Au début de la réunion, Sergei Kuznetsov a déclaré que l'un des deux projets prévus pour discussion - le complexe de logements faisant partie du TPU Michurinsky Prospekt - avait été retiré de l'ordre du jour et renvoyé pour révision. Les experts ont donc discuté d'une seule histoire - celle de l'installation d'une sculpture à la gare de Lianozovo, l'avant-dernière au nord de la ligne Lyublinsko-Dmitrovskaya (vert clair, n ° 10) devant Phystech. Mais la conversation s'est avérée animée et suffisamment longue pour une petite question.
L'architecture et la conception de la station ont été développées par Metrogiprotrans sur ordre de Mosinzhproekt, le projet a donc été présenté par Nikolai Shumakov, récemment, comme Sergei Kuznetsov l'a subtilement rappelé aux personnes présentes, qui ont reçu le titre d'architecte du peuple. La station est une colonne à trois travées, peu profonde, avec deux halls, «compacte», selon Nikolai Shumakov, du type maintenant répandu à Moscou, avec des chambres de ventilation directement au-dessus.
Deux compositions ont été proposées pour décorer la station - Nikolai Shumakov a présenté son auteur Viktor Korneev comme un sculpteur de renommée mondiale, invitant les personnes présentes à parcourir le catalogue des œuvres.
L'une des sculptures proposées pour le placement dans le métro - "Tasty Watermelon" - a déjà été exposée; Son matériau d'origine est le bois, légèrement teinté de touches de blanc et de rouge dans la chair d'une pastèque. Un garçon avec une grande tête ronde est vêtu d'une salopette courte et s'assied, tenant une pastèque mordue dans ses bras tendus. Avec le nom, on peut supposer que le garçon ne mange pas seulement sa part, mais partage, en recommandant: allumé, essayez, délicieux.
De notre point de vue subjectif, il pourrait ressembler à une sculpture en bois russe, par exemple Perm, du 18ème siècle ou Shemyakin Peter I dans la forteresse Pierre et Paul. L'appartenance de la sculpture à l'art contemporain est indéniable - après tout, il s'agit de Lianozovo, l'un des lieux clés du métro des années 1960; cependant, au conseil, cette analogie ne sonnait en aucun cas, étant laissée hors écran. Nikolai Shumakov a expliqué le sujet par le quartier du parc pour enfants et l'auteur des sculptures Viktor Korneev - comme suit: "Les gens vont au travail, du travail … Nous avions le désir d'évoquer une sensation de chaleur chez le spectateur, en notre vie il n'y a souvent pas assez de moments positifs."
À la gare, il a été proposé de placer la sculpture en face de l'entrée de l'escalier mécanique, de plus en plus grande, décidant d'être complètement en rouge; du plastique ou du béton renforcé de fibres ont été suggérés comme matériaux.
Après la première discussion avec Sergei Kuznetsov, les auteurs, selon l'histoire de Nikolai Shumakov, ont réduit la sculpture à la taille de la source originale de l'exposition et "l'ont élevée à un piédestal, réduit leurs désirs … nous avons également parlé avec le sculpteur, il est prêt à repeindre du rouge sang. " La couleur est devenue jaunâtre dorée, proche de la couleur de l'arbre. Bien que rouge, comme elle sonnait plus tard, la sculpture est devenue attirer l'attention, tout comme l'augmentation de sa taille.
La deuxième sculpture, représentant des enfants sur une balançoire, devrait être placée au-dessus du même escalator, mais un peu plus bas - ainsi, en descendant, les passagers verront d'abord l'un, puis l'autre.
Sergey Kuznetsov a expliqué sa décision de soumettre l'idée de placer les sculptures au conseil d'architecture par une certaine inquiétude quant à la mauvaise volonté des passagers: environ 50 000 personnes passent par la station de métro par jour, et "… si demain des photos de cette sculpture apparaissent sur Internet … "[lire plus loin - avec des commentaires négatifs]" … si je me tenais dans la galerie Tretiakov … Mais nous l'avons mis dans le métro, où il y a un autre spectateur. " L'architecte en chef de la ville a donc proposé d'examiner «dans quelle mesure il est approprié de mettre en œuvre un tel projet non pas dans un musée, mais dans un objet visité publiquement - une station de métro».
