L'été est une période où les représentants de différentes professions s'efforcent de transférer leur travail en plein air et d'élargir sa géographie. Il était une fois de jeunes architectes construisaient leurs objets à Sukhanovo, et maintenant sur le lac Baïkal. Cette année, le nombre de ces festivals de voyage conceptuel s'est multiplié, il y en a au moins trois: "Cities" sur le lac Baïkal, Shargorod et ArchStoyanie, qui se tient avec la participation d'architectes pour la troisième fois - les deux premiers étaient l'été dernier et l'hiver dernier. En général, la place de l'ArchStation, le village de Nikolo-Lenivets dans la région de Kaluga, est maîtrisée depuis la fin des années 1990 par Nikolai Polissky et Vasily Shchetinin.
Frontière et infini - c'est ainsi que les commissaires Julia Bychkova et Anton Kochurkin ont esquissé le thème de la deuxième ArchStation d'été, souhaitant, d'une part, étudier le degré d'influence du festival sur la vie des villages voisins, et d'autre part, pour déterminer ses limites, qui devraient être étudiées, comprises et indiquées par les architectes et les concepteurs.
Contrairement à l'année dernière, les projets ont maintenant été réalisés non pas par de vénérables architectes russes, mais par des architectes occidentaux bien connus - le gourou néerlandais du land art Adrian Geise et les architectes allemands Berhart Eilens et Irina Zaslavskaya, qui ont recruté des étudiants des universités de design et de design connexes de différents pays européens. pays à leurs équipes.
La principale et la plus intéressante exposition importée, qui a été ajoutée à l'exposition des objets Nikola-Lenivets après l'ArchStation 2007, était "Shishkin House" d'Adrian Geyse. C'est une caractéristique du paysage impressionnante, bien qu'elle se soit retrouvée dans le coin le plus éloigné. Geise a travaillé avec brio sur le thème de la frontière - il a clôturé une place régulière à la lisière d'une jeune forêt épaisse, l'entourant de murs plus hauts que la hauteur d'un homme, mais sans toit. Il n'y a pas non plus d'entrée au niveau du sol, ce qui est habituel dans de tels cas - pour entrer, vous devez d'abord monter l'escalier extérieur, puis descendre l'escalier intérieur - vous pouvez regarder l'intérieur de la boîte soit d'en haut, en évaluant tout entièrement, ou de l'intérieur.
C'est ainsi que le maximum de clôtures a été atteint, permettant le plus grand succès de gérer les propriétés émotionnelles de «l'intérieur», fait de matériaux naturels dans la nature, mais ne possède pas de sauvagerie de l'intérieur. Au contraire, tout cela semble être un bon exemple de l'attitude européenne à l'égard de la nature en général - elle est protégée, préservée et limitée de toutes les manières possibles, et le résultat est un produit extrêmement cultivé et humanisé, «civilisé», voire s'il est respectueux de l'environnement.
L'astuce principale est que les murs sont faits de cônes. Au contraire, ils sont constitués de planches, avec un petit retrait à partir duquel une grille est placée, des cônes, principalement du pin, sont remplis entre la grille et les planches de l'intérieur et de l'extérieur. Le sol à l'intérieur est également recouvert de cônes. Il a fallu 5 mètres cubes de ce fruit même, mais les étudiants n'ont pas ramassé de cônes dans le quartier, comme on pourrait le penser, ils ont été amenés dans des conteneurs spéciaux. La technique de fixation de quelque chose qui n'est pas petit, mais qui coule librement avec un maillage est bien connue et s'appelle un gabion, mais le plus souvent des cailloux sont utilisés à ce titre et les structures peuvent tenir très longtemps. La cave "Dominus" de Herzog et de Meuron, et le pavillon de l'Irlande à l'exposition de Hanovre en 2000 par l'architecte Bernard Gilne, décrit notamment dans le III numéro du magazine "Project Classic", ont été réalisés dans un manière similaire.
Par conséquent, la chose la plus importante dans l'objet Geise est que ce ne sont pas des pierres, mais des cônes qui sont utilisés. Comme l'a dit l'architecte West 8 représentant l'objet, en raison de la croissance des graines qui se trouvent dans les cônes, les murs s'effondreront lentement, brouillant ainsi les frontières entre l'homme et la nature. La pensée de l'autodestruction est bonne, mais je veux juste dire que ces cônes ne germeront jamais, ils ne poussent pas toujours lorsqu'ils sont couchés sur le sol; mais, en effet, ils peuvent progressivement pourrir, et ce sera aussi une destruction progressive.
