Avec l'aimable autorisation de l'auteur, nous publions un fragment du livre de Vladimir Ivanov «Architecture Inspired by Space. L'image du futur dans l'architecture soviétique tardive », qui a été publié par la maison d'édition Borey Art (Saint-Pétersbourg).
Théâtre total
Contrairement à l'affirmation bien connue de V. I. Lenin selon laquelle le cinéma est le plus important des arts pour nous, en URSS, l'art théâtral a été placé au-dessus du cinématographique et la cinématographie a tourné vers la théâtralité. La société soviétique peut être qualifiée de «théâtrocentrique». Suivant les traditions du théâtre prérévolutionnaire russe (dans lequel le théâtre, selon Gogol, était une tribune), le théâtre soviétique cherchait à utiliser des opportunités spectaculaires pour familiariser une personne avec les significations supérieures inhérentes à l'art. Pour un Soviétique, aller au théâtre n'était pas seulement sortir le soir, mais plutôt un événement éducatif. En conséquence, les représentations théâtrales étaient plus proches de la liturgie sacrée que du spectacle du combat de gladiateurs.
Le théâtre a permis non seulement de synthétiser différents types d'art, mais a également supprimé les barrières entre le spectateur et les événements qui se jouaient, faisant de lui une partie du monde spirituel de la performance. Cette volonté d'intégration est présente dans l'architecture théâtrale soviétique à tous les stades de son développement. Des projets de spectacles-festivals des années 1920 (qui ont ravivé les traditions du théâtre de rue de la Renaissance au XXe siècle) en passant par les théâtres synthétiques et les théâtres-forums de l'époque stalinienne - au théâtre total (théâtre dramatique à Veliky Novgorod) où l'architecture elle-même était subordonnée aux besoins du théâtre.
À l'époque soviétique, l'élitisme du théâtre était vaincu: le théâtre cessait d'être le privilège d'une minorité. Pour éduquer le public du théâtre de masse, la construction d'un théâtre de masse était nécessaire. Dans la période de 1926 à 1985, plusieurs centaines de théâtres ont été construits, le pic de construction se produisant dans les années 1960 et 1980. Le théâtre se voit attribuer le rôle principal dans l'urbanisme: si en Occident, le théâtre n'était souvent qu'une partie du centre public et d'affaires de la ville (ou était construit dans des locaux commerciaux), alors le théâtre soviétique formait autour de lui un nouveau centre-ville. ou un nouveau quartier de la ville.
Au milieu des années 1960, le gouvernement soviétique a pris la décision tacite de commencer à construire de grands théâtres dans chaque ville de plus de 200 000 habitants. Lors de leur construction, les projets typiques n'ont pratiquement pas été utilisés, les caractéristiques nationales ou régionales du lieu ont été prises en compte. La plupart des théâtres ont été conçus par deux instituts de design de Moscou:
- Dépendant du ministère de la Culture de l'URSS, l'Institut d'État pour la conception des entreprises de théâtre et de divertissement (Giproteatr);
- Subordonné au Comité de construction d'État de l'URSS, à l'Institut central de recherche et de conception pour la conception standard et expérimentale des installations de divertissement et de sport (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
En parallèle, des travaux ont été menés pour analyser la pratique moderne et historique de la construction de bâtiments de théâtre, des enquêtes sociologiques auprès des metteurs en scène et des travailleurs du théâtre. Cela a été fait grâce aux efforts de l'Union des architectes de l'URSS, du magazine "Architecture de l'URSS" et des départements de recherche des instituts de design.
En outre, des concours ont été organisés pour développer le concept du théâtre du futur: le concours de l'Union des architectes de l'URSS pour l'architecture du "théâtre total" (début des années 1970), le concours étudiant "Théâtre pour les générations futures" (1977), le concours All-Union pour un théâtre prometteur (1978). Ces concours étaient une sorte de spectacles d'architecture futuriste: la plupart des projets n'étaient pas directement destinés à la construction,cependant, ils ont donné aux architectes l'occasion de visualiser leurs idées architecturales et d'en discuter. Ainsi, par exemple, de nombreuses dispositions du projet papier de «théâtre total» proposé par V. A. Somov ont ensuite été incarnées par lui dans l'architecture du théâtre dramatique de Veliky Novgorod.
