L'architecture soviétique des années 1930 était stylistiquement extrêmement diversifiée et l'appareil terminologique dans sa description en est encore à ses balbutiements. Cependant, un certain nombre de chercheurs nationaux sont prêts à désigner la version soviétique de l'Art déco comme l'une des directions des années 1930, soulignant la proximité des manifestations artistiques en URSS et à l'étranger. Telle est l'approche exprimée dans les monographies et articles - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta et autres… Et c'est l'utilisation du terme «Art Déco» qui nous permet d'envisager le style soviétique des années 1930 dans le contexte de l'architecture étrangère. Et les premiers exemples de ce style semblent dater d'avant la Première Guerre mondiale. Cependant, quelle a été la manifestation du style Art déco dans l'architecture soviétique des années 1930? Le but de cet article est d'essayer de répondre brièvement à cette question.
L'entre-deux-guerres est devenu une véritable floraison d'art et d'architecture à travers le monde - c'était «l'ère du jazz», «l'ère des gratte-ciel» et «l'ère de l'exposition de 1925 à Paris» [1]. Ainsi, sous le nom de "Exposition Internationale des Arts Décoratifs et de l'Industrie de l'Art", tenue en 1925 à Paris, ou plutôt à l'occasion du 40e anniversaire de son ouverture, le terme "Art Déco" est entré depuis les années 1960 dans la science de l'art et a repris, tout d'abord, une généralisation chronologique des monuments de l'entre-deux-guerres.
Le point culminant du développement du style Art déco a été les immeubles de grande hauteur construits dans les villes d'Amérique au tournant des années 1920 et 1930. Cependant, stylistiquement, ils étaient extrêmement diversifiés. Tels étaient même les bâtiments d'un architecte, R. Hood, F. Cret et d'autres. Le caractère décoratif des gratte-ciel pouvait prendre diverses formes - de la géométrisation de l'historicisme et de la fantaisie plastique, au néoarchaisme authentique ou à l'ascétisme extrême et abstrait. Néanmoins, les gratte-ciel des années 1920 et 1930 apparaissent comme un style intégral et reconnaissable. La combinaison caractéristique du "style nervuré" néo-gothique et des corniches néoarchaïques était commune à eux. [2] Et pour la première fois, ce style à rebord nervuré a été démontré par le projet de Saarinen au concours Chicago Tribune en 1922. Le bâtiment a finalement été construit selon le projet de R. Hood dans un style néo-gothique authentique remontant aux tours de Rouen. Cependant, après le concours, Hood suit Saarinen, en 1924 à New York, il crée un chef-d'œuvre Art Déco - le Radiator Building. Il est devenu le premier, accessible aux architectes new-yorkais, l'incarnation de la transformation de la forme architecturale. C'était un rejet de la reproduction authentique des motifs (dans ce cas, gothique), et en même temps une nouvelle compréhension de la tradition. L'esthétique de l'historicisme géométrique (Art Déco) a été présentée.
Variant les nervures et la souplesse, les architectes Art Déco ont cherché à reproduire une image qui a étonné tout le monde - le design de Saarinen au Chicago Tribune Competition de 1922. De plus, cette nouvelle esthétique a émergé dans les œuvres de Saarinen dès 1910, à commencer par la célèbre tour de la gare à Helsinki. En 1922, Saarinen associe de manière sensationnelle des nervures néo-gothiques à des corniches néo-archaïques, ce sera l'archétype d'un gratte-ciel Art Déco. C'est ainsi que furent résolus les immeubles de grande hauteur dans les villes américaines et les projets de B. M. Iofan - le Palais des Soviets, le Commissariat du Peuple à l'Industrie Lourde à Moscou, les pavillons de l'URSS lors d'expositions internationales en 1937 et 1939 - ont été résolus. C'était la réponse du maître au bâtiment du Rockefeller Center que vient de construire R. Hood à New York. Et c'est dans le style nervuré (Art Déco) que toute une série d'œuvres de maîtres domestiques des années 1930 a été conçue, tels sont les projets et les bâtiments des années 1930 - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin et autres.
Le chef-d'œuvre moscovite du style nervuré (art déco) était censé être le Palais des Soviets dessiné par B. M. Iofan (1934). C'est ainsi que furent résolus le projet de l'architecte américain G. Hamilton (qui reçut l'un des premiers prix au concours de 1932) et l'image finale conçue en 1934 par le groupe de B. M. Iofan, V. A. Shchuko et V. G. Gelfreich. Le Palais des Soviets allait devenir le plus haut bâtiment du monde (415 m) et dépasser le nouvel Empire State Building (380 m). La compétition en hauteur exigeait une compétition de style. Et c'est le style nervuré qui a permis de résoudre efficacement et en peu de temps la façade d'une hauteur grandiose. [3] La conception du Palais des Soviets sous la forme d'un gratte-ciel à nervures est devenue la preuve la plus claire du développement en URSS de sa propre version de l'Art Déco, et le Palais des Soviets est devenu le summum de ce style.
Les techniques architecturales Art Déco n'ont pas seulement pénétré le rideau de fer, mais elles ont été délibérément importées (tout comme la mode automobile). [4] Et donc le terme «Art Déco», synonyme du style nervuré des gratte-ciel et du Palais des Soviets, permet de généraliser et de comparer les manifestations stylistiques des années 1920 et 1930 aux USA, en Europe et en URSS. Ainsi, dans l'Art Déco, comme le notent les chercheurs, les images les plus vives et les plus douées de l'art soviétique du milieu des années 1930 ont été créées - le pavillon de l'URSS lors d'une exposition à Paris, couronné de la sculpture "Ouvrière et Kolkhozienne" de V. Mukhina et la station de métro AN Dushkin, "Mayakovskaya" et "Palais des Soviets". [5]
Le style nervuré des immeubles de grande hauteur des années 1930 pourrait être analysé en plus des questions d'étymologie et de sémantique du terme «Art Déco». Déjà le concours pour la construction du Chicago Tribune en 1922, brisant le monopole de l'historicisme, montrait pour la première fois toutes les versions possibles du gratte-ciel - à la fois rétrospectives et résolues dans l'Art Déco (fantaisie-géométrisé). Néanmoins, l'utilisation du style de l'exposition parisienne dans la décoration des gratte-ciels américains a lié les deux phénomènes, et dans de nombreuses études a donné la définition de style des tours des années 1920 et 1930. Cependant, l'architecture de l'entre-deux-guerres n'apparaît pas comme un style unique, mais comme un développement parallèle de plusieurs courants et groupes. C'était l'image de style de l'entre-deux-guerres aux États-Unis, en URSS et en Europe (Italie), elle peut être présentée comme une sorte de «fil toronné» de diverses tendances et idées. Et dans cette période de l'apogée de l'Art Déco rappelle le tournant des XIX-XX siècles, la variété des tendances de l'ère Art Nouveau.
Et pour la première fois, les techniques clés du style Art Déco - la géométrisation des formes de l'historicisme et la fascination pour l'archaïsme - se remarquent même dans toute une série de monuments créés avant l'exposition de 1925 à Paris. Tels sont les bâtiments de L. Sulliven et FL Wright, les stupides tours d'E. Saarinen des années 1910 et les premiers gratte-ciel new-yorkais de style Art déco - le bâtiment Barlay-Vezier (R. Walker, à partir de 1923) et le radiateur bâtiment (P Hood, 1924), ainsi que les œuvres bien connues de J. Hoffmann (Stoclet Palace, 1905) et O. Perre (Théâtre des Champs-Elysées, 1911), etc. les monuments.
Les immeubles de grande hauteur de l'époque Art Déco incarnaient une fusion unique de techniques non archaïques et médiévales, de composition et de plastique. Et si aux États-Unis leur concession était déterminée par la loi de zonage de 1916, alors l'utilisation de bas-reliefs aplatis était déjà une réponse à l'art de la Méso-Amérique et aux pionniers de l'architecture nationale - L. Sullivan et FL Wright, qui ont ouvert pour Art déco néoarchaïque, esthétique néoaztèque dans un unique la force artistique de l'Unity Temple Church à Oak Park (1906); et le style des manoirs à Los Angeles au début des années 1920. Et c'est à travers le prisme de leur propre héritage - ancien et contemporain, les œuvres de Sullivan et Wright - que le style de l'exposition parisienne de 1925 a été perçu aux États-Unis.
L'Art Déco apparaît non seulement comme un style côtelé, mais comme le développement de plusieurs tendances. [6] Et la chose commune dans cette variété de gratte-ciel américains était un néoarchaïsme puissant, de composition et de plastique. Et bien que de telles tours n'aient pas été érigées en Europe et en URSS dans les années 1930, les principales techniques Art Déco - la géométrisation des formes d'historicisme et la fascination pour l'archaïsme - ont néanmoins trouvé leur incarnation architecturale. Ce fut, par exemple, l'utilisation de la corniche à filet néo-égyptienne dans les travaux de IA Golosov, DF Fridman et LV Rudnev. [7] Une corniche similaire à Moscou pouvait être vue dans la maison de A. M. Mikhailov (architecte. A. E. Erichson, 1903), et sa source était les anciens temples d'Égypte et de la Rome antique (le tombeau de Zacharie). A Londres, une corniche néo-égyptienne similaire a été utilisée pour compléter la construction de la maison Adalaid (architecte T. Tait, 1924). C'est ainsi que les maisons d'habitation de I. A. Golosov sur le boulevard Yauzsky et le Garden Ring, le bâtiment du Commissariat du peuple à la défense Rudnev sur Arbatskaya. [8] De tels parallèles stylistiques peuvent être capturés par le terme «Art Déco».
Le concours pour le Palais des Soviets a lancé la recherche d'un nouveau style soviétique dans l'architecture, mais, les éloignant de l'avant-garde, il ne les a pas limités à des classiques authentiques. En mai 1933, la victoire au concours du Palais des Soviets est décernée au projet de B. M. Iofan, soutenu dans l'Art Déco nervuré. IA Golosov choisit l'image du mausolée romain de Cecilia Metella pour son projet du Palais des Soviets, mais après le concours, il évite les prototypes néoclassiques et crée un certain nouveau style, il était décoratif et monumental. Et c'est pourquoi il est proche de l'esthétique de l'Art Déco, les monuments emblématiques de l'avant-garde n'avaient pas de tels motifs.
La recherche d'une alternative à l'ordre classique a commencé dans les années 1910, et le caractère général européen de ce phénomène était dû à l'héritage classique commun aux maîtres et au rejet de ses canons. Ainsi, dans les créations monumentales couvertes de caissons de L. V. Rudnev, on pouvait voir un exemple de ce qu'on appelle. architecture totalitaire. Cependant, des échantillons similaires peuvent être trouvés en Europe, par exemple, le bâtiment de l'Institut zoologique de Nancy (architecte J. André, 1932). Et les techniques plastiques de ce style - l'ordre géométrique et les caissons de fenêtres apparaissent pour la première fois dans la pratique des maîtres européens des années 1910-20. Telles étaient les œuvres d'O. Perret (Théâtre des Champs-Elysées, 1911) et les propositions de G. Vago aux concours du Chicago Tribune (1922) et de la Société des Nations (1928). Le motif d'un portail rectangulaire et de cadres, qui est devenu une technique caractéristique de IA Golosov dans les années 1930, se retrouve dans les bâtiments à la fois à Londres (le bâtiment du Daily Telegraph, architecte T. Tyt, 1927) et à Milan (le bâtiment du Central Station, W. Stackini, 1915-1931). Ces détails géométriques et techniques de façade semblaient être la mise en œuvre d'une sorte d '«esthétique prolétarienne» en URSS, mais ils se retrouvent également dans la pratique européenne des années 1920 et 1930. Ainsi, le style de la Maison de la Culture de la maison d'édition Pravda à Moscou (1937) fait écho aux bâtiments italiens de l'époque Mussolini, par exemple, la poste de Palerme (1928) ou le Palais de Justice de Latina (1936). C'était le phénomène du parallélisme stylistique entre les pratiques nationales et étrangères dans les années 1910 et 1930, et il peut être retracé à toute une série d'exemples.
Divers détails géométriques, fenêtres à caissons et un ordre sans bases ni chapiteaux - toutes ces techniques du style des années 1930 sont apparues pour la première fois avant même la Première Guerre mondiale [9]. Mais c'étaient des innovations de l'architecture européenne et les motifs de leur apparition étaient abstraits, visuels. C'était l'impact d'une tendance de style globale - la géométrisation de la forme architecturale. Par conséquent, le parallélisme de style dans les années 1930 n'est pas surprenant, mais logique. Telle était la mode mondiale pour l'héritage de l'archaïque, les innovations des années 1910 et les motifs du début de l'Art Déco.
Les gratte-ciel des États-Unis sont devenus le symbole de l'ère des années 1920 et 1930, mais ils ont été impliqués dans l'orbite de l'Art Déco et de l'architecture d'ordre. Les pavillons de l'exposition de 1925 à Paris étaient donc extrêmement diversifiés, et si le premier d'entre eux a influencé le style des gratte-ciel américains, ce dernier incarnait une nouvelle interprétation de l'ordre. L'escalier du Grand Palais de l'exposition de Paris en 1925 (architecte S. Letrosne) a été résolu par un ordre anta allongé et, en remontant aux innovations de Hoffman et Perret, leur a sans aucun doute formé le style de la bibliothèque. V. I. Lénine. La frise en bas-relief du portique de Shchuko faisait écho à un autre pavillon de l'exposition - la Maison du Collectionneur P. Pat.
Ainsi, l'intérêt international de l'entre-deux-guerres dans le mandat des années 1910, incarné dans les pavillons de l'exposition de 1925 à Paris, permet de considérer les œuvres de I. A. Fomin et V. A. Shchuko, I. G. Langbard et E. A. Levinson (et les architectes Mussolini), non seulement en tant que phénomène national, mais en tant que manifestation d'une grande vague de changements de style - géométrisation de la forme architecturale. Et il a commencé son action avant et à côté de la révolution de 1917, tel est l'ordre dans les œuvres de J. Hoffman, G. Tessenov, P. Behrens et O. Perre. L'ordre géométrique des années 1910-1930 était ascétique, c'est-à-dire qu'il n'était plus proche de la tradition classique, mais du dur archaïsme et de l'abstraction du modernisme. Et c'est cette dualité qui souligne sa similitude avec les méthodes Art Déco.
Les principales caractéristiques de l'Art Déco en architecture - la géométrisation des formes d'historicisme, le néoarchaïsme plastique et compositionnel, la dualité (c'est-à-dire le travail à l'intersection de la tradition et de l'avant-garde, le paysage et l'ascétisme), l'appel aux innovations des années 1910 - étaient également caractéristiques du style des gratte-ciel américains et pour l'ordre géométrique des années 1910-30. [10] Cela nous permet de considérer une partie importante de l'architecture de l'ordre des années 1910-30 non pas comme des classiques simplifiés et mutilés, mais d'y voir un nouveau contenu, comprenant par l'Art Déco non seulement le style nervuré des immeubles de grande hauteur, mais un large éventail de compromis entre les pôles des classiques authentiques et l'abstraction de l'avant-garde … Et des exemples de ce groupe de monuments - cette branche néoclassique de l'Art Déco - se trouvent à Rome et à Paris, à Leningrad et à Moscou.
Cette transformation dans l'esprit Art Déco a été variée - du luxueux (la bibliothèque Lénine) à l'ascétique (la maison "Dynamo"). Cependant, ce groupe de monuments avait aussi le principe unificateur le plus important - le rejet du canon de l'ordre classique et souvent même de la monumentalité elle-même, l'introduction de détails fantastiquement géométrisés. C'est ainsi que furent résolus les nombreux bâtiments en Italie de l'époque Mussolini, les pavillons construits à Paris pour l'exposition de 1937 [11] Le summum de l'Art Déco de Leningrad était l'œuvre de E. A. Levinson. L'ordre géométrique interstyle a permis aux maîtres des années 1920 et 1930 d'exprimer leur temps et de répondre aux innovations du début de l'Art Déco.
Le style de l'entre-deux-guerres a largement utilisé les innovations des années 1900-10 - un ordre remontant à l'ordre archaïque sans bases ni chapiteaux, ainsi que les pilastres canulés de Hoffman des années 1910. Dans les années 1930, une telle architecture, créée à la jonction de l'Art déco et du néoclassicisme, a commencé à se développer activement aux États-Unis et en URSS. Il suffit de comparer le bâtiment Lefkowitz à New York (architecte V. Hogard, 1928) avec le bâtiment moscovite de la STO (architecte A. Ya. Langman, 1934). Le style de la même bibliothèque pour eux. Lénine à Moscou (1928) fait écho à deux bâtiments de Washington de F. Crète, la bibliothèque Shakespeare créée dans les mêmes années (1929) et le bâtiment de la Réserve fédérale (1935).
La construction du gratte-ciel du Palais des Soviets a été interrompue par le déclenchement de la Grande Guerre patriotique et, dans les années 1930, il n'y avait pas d'autres tours nervurées à Moscou. Cependant, il est impossible de nier l'existence du style nervuré (et donc Art Déco) en URSS. Peu de temps avant et immédiatement après la victoire au concours du Palais des Soviets, le style de Hamilton et Iofan a été mis en œuvre dans toute une série de bâtiments situés en plein centre de Moscou. [12] Cela rappelle le bureau de poste central de Chicago (1932) par A. Ya. Langman - le bâtiment de la station-service (depuis 1934) et la maison d'habitation des travailleurs du NKVD avec des pelles cannelées, ainsi que le bâtiment des archives d'État (1936) et de la maison Metrostroy (1934), et D. F. Friedman était l'auteur d'une série de dessins et de structures dans le style nervuré dans les années 1930. [13] Telles étaient les côtes pointues du corps du NKVD (A. Ya. Langman, 1934) et le central téléphonique automatique de la région de Frunzensky (KISolomonov, 1934), les lames aplaties du Commissariat du peuple des forces terrestres (LV Rudnev, de 1939), et ce sont ces bâtiments de Moscou qui aident à reconstruire l'impression probable du palais des Soviets d'Iofan.
L'époque des années 1930 apparaît comme une période de rivalité architecturale aiguë entre différents styles, comme c'était le cas en URSS et aux États-Unis. Cela a obligé les artisans à rechercher et à utiliser les motifs les plus brillants et des moyens artistiques impressionnants. Et Moscou pourrait rivaliser avec les capitales architecturales de l'Europe et des États-Unis, qui ont toutes deux été récompensées au concours des directions du Palais des Soviets - à la fois Art Déco et néoclassicisme (historicisme). Dans les villes d'Amérique, cette compétition entre les deux styles se poursuit tout au long des années 1920 et 1930, comme par exemple le développement de Center Street à New York. Des monuments de deux styles se sont développés côte à côte, et tout comme à Chicago, le gratte-ciel de la Bourse en Art déco était adjacent à la municipalité néoclassique, donc à Moscou, pour comparaison en personne par le client, la création néopalladienne de Zholtovsky, la maison sur Mokhovaya a été érigée en 1934 simultanément et à côté de la maison nervurée STO A. Ya. Langman.
