Département d'histoire de l'art, après quoi il a pris sa retraite de Russie pour l'émigration esthétique, a erré en Europe, a atteint Rome, est entré à l'Université pontificale grégorienne du Vatican, où il est diplômé avec mention de la Faculté de philosophie. Vit à Venise. Compose des contes de fées, de la prose scientifique, crée de nouvelles religions, se livre à la calligraphie et fait des livres manuscrits.
Site Web:
