Dans les années 1970, un mouvement a émergé à l'Institut d'architecture de Moscou, et dans les années 1980, un mouvement qui a reçu le nom «d'architecture de papier» avec la main légère de Yuri Avvakumov s'est épanoui. Maintenant, on a beaucoup parlé du fait qu'en fait, il ne s'est jamais distingué par l'unité et la détermination, mais c'était plutôt une mode - la réaction de jeunes architectes dotés d'imagination à l'ennui de la construction de logements en panneaux. Les architectes ont proposé des projets fantastiques, les ont magnifiquement peints, les ont envoyés à des concours internationaux et ont gagné. Il faisait partie du graphisme, de l'architecture, de la littérature ou de «l'art conceptuel». Les destins des participants au mouvement ont été distribués en conséquence - quelqu'un a commencé à construire, quelqu'un est resté un calendrier, quelqu'un est engagé dans la production d'objets, d'installations, d'événements et d'autres arts contemporains. Et l'un des participants actifs du «mouvement» et certainement son chercheur le plus célèbre, Yuri Avvakumov, organise de temps en temps, parfois avec un plus grand, parfois avec une plus petite échelle, des expositions sur «l'architecture du papier», rappelant aux téléspectateurs et aux participants le passé et les critiques - du phénomène.
Yuri Avvakumov a également participé à l'organisation de cette exposition, mais pas tout à fait en tant que commissaire, mais plutôt en tant que gentil génie. La collection qui est maintenant exposée dans la galerie Paperworks s'est développée, si je puis dire, historiquement. Quelque part au début des années 1990, maintenant on ne sait pas exactement quand - mais ensuite les artistes ont commencé à voyager librement à l'étranger, les "architectes en papier" de Novossibirsk Vyacheslav Mizin et Viktor Smyshlyaev ont apporté leurs œuvres à des expositions étrangères - mais certains d'entre eux ont été oubliés en Londres avec un de mes amis. Là, ils ont été conservés pendant un certain temps, jusqu'à ce qu'une connaissance donne cette petite collection au célèbre collectionneur d '"utopies de papier" Yuri Avvakumov. Avec qui une sélection de graphismes de Novossibirsk reposait pendant un certain temps, jusqu'à ce qu'Avvakumov la remette à Evgeny Mitte, l'un des fondateurs de la galerie Paperworks. La galerie est spécialisée dans le graphisme et, en février 2006, elle a accueilli une exposition de trois maîtres célèbres de l'architecture papier de Moscou - Yuri Avvakumov, Alexander Brodsky et Mikhail Filippov. L'exposition de chambre du graphisme de Novossibirsk, qui a ouvert ses portes le 6 octobre, poursuit le thème et rime pensivement avec le nom de la galerie, faisant suspecter le début d'une série d'expositions dédiées aux architectes «wallet».
La collection exposée se compose pour la plupart d'œuvres de Vyacheslav Mizin, mais parmi elles, il y avait aussi plusieurs feuilles de Viktor Smyshlyaev. Tous deux participent au mouvement «papier» de Novossibirsk depuis le tout début, depuis 1982. Il faut dire que cette ville est la seule où, en dehors de Moscou, «l'art du papier» s'est sérieusement développé. Cela a commencé un peu plus tard que Moscou et y était étroitement associé - c'était certainement une mode d'une certaine manière, mais il est curieux que dans d'autres villes, cela n'ait pas pris racine. Le sort ultérieur des «portefeuilles» de Novossibirsk est quelque peu similaire à celui de leurs collègues de Moscou, à la seule différence que parmi eux il y avait plus d'artistes contemporains que d'architectes en bâtiment (il n'y en a que deux, E. Burov et V. Kan).