L'architecture soviétique des années 1930-50 n'était pas stylistiquement monolithique, car l'ère d'avant-guerre contenait une composante importante de l'Art déco. Cependant, le néoclassicisme et la néo-Renaissance ont également reçu le soutien des autorités. Le style de IV Zholtovsky était académique, et on pourrait dire démodé, mais moderne, semblable au style néoclassique des États-Unis, conçu pour atteindre les sommets de la culture européenne. Il y avait des motifs similaires en URSS, seul Iofan devait dépasser les tours de New York, Zholtovsky - les ensembles de Washington.
La maison Zholtovsky de la rue Mokhovaya était l'un des monuments les plus remarquables de l'école néo-Renaissance de Moscou. Cependant, dans les constructions du maître, on peut ressentir non seulement une dépendance à la puissante culture italienne, mais aussi une connaissance de l'expérience des États-Unis (par exemple, le grandiose City Hall de Chicago). Et par conséquent, dans le contexte de la victoire au concours du Palais des Soviets de la version d'Iofan, en tant qu'exemple de la mode architecturale mondiale, Zholtovsky devait souligner non seulement les racines palladiennes de son style, mais aussi celles d'outre-mer. Un exemple pour l'école néo-Renaissance de Moscou est l'architecture américaine des années 1900-10, le développement de Park Avenue à New York, l'œuvre de la firme McKim Mead White. L'architecture des USA a provoqué, convaincu le client de l'efficacité artistique de son choix néoclassique.
La rivalité architecturale avec les gratte-ciel des États-Unis a eu un impact significatif sur le style du palais des Soviets B. M. Iofan et sur les immeubles de grande hauteur de Moscou au tournant des années 1940-1950. Et par conséquent, leurs techniques de façade ont été conçues pour rivaliser non seulement avec le patrimoine national, mais avec le patrimoine mondial. Ainsi, l'immeuble de grande hauteur du ministère des Affaires étrangères est devenu le plus expressif et le plus proche du style Art Déco. Et conçu à l'origine sans flèche, il coïncidait exactement en hauteur avec ses homologues d'outre-mer - les gratte-ciel néo-gothiques Gulf Building à Houston et Fisher Building à Detroit. La combinaison caractéristique des nervures néo-gothiques et du tectonisme néo-aztèque, l'hypertrophie de détails fantastiquement géométrisés, témoigne du fait que le bâtiment du ministère des Affaires étrangères est Art déco. Ainsi, la symbiose de différentes traditions - motifs de la Russie pré-pétrine et nervures néo-gothiques, élasticité néo-archaïque et éléments néoclassiques, déjà partiellement incarnés dans les gratte-ciel des États-Unis, a formé le style des immeubles de grande hauteur d'après-guerre.
Les immeubles de grande hauteur de Moscou étaient l'aboutissement d'un retour à l'historicisme initié par le gouvernement, qui permettait de rivaliser avec l'architecture pré-révolutionnaire et étrangère. Et c'est précisément l'esthétique particulière de l'Art Déco, différente de l'architecture d'ordre, qui est devenue le principal rival artistique et la source d'inspiration formelle des maîtres soviétiques des années 1930-50. L'Art Déco a convaincu les architectes et les clients soviétiques de l'admissibilité et du succès d'une combinaison éclectique et apparemment risquée de techniques inventées traditionnelles, classiques et transformées. Le style du Palais des Soviets et des immeubles de grande hauteur de Moscou ressemblait à des échantillons d'outre-mer, et donc l'Art Déco, pourrait-on dire, s'est avéré être la base stylistique de ce qu'on appelle. Style Empire stalinien. [14]
Ainsi, c'est le terme «Art Déco» qui permet d'enregistrer des exemples de parallélisme stylistique observé dans l'architecture soviétique et étrangère aussi bien avant le début de la Grande Guerre patriotique qu'après sa fin. Et ce n'est que dans un tel système de coordonnées, non pas isolément, mais dans un vaste contexte mondial, que se font sentir les avantages et les avantages de l'architecture domestique d'avant-guerre. Les parallèles de style identifiés dans l'architecture des années 1930 ne sont pas surprenants, mais sont similaires à la façon dont les styles architecturaux mondiaux d'autres époques - baroque, classicisme, éclectisme et modernité - ont été incarnés en Russie. C'est ainsi que le style Art Déco a également acquis une version domestique.