Notons de nous-mêmes que les doutes de l'architecte en chef de Moscou, bien qu'ils aient été exprimés par lui avec la plus grande délicatesse, sont humainement parfaitement compréhensibles: l'art contemporain ne trouve pas toujours une large reconnaissance dans la société russe post-soviétique.
Cependant, le conseil d'architecture a soutenu à l'unanimité l'idée d'installer les sculptures. Les arguments ont été distribués comme suit: une chose artistique n'a pas besoin d'être dans un musée, il y a des stations avec des sculptures non standard dans le métro de Moscou, et, comme Timur Bashkaev, qui a parlé le premier, a déjà rencontré à la fois des "putti" et des filles. les seins nus dans le métro, les habitants acceptent une telle sculpture - "c'est un mérite gigantesque de Nikolai Ivanovich: comprendre les risques, toujours prendre le risque, soutenir la tradition".
Pendant ce temps, Sergei Skuratov a noté que l'art contemporain «passe par le métro» et que le spectateur, selon Alexander Asadov, doit être éduqué. «C'est une forme d'idiotie qui nous manque. Il est important que des bizarreries apparaissent dans la ville », - a soutenu Evgeny Ass, qui a appelé la composition« Bouddha assis dans le métro »(la comparaison avec Bouddha a été immédiatement reprise par des collègues). Vladimir Plotkin a donné un exemple de nouvelle station de métro centrale à Amsterdam.
Les experts étaient également unanimes dans leur volonté de s'abstenir de discuter des qualités artistiques de la sculpture elle-même et de l'intrusion dans le champ de l'œuvre du sculpteur. Quand Alexander Asadov, s'exprimant en faveur d'une version plus petite - un garçon sur un tabouret haut, a proposé de soutenir le renforcement de «l'effet flottant» qui se pose en lui, Sergey Skuratov a fait remarquer: «Nous ne sommes pas au conseil artistique, ne donnons pas de conseils à l'artiste ", bien que lui-même n'ait pas pu résister à la phrase -" vous n'avez pas besoin de le porter ", il existe déjà de tels exemples dans le métro de Moscou [vraisemblablement, la comparaison fait référence à Romulus et Remus dans le passage du Station Rimskaya, - env. éd.]. Dans ce Sergei Skuratov a été soutenu par Evgeny Ass: "il s'habillait étrangement regarde", faisant une réserve, cependant: "Dieu est avec lui, le sculpteur a fait et a fait." Mais deux morceaux de pastèque, du point de vue d'Evgeny Ass, sont superflus: ils brisent la paix et la symétrie intemporelles. Aleksandr Tsimailo a résumé en quelque sorte ses propos gustatifs - la sculpture peut être aimée ou non, c'est une affaire privée de chaque spectateur: «… il me semble que c'est bien, mais cela ne veut rien dire.
Pendant ce temps, concernant une évaluation personnelle des options préférées, d'une manière ou d'une autre, tout le monde a exprimé son avis: Alexander Asadov, comme déjà mentionné, aimait davantage le petit garçon avec une pastèque, la plupart des experts aimaient le grand, et certains aimaient aussi le rouge une. Bien que la couleur n'ait pas été sérieusement discutée, ils ont touché au matériau: le conseil de l'arche a soutenu l'idée de fabriquer la sculpture en bois, malgré les paroles de Nikolai Shumakov, a dit au début, à propos de la sécurité incendie [comme vous le savez, des imprégnations modernes et d'autres mesures peuvent très bien protéger le bois du feu, - env. éd.]. Le bois comme matériau pour la première sculpture a également été soutenu par Sergei Kuznetsov, déclarant à l'approche de la presse: «Nous travaillons sur la question. Mon opinion, ce qui doit être fait dans le bois, bien sûr, est sans ambiguïté dans le matériau d'origine."
Les opinions divergent plus significativement concernant la deuxième sculpture - les enfants sur une balançoire. Cela semblait à Alexander Asadov plus brillant que le premier, à Sergei Skuratov, au contraire - cela réduisait l'effet du garçon avec une pastèque, bien que l'architecte ait qualifié la composition de très bonne. Evgeny Assu "n'aimait pas du tout la sculpture avec balançoire", il l'a même appelée "beaucoup plus banale en quelque sorte".
