L'épopée de l'exposition sur le palladianisme russe a été préparée par d'éminents conservateurs et chercheurs Arkady Ippolitov et Vasily Uspensky. Son premier chapitre a été dessiné à Venise, au musée Correr l'automne dernier. L'exposition a été accueillie par l'aile du palais, conçue dans le style du style Empire "napoléonien", version russe quelque peu authentique du néoclassicisme. La version vénitienne du palladianisme russe a été revue par moi sur le même portail archi.ru. Les conservateurs l'ont confirmé avec certitude: la composition du second, Moscou, chef du palladianisme russe n'a guère changé par rapport à celle vénitienne. L'impression des deux projets est radicalement différente. Quel est le problème?
Tout d'abord: la version moscovite de l'exposition est divisée en deux musées. L'une des raisons de cette décision est diplomatique. À une époque, l'initiateur de l'idée d'une exposition sur la version russe de l'art du génie Vicenta du XVIe siècle, Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) était le directeur du musée du palais Tsaritsyno Natalia Samoilenko. Cependant, son musée n'a pas pu participer à la version vénitienne de l'exposition: aucun élément sur le sujet n'a été trouvé dans le musée relativement nouveau de Tsaritsyno. Nos principaux musées (historique, Galerie nationale Tretiakov, Ermitage), palais-musées de la banlieue de Saint-Pétersbourg, vénérables domaines près de Moscou, transformés depuis longtemps en musées riches en archives, archives elles-mêmes, et certains musées régionaux (Tver) sont devenus donateurs. Le principal fournisseur de l'ordre diplomatique est l'A. V. Shchusev. Et le principal directeur politique de l'émission était une ancienne institution soviétique avec une abréviation, qui peut être déchiffrée comme suit: «propagande picturale russe». Aujourd'hui, cette institution est devenue le musée et centre d'exposition ROSIZO. Sa réalisatrice désintéressée, Zelfira Tregulova, a consacré beaucoup d'efforts à l'organisation de la tournée de Venise. Cependant, aujourd'hui, le premier chapitre de l'épopée est devenu une histoire lointaine, ne serait-ce que parce que Mme Tregulova occupe le nouveau poste de directrice de la galerie Tretyakov.
Ils ont décidé d'organiser la tête moscovite du palladianisme d'une manière différente, conformément aux règles d'une grande politesse. Respecté l'initiateur du sujet, Natalia Yurievna Samoilenko et le musée Tsaritsyno. La majeure partie a été donnée à ce musée du domaine. Le principal donateur, le musée Chtchusev, a également été respecté. Une section consacrée au palladianisme soviétique a été installée dans la suite avant du bâtiment principal du musée.
Un plus incontestable de cette solution par rapport à la version vénitienne: dans les deux musées, "Shchusevsky" et "Tsaritsyno", les expositions - principalement des graphismes architecturaux de chef-d'œuvre - se sentent à l'aise, confortables et douillettes. Grâce à la direction délicate de la performance, ce qui n'est pas facile dans le cas des intérieurs nouvellement réalisés de la maison du pain Tsaritsyn, un semblant de ce brillant théâtre d'architecture, que le maître du classicisme Pietro di Gottardo Gonzaga appelait autrefois "la musique pour les yeux ", s'est avéré. Dans les salles d'étude de la suite de la maison du pain, Arkady Ippolitov et Vasily Uspensky ont réussi à tracer le chemin du palladianisme russe de manière assez gracieuse et convaincante. Des sections d'introduction aux premières traductions et expérimentations dans l'esprit de Palladio de la première moitié du XVIIIe siècle, le spectateur passe à «l'apothéose politiquement splendide» - l'époque de Catherine II. Plusieurs sections l'attendent: Saint-Pétersbourg, banlieue (Tsarskoe Selo, Pavlovsk). Une partie distincte est consacrée au palladien le plus zélé, le grand autodidacte Nikolai Lvov. Dans toutes les chambres de l'époque de Catherine, il y a des illustrations à l'encre pour les «quatre livres sur l'architecture palladienne». Selon les originaux de l'italien, ils ont été fabriqués en 1791 pour l'édition russe par Nikolai Lvov et Ivan Tupylev. De l'héritage de Lviv, l'exposition se transforme lentement dans les paysages des domaines russes, où le style palladien était particulièrement bienvenu. Les conservateurs marquent clairement trois périodes: l'épanouissement de la culture du manoir, l '«automne doré» (qui peut être symbolisé par le tableau de Vasily Polenov «Le jardin de la grand-mère»), et enfin, le rétrospectivisme de l'âge d'argent russe. Tous les matériaux peuvent être regardés lentement, comme dans le silence du cabinet de curiosités.