Deux styles - néoclassique et art déco - ont façonné la gamme artistique des années 1920 et 1930 à travers le monde et ont dominé la pratique architecturale internationale. C'était le style des expositions à Paris en 1925-1937, des bâtiments des années 1930 à New York et Washington, Rome, Leningrad et Moscou. Et c'est elle qui a permis aux architectes soviétiques d'atteindre et de surpasser les réalisations de l'architecture prérévolutionnaire et étrangère par leurs propres moyens - techniques stylistiques du néoclassicisme et de l'art déco. [1] Les gratte-ciel de New York et de Chicago sont devenus le triomphe de l'Art Déco, mais pendant leur apogée leur style a reçu d'autres noms qui n'ont pas pris racine. Les contemporains ont appelé l'architecture Art Déco "en zigzag-moderne" et même "jazz-moderne", [11: 7] [2] Le terme "style nervuré" dans cet article est compris, bien sûr, non comme un "grand style", mais en tant que techniques architecturales d'un groupe de projets et de bâtiments. L'ordre classique a été remplacé dans les années 1920 et 1930 par des pilastres cannelés et des lames plates sans bases ni chapiteaux, des nervures allongées et étroites et d'autres formes néo-gothiques pointues. Ainsi, avec les reliefs aplatis, les nervures sont devenues la principale technique architecturale de l'Art Déco en Amérique. [3] Par conséquent, Iofan, qui a travaillé sur le projet du Palais des Soviets comme le plus haut bâtiment du monde, a pris le style des gratte-ciel américains déjà construits comme base. Cependant, l'importation d'images architecturales a également nécessité l'importation de technologies de construction. Cela était lié au voyage aux États-Unis des architectes soviétiques, lauréats du concours DS, effectué en 1934. L'expérience étrangère a également été étudiée dans la conception du métro de Moscou. Comme le souligne Yu. D. Starostenko, au début des années 1930, l'architecte en chef du Metroproject S. M. Kravets a été envoyé à l'étranger pour se familiariser avec l'expérience de la construction de métro. [8: 126] [4] biennium était connu des maîtres nationaux à la fois dans des magazines étrangers et dans le magazine "Architecture Abroad" publié en URSS, et dans des articles individuels dans "Architecture of the USSR". Déjà en 1935, V. K. Oltarzhevsky est revenu des États-Unis, dans la période de 1924, il a étudié et travaillé à New York. [5] Selon A. V. Bokov, les stations du métro de Moscou peuvent être attribuées à l'Art Déco soviétique, y compris Sokol, Dynamo, Aéroport, Mayakovskaya, Palais des Soviets (maintenant Kropotkinskaya). Une position similaire est exprimée par IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Dans le cadre de l'architecture Art Déco, plusieurs tendances indépendantes peuvent être comptées. Ceci, comme indiqué par S. et T. Benton et G. Wood, est la différence entre l'Art Déco et les styles historiques traditionnels. Comme l'écrivent B. Hillier et S. Escritt, le style Art Déco s'efforçait d'être «luxueux et ascétique, archaïque et moderne, bourgeois et de masse, réactionnaire et radical». (10: 112) (12: 16) [7] La version soviétique de l'Art Déco était également variée. Ainsi, selon V. L. Hayt «la version moscovite de l'Art Déco s'est manifestée de la manière la plus frappante dans les œuvres de V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov. [9: 219] [8] Ainsi, les auteurs du guide architectural "Architecture de Moscou 1920-1960" ont attribué les monuments suivants à la