Cependant, si nous laissons de côté l'avenir de l'objet, nous devons admettre qu'il est bon à la fois à l'extérieur - un rectangle laconique brun rugueux, et à l'intérieur, car l'espace clos, recouvert d'un inhabituel, pour le dire légèrement, matériau de construction, concentre parfaitement les émotions. De tous les côtés, il y a des cônes en quantité inhabituelle pour une forêt, mais les avions sont tous plats. Plusieurs pins ont été préservés à l'intérieur - en fait, c'est un pavillon pour admirer les jeunes pins, qui sont pleins dans la forêt autour, mais ils sont perdus dans un environnement hétéroclite de bouleaux et de saules, ici tous les autres arbres sont détruits, vous pouvez même remarquez une souche.
Outre les pins, le pavillon Geise abrite divers petits objets périssables réalisés par de jeunes architectes dans le cadre de l'atelier Vacances du lieu, que West 8 a organisé du 1er au 4 août. Le séminaire a été suivi par des étudiants de Hongrie, d'Allemagne, d'Ukraine, de Biélorussie et de Russie, qui avaient vécu tout ce temps dans une ville de tentes. Les installations herbacées, qui sont considérées comme le mobilier de "Shishkina's House", sont mignonnes et petites - une table avec les mêmes cônes, une tresse de pois en fleurs d'un paquet de bûches courtes et une tige d'ortie sur un monticule - cette dernière, par le moyen, vous permet d'évaluer le degré de minutie de l'ensemble du pavillon, ainsi que les interventions dans la nature - afin de placer le couvercle du cône sur le sol, le gazon a été abaissé de 5 à 10 centimètres. À propos, ils en ont fait un banc-monticule, également un «meuble».
Faisant la démonstration de "Shishkin House" aux journalistes, un architecte de West 8 n'a pas manqué d'évoquer le thème principal du festival, affirmant que l'idée d'une frontière est très importante pour un lieu naturel aussi réservé que Nikola-Lenivets, qui s'installe maintenant rapidement par les architectes et où beaucoup de monde vient - en conséquence, la question se pose de l'étendue de l'occupation du territoire. Pour plus de clarté, il a donné un exemple de la transformation de plusieurs casinos en la quinzième millionième ville de Las Vegas - à son avis, cela ne devrait pas être à Nikola-Lenivets et l'art devrait freiner l'afflux de personnes. Tout peut servir de frontière - œuvre d'architecte, panneau avec l'inscription «Territoire privé», herbe non tondue ou simplement l'absence des avantages habituels de la civilisation - par exemple, les communications mobiles. Et aussi, en regardant apparemment la réalité russe, l'architecte a conseillé d'introduire certaines règles obligatoires pour cet endroit - ne pas utiliser de plastique, enlever les ordures, utiliser des objets d'art pour tracer un itinéraire à travers le parc, garder le silence de la nature et utiliser seulement un vélo pour se déplacer sur le territoire.
Toutes ces idées sont très bonnes et compréhensibles, mais elles entrent en conflit avec la réalité et la conception originale de l'ArchStation - qui a été inventée de manière à attirer les gens dans cet endroit très éloigné. Bien sûr, en regardant comment l'art du paysage se répand en cercles concentriques, transformant les environs en un parc d'objets conceptuels, on peut penser aux limites de l'intervention. Mais d'un autre côté, on pourrait penser que l'architecte hollandais n'est pas allé sur cette distance en voiture et n'a pas vu les terribles kilomètres de champs abandonnés dans la région de Kaluga.
Un autre atelier pour les jeunes a été dirigé par les architectes allemands Gerhard Eilens et Irina Zaslavskaya, qui, avec leur projet à plusieurs composants Infinity en Russie, ont ouvert la voie à travers différents recoins du territoire - en particulier, de la prairie principale au projet de Nikolai Polissky «frontière de L'empire . Des étudiants italiens ont fabriqué un café dans la forêt à partir de moyens improvisés - des tables en bois et des chaises longues sur lesquelles joue la musique de bouteilles suspendues. Des étudiants russes au milieu du terrain ont construit un lit philosophique de rondins - pensées lourdes, branches de bouleau - plus légers et foin - des rêves auxquels vous pouvez vous adonner en vous allongeant dessus. D'autres ont sculpté la silhouette d'une personne menteuse qui ramassait des ordures dans le sol. Dans l'un des coins de la forêt, de minces fils presque invisibles sont tendus entre les bouleaux, indiquant la fragile inviolabilité de la nature, si facile à violer. Pendant l'excursion, les responsables de «l'atelier» ont invité toutes les personnes présentes à attacher les bûches dans le Big Eight - le signe de l'infini.