Manifeste pour le projet sous la devise 618033 pour le concours "théâtre total"
L'architecte V. A. Somov. Début des années 1970. Provenant des archives personnelles de l'auteur (l'orthographe et la ponctuation de l'original sont conservées).
1. Théâtre avec espace scénique libre ou total, moyen maximal d'influencer le spectateur
2. Élimination du "théâtre architectural" avec ses caractéristiques temporelles, étrangères aux caractéristiques de la scène du spectacle d'aujourd'hui
3. Élargissement de la gamme des moyens pour "approcher" le public des caractéristiques figuratives de l'époque de la représentation d'aujourd'hui
4. Il n'y a pas de volume de théâtre: il est organiquement «caché» dans tout autre volume ou terrain qui n'a pas les caractéristiques obsolètes du soi-disant. architecture de théâtre
5. Il y a une «zone de théâtre» ou une «scène d'action»
6. À l'entrée du théâtre - décorations et attributs de l'époque de la représentation d'aujourd'hui
7. Au-dessus de l'entrée - un écran musical en couleur, avec ses images dynamiques "rapprochant" [le public] de la "scène" du spectacle d'aujourd'hui
8. Après le hall - un trottoir roulant ou un escalator dans le hall - rencontre avec les artistes en costumes du spectacle, décors
9. Entrée non pas à l'auditorium, mais à la scène - impression d'implication dans l'action
10. Libre, non soumis à un schéma géométrique rigide, la construction d'une salle spatiale
11. Toute la technologie de la représentation est nue - l'inclusion des spectateurs dans l'action
12. «L'effet de la présence», «le contact avec les acteurs»
13. Fournir toutes les formes de base de la perception et leurs variétés dans un même théâtre tout en maintenant le nombre de sièges
14. Basique - volumétrique - circulaire - spatiale
15. Formes - haut relief - trois faces - disposition
16. Perceptions - bas-relief - frontal - des spectateurs
17. Scène en anneau avec sa continuité d'action - "temps, espace, mouvement". Mobilité et flexibilité spéciales
18. Diverses conceptions scénographiques - en même temps
19. Impression de l'action du public et vice versa
20. Le théâtre, en tant que concept mis en œuvre de manière constructive avec toutes ses exigences restrictives inhérentes - dématérialisé - et a acquis au contraire le caractère d'un instrument qui peut exister dans toutes les conditions
21. Absence (matérielle et visuelle) de tous les plafonds, murs, sols fixes et créateurs d'architecture …
22. Théâtre du futur
Théâtre dramatique à Novgorod le Grand
1973-1987, Hyprotheatre, architecte V. A. Somov
Lorsqu'en 1973, le ministère de la Culture de l'URSS a décidé de construire un nouveau théâtre à Veliky Novgorod, cette ancienne ville russe était déjà un centre touristique majeur avec un noyau établi, et en même temps - un centre industriel, où la construction de logements et l'infrastructure a été activement mise en œuvre. Ainsi, une partie de la ville est un espace muséal, l'autre des «zones de couchage». Jusqu'à présent, le gros problème de Novgorod est la nécessité de connecter ces espaces.
Une parcelle de terrain est allouée pour le théâtre dans un parc du côté de Sofiyskaya, sur la rive du Volkhov, dans la "zone tampon" entre le noyau historique et les quartiers des nouveaux bâtiments. Les concepteurs se sont vu confier la tâche - d'une part, de suivre le contexte historique, d'autre part, de «prolonger» le centre historique de la ville, en y introduisant un élément à la mesure de Novgorod moderne. Et bien que le théâtre, bien sûr, soit un bâtiment absolument moderne, et que toutes les allusions architecturales y soient très conditionnelles, néanmoins, intuitivement, le théâtre de V. A. Somov se révèle être en phase avec les anciennes églises de Novgorod. Dans leur contexte, le bâtiment du théâtre acquiert un son cosmique spécial. L'idée de l'architecte était d'ajuster le spectateur à l'avance pour percevoir la représentation théâtrale. Cela s'est fait à la fois au détriment des éléments théâtraux de l'architecture et au détriment de l'éclairage: il était censé mettre en valeur le marbre aux couleurs de la représentation qui était sur scène ce soir-là. Des lampes rondes devaient être installées à différents niveaux sur des tubes spéciaux autour du périmètre du théâtre.