version soviétique de l'Art Déco - le bâtiment de la Bibliothèque. VI Lénine, grand magasin Danilovsky, cinéma "Rodina", le bâtiment de l'Académie de l'Armée rouge nommé d'après MV Frunze et le Commissariat du peuple à la défense sur la place Arbat, immeuble résidentiel de D. D. Boulgakov sur le Garden Ring. Voir [3] [9] Notez que les deux nervures, les pilastres cannelés et les lames plates et les fenêtres à caissons, en tant que techniques du style Art Déco des années 1910-30, étaient populaires après la Seconde Guerre mondiale. Et ils sont devenus des motifs de façade caractéristiques des monuments des années 1970 aux États-Unis et en URSS. [10] Cette dualité est la complexité du style des années 1920 et 30. L'Art Déco, comme l'ont noté S. et T. Benton et G. Wood, était une ère d'un large spectre artistique, y compris des exemples d '«historicisme modernisé» et de «modernisme décoré». [12: 245] [11] Ces parallèles stylistiques entre l'architecture russe des années 1930 et le style de l'exposition à Paris en 1937 ont également été notés par V. L. Haut. [9: 221] [12] Selon A. V. Bokov, «Iofan et Hamilton regardent la concurrence du Palais des Soviets comme les représentants d'une entreprise» [2: 89] [13] Rappelons que les innovations des années 1910, l'expérience de l'expressionnisme allemand et de l'Art déco américain A. Ya. Langman l'a vu en direct, étudiant à Vienne en 1904-11 et visitant l'Allemagne et les États-Unis en 1930-31. [14] Notez que les chercheurs de l'architecture soviétique des années 1930 essaient de ne pas utiliser des généralisations telles que «l'empire stalinien» ou «l'architecture totalitaire». Après tout, comme I. A. Azizyan, le terme «Empire stalinien» porte une appréciation délibérément négative de la valeur de l'architecture des années 1930-50. [1:60] Alors que l'atmosphère spirituelle et créative des années 1930 était extrêmement complexe, dramatique et pourtant capable de créer un véritable art. L'ère d'avant-guerre était pleine d'un désir de réalisation de soi et d'un rêve utopique qui surgit malgré la censure et la répression. C'est ainsi que A. I. Morozov - «L'utopie révolutionnaire a donné un élan à l'art de l'agression de propagande cynique, et à l'art de la foi pure, et à l'art, à sa manière, comme s'il s'agissait de« dénoncer la douleur ». [7: 83]
Littérature:
1. Azizyan I. A. L'altérité Art Déco dans l'architecture russe // Architecture de l'époque stalinienne: une expérience de compréhension historique M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. À propos de l'Art Déco. // Projet Russie. - 2001. - N ° 19
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annotation
L'architecture des années 1930 était stylistiquement extrêmement diversifiée, et ce furent les principales réalisations du style Art déco - les pavillons de l'exposition de 1925 à Paris, des immeubles de grande hauteur construits au tournant des années 1920 et 1930 dans les villes américaines. Les sources historiques de ce style étaient également variées. Et pourtant, l'Art Déco apparaît comme une esthétique cohérente et reconnaissable. Et ses exemples se trouvent dans l'héritage architectural soviétique des années 1930, et c'est exactement ce à quoi se consacrent certains travaux de chercheurs russes. L'Art Déco semble être la mode architecturale mondiale de l'entre-deux-guerres. Cet article vise à décrire brièvement le phénomène de parallélisme stylistique observé dans l'architecture domestique et étrangère des années 1930.
