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Votre bureau a été fondé en 1999 après une grave crise économique dans le pays. Pourquoi alors avez-vous décidé de cela? Dans quelle mesure la création de l'entreprise a-t-elle été difficile?
Karen Saprichyan:
J'ai décidé d'ouvrir mon propre bureau pendant la période de l'activité la plus active. À cette époque, j'ai réalisé des mosaïques pour la conception de passages souterrains sur la place Pushkinskaya. Ces travaux ont été programmés pour coïncider avec la célébration du huit cent cinquantième anniversaire de Moscou. Ensuite, j'ai rencontré Alexander Asadov, avec qui nous avons immédiatement commencé à travailler ensemble sur le projet de la Commission électorale centrale de Russie. Pour son hall central, j'ai créé des mosaïques florentines en granit associé à du laiton poli. Malgré la crise, c'était une période très intéressante.
Comment l'atelier s'est-il développé à l'avenir? Quels points marqueriez-vous comme importants?
Il y a eu des moments importants avant la création du bureau. Je suis diplômé de l'école Stroganov. Mais déjà mes tout premiers travaux étaient étroitement liés à l'architecture. L'un des événements les plus significatifs a été la participation au projet de reconstruction de la rue Gorky - aujourd'hui Tverskaya. C'était en 1987. L'atelier Mosproekt sous la direction de Viktor Gostev était chargé de façonner l'apparence extérieure de la rue, et moi, avec Mosinzh, nous nous sommes occupés de la solution de tous les espaces souterrains. La reconstruction était censée affecter les places Pushkinskaya, Tverskaya et Manezhnaya. Ce dernier a fait l'objet d'une attention particulière: il était censé créer de nombreuses zones piétonnes, restaurants, espaces muséaux et magasins - en un nombre beaucoup plus réduit qu'aujourd'hui. Le projet a été soutenu, passé avec succès le conseil et les audiences publiques. Mais de façon inattendue pour tout le monde, Viktor Gostev est décédé. Le projet a été remis à d'autres architectes et mis en œuvre sous une forme complètement différente.
La prochaine étape sérieuse a été un grand projet dédié au 400e anniversaire de Surgut. Ensuite, il y avait toute une couche de travail liée à Khanty-Mansiysk. Et puis l'événement le plus important a été la participation au chantier olympique.
Vous avez beaucoup conçu pour la Sibérie occidentale et Khanty-Mansiysk. Quelle a été la valeur de cette expérience?
L'expérience a été formidable. À ce moment-là, je n'aurais pu mettre en œuvre quelque chose de tel dans aucune autre ville de notre pays. Plus tard, de nombreux motifs et techniques élaborés à Khanty-Mansiysk ont été transférés dans les installations olympiques. Mais l'essentiel que ce travail m'a apporté, ce sont de bons partenaires, designers et fabricants, avec lesquels je travaille toujours. Pour moi, il est très important non seulement de concevoir, mais aussi de mettre en œuvre l'objet de haute qualité, car le plus souvent, l'architecture souffre d'une construction de mauvaise qualité.
Quels projets sont devenus vos préférés ou, peut-être, importants?
Tout d'abord, c'est un signe commémoratif aux découvreurs d'Ugra sous la forme d'une haute pyramide à trois côtés et d'une zone d'écriture slave à Khanty-Mansiysk. La pyramide était vraiment une structure unique pour son temps. Situé sur une haute montagne, au bord d'une falaise escarpée à écoulement libre, il a demandé d'énormes efforts de mise en œuvre. Ensuite, j'ai eu la chance de rencontrer Nodar Kancheli, en grande partie grâce à qui le projet a été mis en œuvre. Plus tard, avec lui, nous avons construit cinq objets plus complexes à Khanty-Mansiysk, que d'autres designers n'ont même pas voulu reprendre. La forme de la pyramide est également très symbolique. Chacun des trois visages raconte les étapes du développement de la région: d'abord par la population indigène, puis par les cosaques et, enfin, par les ouvriers pétroliers venus en Sibérie. Cela semble absolument sculptural, surtout couplé à un éclairage dynamique spécial, mais la pyramide est également fonctionnelle: dans la partie centrale il y a un musée interactif, au deuxième étage il y a un restaurant, et en son sommet il y a une grande terrasse d'observation d'où toute la ville est visible. La tour a plus d'une fois servi d'espace pour diverses réunions internationales, et même des sommets européens.