Un autre projet majeur d'ArchStation 2007 a été créé par Nikolay Polissky, l'habitant «original» de ce lieu. Les objets de Polissky sont très grands et très intelligents - si vous le souhaitez, vous pouvez y trouver de nombreuses significations, et leurs tailles étonnent l'imagination des spectateurs habitués à l'intimité de la galerie. La mise en œuvre d'objets inventés par l'artiste depuis environ 2000 est devenue l'un des principaux artisanats locaux, bientôt l'entreprise a reçu le nom approprié "artisanat Nikolo-Lenivetsky", encore une fois ambigu, car les poupées gigognes ne sont pas fabriquées ici. Mais ils font quelque chose de plus.
Cet été, en plein accord avec le thème, Polissky a construit des rangées de grands piliers de bordure noueux dans les champs sur une élévation, surmontés d'aigles à deux têtes dumpy (faits de chicots), maintenant avec des structures noueuses ressemblant à une masse stylisée; bien qu'il existe une version selon laquelle ce sont des œufs d'aigle. Dans l'ensemble, on l'appelle "la frontière de l'empire" - selon l'auteur, une raison de réfléchir sur le sujet. Soit il s'agit d'un poste de douane à la frontière des possessions Nikolo-Lenivets, soit du souvenir de l'armée de Khan Akhmat, qui a quitté infatigablement l'Ugra, ou d'un temple païen. Mais après que d'épaisses bougies à la paraffine et des torches de chanvre aient été allumées autour des piliers «dans la steppe», l'impression est devenue particulièrement magique.
Pendant longtemps, nulle part une image aussi profonde et directe des armoiries et de la frontière de l’État n’est apparue. Oui, peut-être, et un État. La chose intéressante est la frontière de l'empire. Un empire qui se respecte doit constamment élargir ses frontières, alors qu'il n'est pas encore tombé en déclin. Un empire aux frontières constantes n'a aucun sens, les frontières impériales ne cessent de s'étendre et de se rétrécir jusqu'à ce qu'elles cessent de l'être. Et un autre paradoxe - une frontière est une frontière, mais il n'y a pas une seule frontière. Geyse l'a fait, mais pas du tout ici. Il y a des piliers, mais ils sont complètement perméables, si vous voulez - faites le tour, et puis, cela ne limite rien, bien qu'ayant connecté l'imagination, on pourrait penser que Nikolo-Lenivets s'est éloigné de Moscou. Sur la droite se trouve Ugra, sur la gauche se trouve la frontière, nous sommes un tampon.
En somme, on apprend une bonne réponse au thème du festival, ici il y a une frontière, et l'infini, et pas étrangère aux natures romantiques en quête de berendeys. Au moins mettre un ballet.
Les piliers de la frontière peuvent être escaladés le long de rebords en bois bien situés, ce qui donne à tout ce qui se trouve autour d'une sorte d'ombre de Shrovetide, renforcée par la balançoire à côté. La balançoire est également grande, il faut s'asseoir sur une bûche qui peut supporter de nombreuses personnes. La balançoire n'était pratiquement pas vide, et si nous évaluons le festival comme une attraction, alors c'est la principale.
Près de la «frontière» se trouve un autre projet de Polissky, «Tour de Babel». Il est également très grand et repose sur le principe d'un panier qui se tisse de bas en haut, progressivement, en rangées de vignes et de brindilles de bouleau. La dernière rangée est encore verte, en dessous se trouvent d'épais murs en osier, des échafaudages tout autour. La hauteur est déjà de sept mètres, et la tour est déjà bien visible à l'entrée. L'auteur ne veut cependant pas s'arrêter là et invite tout le monde à participer à sa construction, c'est-à-dire au tissage. Le design est assez solide et promet d'être assez babylonien.
En général, avec l'avènement des Européens, le thème du standing ne semble pas être la frontière, mais l'Orient-Ouest. Au coin le plus éloigné, l'Occident crée quelque chose d'austère et de sophistiqué dans une touche orientaliste contemplative (et c'est comme ça!), Et les nôtres, en chemin, agitent un fragment d'une frontière sans fin. L'Occident enseigne aux étudiants en architecture intelligents à fabriquer de petits objets à partir d'herbe et de planches importées, et l'artiste russe fait participer les résidents locaux à la création d'objets de paysage dénués de sens et ambigus qui sont à couper le souffle, comme se balancer sur leur propre balançoire. Cependant, l'Est et l'Ouest convergent dans le raffinement et la contemplation, cela, apparemment, Raseya les contredit avec une ambiguïté et une portée caractéristiques. Mais il ne faut pas oublier que tout cela est un produit de l’art et que la vie réelle n’a qu’un certain rapport.
Bien que la principale présentation estivale soit déjà terminée, les objets sont disponibles pour inspection - des excursions sont organisées à l'exposition ArchStation. Pour réserver des places dans le bus et clarifier la date, appelez: 8 484 34 33 782, 8 916 135 74 22. Julia