Le théâtre est un système complexe de volumes empilés. Les techniques de l'architecture moderne - un foyer vitré, libérant de l'espace au rez-de-chaussée - se combinent avec la plasticité de l'architecture de Novgorod. Il se caractérise par la douceur des lignes, l'utilisation active de formes cintrées, l'absence de piliers de soutien - et tout cela, nous pouvons le trouver non seulement dans l'aspect extérieur du bâtiment, mais aussi dans ses intérieurs, principalement dans le foyer du bâtiment. théâtre.
En outre, l'architecte V. A. Somov s'est efforcé d'incarner dans son bâtiment de Novgorod les principes de l'architecture théâtrale moderne, qu'il a formulée dans un projet papier pour le concours de l'Union des architectes de l'URSS. L'essence de son plan était que le théâtre «éclabousse» hors de la scène et que la conventionalité de l'action théâtrale s'exprime dans l'architecture. Par quels moyens cela a-t-il été réalisé? Autour du volume central, l'architecte conçoit de nombreux bâtiments auxiliaires dans le même style. Sous-stations de transformation, tours d'incendie, puits d'admission d'air - tous ces bâtiments servent de sorte d'accessoires sortis de la scène. De plus, lors de la décoration de la façade - et son élément principal est une arcade - l'architecte utilise la technique des arcs ouverts: une arche, toujours considérée comme un support solide, acquiert un caractère théâtral illusoire sans clé de voûte. Grâce à une structure spatiale en porte-à-faux spéciale d'éléments standard (concepteur OG Smirnov), la solution architecturale acquiert une unité interne. Une seule et même structure a été utilisée pour couvrir l'auditorium, pour couvrir la zone autour du théâtre, lors de la conception de bâtiments auxiliaires et d'une enseigne-stèle devant le théâtre.
Structure spatiale en béton armé préfabriqué monolithique
Spécifications du théâtre:
Taille de la parcelle - 4 hectares
Longueur des rampes - 80 m
Capacité du théâtre - 850 places
Largeur de l'aire de jeux - 27 m
Scène en trois parties avec 16 options de transformation
Le théâtre est recouvert de marbre de Carélie blanc comme neige sans motif
Architecte V. A. Somov:
«Je suis né à Kherson, en Ukraine, et je suis en fait venu à Moscou pour entrer dans le département caméra de VGIK. Mais j'étais en retard aux examens et j'ai dû entrer à l'Institut d'architecture de Moscou, ce que je n'ai jamais regretté. Le métier d'opérateur est à bien des égards en accord avec le métier d'architecte: c'est une solution aux problématiques liées à l'espace, à la composition, à l'éclairage, à la couleur et à la façon dont tout cela se déroule dans le temps. Être caméraman ou architecte, c'est apprendre les mêmes lois de l'art."
Vladimir Aleksandrovich Somov (né en 1928) est diplômé de l'Institut d'architecture d'État de Moscou, où il a étudié avec l'académicien GB Barkhin, le théoricien de l'architecture théâtrale (le livre "Theatre Architecture", 1947) et l'auteur du plan de reconstruction d'après-guerre de Sébastopol. Par la suite, il a étudié avec l'architecte P. V. Krat, un émigré qui a étudié et travaillé à Belgrade, puis est retourné en URSS. Il a d'abord travaillé au TsNIIEP des bâtiments médicaux et de villégiature, où il a conçu la station balnéaire du Donbass à Yalta (1958-1969), puis au Giproteatr. Ses œuvres principales étaient des bâtiments de théâtre à Veliky Novgorod (1973–87) et à Blagovechtchensk (1969–2007). V. A. Somov a travaillé activement sur le graphisme architectural selon sa propre méthode de conception architecturale basée sur des transformations géométriques.
