Un Véritable Artiste D'avant-garde Russe

Un Véritable Artiste D'avant-garde Russe
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Vidéo: Un Véritable Artiste D'avant-garde Russe

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Anonim

L'architecture d'Alexei Bavykin est dite "originale" - on peut contester cette définition, mais il est évident que ce n'est pas une architecture tout à fait ordinaire. Dans la préface du catalogue, le docteur en histoire de l'art Vladimir Sedov lui a donné une définition particulière - «architecture parlante», et l'a renvoyée à «la troisième direction de« l'architecture papier »» et au «quatrième style moscovite de l'époque actuelle. " Ainsi, il est évident que l'exposition qui s'est ouverte au musée d'architecture éclaire un phénomène et une direction, même si elle est constituée d'un auteur et de son atelier.

Le phénomène a plusieurs caractéristiques. Premièrement, il semble être en quelque sorte très étroitement lié au thème préféré des critiques - les fantasmes «papier» des concours de concepts des années 1980. En fait, l'un des projets emblématiques de ce genre - une "empreinte" en bronze d'une colonne de gratte-ciel de Loos, qui a pris la 2e place du concours "Style de 2001", accueille les visiteurs qui entrent dans la première salle d'exposition.

Dans le même temps, en outre, contrairement aux attentes probables, il y a peu de souvenirs de concours papier - l'exposition est centrée sur les réalisations et les projets «réels» destinés à être mis en œuvre. L'exposition s'apparente davantage au rapport d'un architecte en exercice qu'à un «portefeuille» rétrospectif - les recherches des années 1980 sont présentées de manière très succincte, avec quelques dessins, qui sont encore moins nombreux dans l'exposition que dans le catalogue publié.

Il n'y a pas de division visible de l'exposition en périodes «papier» et «pratique», et, par conséquent, il n'y a pas de frontière clairement établie entre elles, il n'y a pas de «oubli» des expériences de la jeunesse et de la pratique «séparée». Dans tous les cas, le bassin versant ne peut pas être lu à l'exposition. Cela, bien sûr, ne signifie pas qu'il n'existait pas du tout et ne signifie pas qu'il n'y a pas d'évolution dans le travail de l'architecte. Cependant, dans le processus de développement de l'empreinte de Loos en bronze à la maison-colonne dans le 3e Avtozavodsky Proyezd ou des colonnes de pin d'une maison de campagne dans les années 1990 à l'ordre des arbres dans Bryusov Lane, on peut retracer l'intégrité et cohérence des réflexions sur l'imagerie de l'architecture moderne, remarquable pour notre époque.

Peut-être, pour résumer, cela vaut-il même la peine de le dire - l'architecte Alexei Bavykin, selon les experts, n'a pas beaucoup fantasmé à l'époque du "papier", mais il a continué à travailler "dans le même esprit" plus tard, développant l'imagerie libre de " portefeuilles "dans les réalisations. Par exemple, il a construit un restaurant en forme de poêle à frire, conçu un gratte-ciel qui ressemblait à un dirigeable qui décollait et inventé des colonnes en forme d'arbres, qui ont le droit moral de «pousser» à presque n'importe quelle hauteur.

D'autre part, l'architecture d'Alexei Bavykin se caractérise par une rare profondeur d'adaptation à l'expérience de l'avant-garde russe. Pas de stylisation, mais justement pénétration, étude et empathie - ce qui donne lieu à un jeu raffiné avec la plasticité des façades courbes, des formes interpénétrantes à angle aigu. D'autre part, il se transforme en rimes d'avant-garde de fond (de l'auteur!) Parmi les pages de bronze des réalisations - et un avertissement sur l'utilisation de blasphèmes au dos de la couverture du catalogue (le catalogue a été publié par Vlad et Lyudmila Kirpichev).

L'exposition est subtilement mise en scène; il est laconique - si on le souhaite, on peut en placer davantage dans l'enfilade du musée, mais il est plein d'impressions. Dans chaque pièce se trouve un grand objet sculptural, descendant d'un modèle, visant à interpréter la signification plastique de l'un des grands projets de Bavykin. Quatre objets ont été réalisés en collaboration avec l'artiste Alexander Dzhikia, ils sont délibérément fabriqués par l'homme et peints en deux couleurs pour mieux lire la pénétration mutuelle des volumes architecturaux, par exemple, une colonne cannelée géante et des consoles le "saisissant", ou un arc d'une ruine avec un "nez" d'avant-garde qui y passe. Ainsi, les «sculptures architecturales» à la fois «tiennent» l'espace et interprètent l'architecture montrée sur les stands. Deux autres objets modèles ont été réalisés en collaboration avec Boris Cherstv.

L'entrée est accueillie par un hall avec des photographies monochromes dorées de réalisations, présentées de telle manière qu'au passage elles peuvent être confondues avec des monuments de l'avant-garde «historique». Ensuite - de grands stands avec des bâtiments et des projets et des cadres miniatures avec des dessins et des croquis originaux. De plus, les graphismes des années 80 et des modernes sont mitigés, ce qui montre que la différence entre eux, s'il y en a, n'est pas très significative. Parmi les graphiques, il y a une autre œuvre conjointe de A. Bavykin et A. Djikia, "Maison grecque", une surface de miroir incurvée avec un treillis de pâte à modeler collé dessus et des frises de Grecs dansants.

L'accent final de l'exposition est la dernière salle, à l'intérieur des modèles orange et blanc de bâtiments conçus par Alexei Bavykin, une petite ville est aménagée, avec sa propre rivière, rappelant le canal Obvodny de Moscou, mais seulement plus incurvée. Au centre, sur la péninsule, il y a des maisons plus petites, à l'extérieur, comme il se doit, des immeubles de grande hauteur. Tout est appelé avec l'humour inhérent à l'exposition - "la ville convenue", laissant entendre, probablement, que les projets qui l'habite ont déjà passé toutes les autorités et peuvent maintenant "vivre" calmement, ayant rassemblé, pour plus de clarté, en un seul endroit, et en attendant peu à peu cela, à peu près que n'importe quel rêve d'architecture - incarnation.

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