Chaque exposition dans le cadre du palladianisme soviétique au Musée d'architecture est perçue de la même manière volumétrique. Le voyage là-bas commence par un thème pré-révolutionnaire, puis - le plus difficile - le palladianisme et l'avant-garde. Ensuite - le style totalitaire et palladien dévoué de l'ère de l'Art Déco soviétique Ivan Zholtovsky.
Tout est beau et assez musical pour les yeux. L'impression est que le nombre d'expositions est devenu un ordre de grandeur plus grand qu'il n'y en avait à Venise. La seule question est: est-ce un avantage incontestable?
Il est temps de passer au principal inconvénient du chapitre moscovite de l'épopée de l'exposition: l'idée des conservateurs n'a subi aucun changement par rapport à Venise. Dans Serenissima, le surpeuplement des expositions, étalées en chaîne le long d'une seule et longue suite, était justifiée par le fait que l'exposition elle-même était perçue comme une déclaration d'auteur personnelle intégrale. Le même droit à une perspective individuelle et largement subjective sur la compréhension du sujet est clairement exposé dans les textes du catalogue, qui peut à bien des égards être qualifié de livre littéraire et artistique signé, tout d'abord, par Arkady Ippolitov. L'exposition a été montée comme une très talentueuse, controversée à bien des égards, mais intéressante même dans son action polémique, dans laquelle (pour paraphraser Akhmatova) «La masse aérienne de Palladio, comme un nuage, se tenait au-dessus de moi». Le palladianisme a été choisi par Ippolitov et Uspensky pour être la même constante de la culture russe, qui est pour elle «Eugène Onegin» de Pouchkine. De plus, structurellement, le discours des conservateurs de cet auteur, tel que je l'ai formulé dans
revue d'automne, a été consolidée par deux expositions clés. Ce sont deux modèles. Dans la première salle, il y avait une maquette de la Villa Rotunda, réalisée en 1935 par l'artisan folklorique Alexander Lyubimov. Dans ce dernier, il y a un modèle réalisé en 1997 par l'architecte conceptuel Alexander Brodsky: une maison de style empire architectural soviétique de l'époque totalitaire, faite d'argile brute sur une charpente métallique, s'inclinant à un angle comme un navire en train de couler. Auteur de Zholtovsky, très probablement. Ainsi, deux thèmes ont été introduits, clairement lisibles et nécessaires pour l'aspect de «Palladio en tant que norme, une mesure du texte global de la culture russe». Premièrement: la piété charmante et langoureuse envers Palladio assure l'épanouissement de l'art (rappelez-vous tout le mode de vie, l'architectonique de la vie de manoir). Deuxièmement: le palladianisme russe est l'Atlantide, la culture des empires noyés.
Dès que l'exposition a été divisée en deux parties, la déclaration personnelle et purement de l'auteur avec toutes ses allusions et références complexes s'est avérée illisible. Et le matériel de grande valeur a commencé à être annoté en quelque sorte très simplement, avec des références absolument minuscules, comme "Wikipedia", des explications sur les beaux jours de Palladio sous Catherine, sur l'âge d'or du domaine russe, sur le temps totalitaire … Les liens problématiques de l'approche curatoriale ont été exposés. Dans la version de "total Palladio", il s'est avéré que le regard de l'architecte manquait beaucoup. Pour qu'il soit difficile de faire parler des documents uniques, et de ne pas en faire un plaisir d'excursion pour les yeux. Pour que la présentation de la version anglaise du palladianisme russe corresponde également au contexte de l'anglais lui-même. Et le thème «Palladio et l'avant-garde» serait subtilement interprété en lien avec la logique de la création de forme, ses lois historiques. Les expositions convainquent: l'héritage de Palladio, comme le roman en vers de Pouchkine, est un sujet inépuisable. Par conséquent, vous pouvez commencer à inventer une nouvelle exposition.