Vyacheslav Mizin en 1999, après avoir volontairement passé quatre jours dans un bunker en béton en compagnie d'autres artistes sibériens, devient l'un des fondateurs du groupe Blue Noses, désormais bien connu de la scène artistique moscovite avec des performances rabelaisiennes ridicules. Cette partie de l'art de Mizin est bien connue de tous ceux qui s'intéressent à l'art contemporain - et l'exposition est consacrée à la période ancienne, architecturale et papier. Il semble qu'il ait été conçu spécifiquement pour montrer à tous les téléspectateurs intéressés à quel point la nature de l'artiste sibérien-moscovite est ambiguë et contradictoire, ou à quel point il était différent dans sa jeunesse.
Bien sûr, il est probable que le personnage n'ait pas du tout changé - mais les modes d'expression, ainsi que l'effet produit, ont beaucoup changé: d'où le nom de l'exposition "1000 ans avant Blue Noses", destinée à soulignent l'écart entre les vidéos et les performances d'aujourd'hui - et les projets «papier» présentés à l'exposition - ils sont rarement drôles, mais plus souvent sombres, surtout ceux qui sont en noir et blanc. Ils diffèrent des feuilles des «portefeuilles» de Moscou par une certaine brutalité, concentration - ce ne sont que des sortes de paysages recroquevillés de villes désertiques. Et pourtant - ils diffèrent par une très forte similitude avec la "peinture métaphysique" de Giorgio De Chirico, dont la similitude est probablement due à l'absence de personnes, et peut-être aux propriétés de l'architecture représentée, grande, sans petits détails, et de ce effroyablement auto-absorbé.
Bien que cette impression appartienne plutôt à la catégorie des émotions, les architectes de Novossibirsk ont eu assez de plaisir et de bouffonnerie même dans leur jeunesse. Prenons, par exemple, l'affirmation selon laquelle l'architecture est un sport, ou le projet de la tour San Marco sous la forme d'un coffre recouvert d'un bonnet de cardinal rouge (projet des Trois Tours).
L'un des principaux thèmes des projets papier de V. Mizin et V. Smyshlyaev est la déformation, la destruction d'une grande forme régulière. Dans le projet d'un "cinéma prometteur" pour le concours All-Union, le dôme géant du cinéma est coupé en deux, et de son volume, selon le principe de l'architecture fonctionnelle, diverses formes constructivistes émergent de l'intérieur - similaires " aux rêves de quelqu'un ou à quelque chose de similaire, à partir duquel tout cinéma est fait. " Dans "Bastion of Resistance", un projet de concours pour le magazine JA, l'action crée une opposition - de sorte que différentes courbes se glissent hors du corps rectangulaire solide d'un bâtiment, détruisant ainsi l'image d'inaccessibilité.
Il n'y a pas de décor classique complexe si aimé des Moscovites - même la colonne de Loos, interprétée par Mizin, se transforme en une ressemblance extrêmement laconique d'un phare, accompagnée de formules mathématiques négligemment écrites au lieu de digressions littéraires. L'auteur ne pense pas seulement à revenir aux classiques - au contraire, il supplante toutes les allusions possibles, même s'il utilise des prototypes art déco. L'avant-garde joue le rôle du patrimoine - avant nous, bien sûr, la direction «constructiviste» de «l'architecture papier».
À en juger par les formules écrites sur les feuilles, le deuxième élément des fantasmes architecturaux de Mizin est la science, ce qui est logique pour un habitant de la plus grande et la plus célèbre ville scientifique soviétique. Dans le commentaire d'introduction, écrit à la demande des organisateurs de l'exposition, Yuri Avvakumov, il est dit que tout l'Institut d'architecture de Novossibirsk dans les années 1980 aimait lire le livre du pionnier de la cosmonautique soviétique Yuri Kondratyuk "La conquête de l'interplanétaire Les espaces." L'espace, ainsi que la physique et les mathématiques qui lui sont inséparables, semblent avoir remplacé les arcs, les colonnes, etc. pour les portefeuilles sibériens - transformant leurs graphiques de projets fantastiques en paysages métaphysiques, qui, sous un certain angle, peuvent sembler être le côté sordide de la cité scientifique soviétique. Et bien que les architectes de Novossibirsk aient reçu moins de prix compétitifs que les Moscovites, sans eux l'histoire de la tendance serait incomplète.