La disposition réelle des sculptures dans l'espace et leur relation avec l'architecture de la gare ont suscité le plus de commentaires de la part des membres du conseil. Mikhail Posokhin a commencé à les exprimer: «nous avons besoin d'une vidéo du mouvement, de l'interaction de l'escalator et de la pastèque» (peut-être, capturant ainsi une partie du sens immanent de la sculpture, ou peut-être pas). Les doutes de Sergey Skuratov se sont avérés plus tangibles du point de vue architectural: «Je suis un peu gêné par la réticence de la station à accepter la sculpture. Rien ne peut arriver à l'architecture si une sculpture y apparaît », Evgenia Assa:« environnement architectural indistinct », Vladimir Plotkin:« pas de station, il faut s'imprégner de sécheresse »; Alexandra Kudryavtseva: «Nous avons besoin d'un scénario pour s'habituer à ce langage artistique pour que le thème commence dans la rue, pour qu'une personne s'y habitue». Tous dans leur ensemble ressemblaient à une proposition de repenser l'architecture de la gare pour qu'elle corresponde à la sculpture lumineuse (nous rappelons ici les paroles de Vladimir Vysotsky à propos des ballades du film "Robin Hood", mais ne parlons pas de cela).
Un autre groupe de commentaires concernait l'emplacement des sculptures réelles dans l'espace et leur environnement immédiat. Selon Vladimir Plotkin et Sergei Skuratov, il peut valoir la peine de surélever le plafond ou même de faire un trou au-dessus de la figure monumentale, créant ainsi un espace architectural permettant de comprendre «comment il est arrivé». Ce que, cependant, a contré Sergei Kuznetsov, se souvenant de la statue de Zeus à Olympie. Personne n'a soutenu le "halo" qui apparaît au-dessus de la tête du garçon sous la forme d'une lanterne ronde. Selon Alexander Tsimailo, «le lieu doit être spécialement créé» - en ce sens, l’emplacement du deuxième groupe dans une niche a été considéré par l’architecte comme le meilleur, car le respect d’une œuvre d’art doit s’exprimer dans l’espace. qui l'entoure. Pendant ce temps, ses collègues du Conseil de l'Arche ont proposé de déplacer la balançoire soit dans la rue, car la sculpture est plus probablement un parc, soit sur la plate-forme, où elle peut être polie à la main, comme le célèbre système de nez ou de revolver du chien au Station de la place de la Révolution. Selon Evgeny Ass, il est également faux qu'il y ait exactement deux sculptures, c'est par hasard: «il doit y en avoir plusieurs ou une. Si tout cela concerne les enfants, ils doivent être présents sur le sol, sur les murs… ».
En écoutant calmement toutes les remarques, Nikolai Shumakov a objecté: "Naturellement, tout cela a été fait exprès" - au milieu de la gare la plus ordinaire, l'agitation des gens apparaît soudainement une telle sculpture: "Il est le même passager, je fais ne veux pas lui faire de cadrage particulier."
Sergei Kuznetsov a résumé la réunion en disant que l'idée de placer les sculptures a été acceptée: "… C'est inhabituel et étrange, mais cela ne signifie pas qu'il ne devrait pas y avoir de choses étranges dans la ville." Et il a souligné que les solutions inhabituelles attirent l'attention. Ainsi, c'est grâce à son architecture que Solntsevo est devenue l'une des stations de métro les plus visitées, a traversé des expositions et a ajouté une popularité à la ville et à la région. «Notre objectif est de rendre les quartiers de Moscou plus reconnaissables et le métro plus lumineux. Dans une ville moderne, nous vivons avec des impressions, et la ville est intéressante car elle a ce dont on parle. " Et pourtant - «si nous optons pour cette provocation, cette provocation à la gare, voyons comment elle peut être renforcée. Essayons de rendre la technique plus radicale."
La discussion qui a commencé par l'appréhension s'est donc soldée par une radicalisation. J'aime les mots «intensifier la provocation», a déclaré Nikolai Shumakov en conclusion. Et c'est vrai, après tout, c'est Lianozovo, même si aucun mot n'a été dit sur le groupe Lianozovo au Conseil de l'Arche.