Pour le Slavic Writing Square, j'ai développé une solution spatiale globale: là, sur un site avec un dénivelé allant jusqu'à 24 mètres, une fontaine en cascade avec éclairage et éléments de sculpture est apparue. Tout en haut, il y a un monument à Cyrille et Méthode, réalisé par moi et mon équipe de sculpteurs, et pendant que nous montons au temple, des tablettes avec des commandements bibliques inscrits dessus sont fixées sur chaque site. Les travaux de construction ici ont également été réalisés par mon entreprise.
Parmi les objets conçus dans un style moderne et high-tech, je voudrais mentionner le Sports Glory Square, où des techniques architecturales inhabituelles sont combinées avec une fonctionnalité particulière. Le projet a été mis en œuvre en 2002. Ensuite, la décision d'accrocher une véritable torche enflammée au-dessus de la tête des visiteurs semblait très audacieuse.
Mais, peut-être, le projet le plus intéressant pour moi est un complexe récréatif multifonctionnel sur les berges de la rivière Moskova. C'était notre projet commun avec Alexander Asadov pour la société Mirax. Nous avons proposé de jeter un pont piétonnier coloré de l'autre côté de la rivière avec un hôtel aux étages supérieurs, qui se développe sur une grande zone de loisirs aménagée le long du remblai. De plus, à la demande du client, déjà au stade de la conception, nous, avec l'Institut de TsNIIPSK nommé d'après N. P. Melnikov a développé tous les nœuds, prouvant qu'il est tout à fait possible de construire un tel pont, mais, malheureusement, cela n'a jamais été réalisé.
Je ne peux que rappeler la proposition de projet de reconstruction du musée Pouchkine à Moscou, où nous avons proposé de recréer les bâtiments perdus. Ou le projet d'un stade à Nizhny Novgorod, qui répond au quartier avec un temple à proximité et en même temps donne lieu à des associations avec les foires pour lesquelles cette ville a toujours été célèbre. Toutes ces idées sont intéressantes, mais non réalisées. Quant aux bâtiments, ici, bien sûr, il vaut la peine de s'attarder sur les projets de Sotchi.
Parlez-nous d'un concept unifié pour les Jeux olympiques de Sotchi. Comment a-t-il été créé?
La direction principale de ce concept était le développement de routes sur le territoire du tunnel de Sotchi à l'aéroport d'Adler et plus loin à Krasnaya Polyana. Dans le même temps, le projet prévoyait la conception non seulement des échangeurs de transport et des portails de tunnel, mais aussi des bâtiments environnants et du bord de la route. Par exemple, les toits de toutes les maisons situées le long des routes ont été remplacés par à peu près les mêmes, résolus dans la même couleur, ce qui a donné aux environs le caractère d'une ville du sud confortable. De plus, de nouvelles clôtures et arrêts pour les transports en commun ont été installés, des travaux d'aménagement paysager et paysager ont été réalisés.
J'ai réussi à mettre en œuvre
Anneaux olympiques. En fait, ce ne sont même pas des anneaux, mais des compositions volumétriques et sculpturales faites sur un cadre en métal et cousues avec des panneaux d'aluminium pliés sans bords et joints inégaux. À l'intérieur des anneaux, il y a de beaux dessins ajourés qui font écho au design des tunnels. Au départ, les anneaux étaient censés servir de sorte d'arcs géants à travers lesquels passeraient les boucles des routes. Cependant, plus tard, en raison de la proximité des pistes de l'aéroport, les anneaux ont dû être considérablement réduits en taille - de 22 à 16 mètres - et leur emplacement a changé. En conséquence, un seul anneau jaune appelé «Asie» est resté une arche - l'entrée de la zone VIP de l'aéroport. Le reste n'est devenu que des éléments décoratifs.
J'ai proposé de concevoir les portails d'entrée des tunnels à l'aide d'une structure complexe blanche comme neige, semblable à des toiles d'araignée ou du gel. Il n'y a pas d'analogues à de telles structures de structure irrégulière dans le monde, et pour la mise en œuvre de ce projet, non seulement un très bon concepteur était nécessaire, mais une réelle compétence était nécessaire ici. Nous avons trouvé une solution pratique, mais tout n'était pas possible à concrétiser. Le concept, adopté au plus haut niveau, a finalement été sévèrement restreint, ne laissant que des fragments. Malheureusement, dans notre pays, vous devez toujours être prêt pour cela: dès qu'il s'agit de la mise en œuvre, en particulier de projets à grande échelle comme ceux de Sotchi, l'idée originale change presque au-delà de la reconnaissance.
Comment est née l'idée inhabituelle de décorer des tunnels avec des structures aussi complexes?
L'idée est née bien avant la construction olympique, alors que je travaillais sur un projet à Sotchi avec Avtodor. Ensuite, j'ai proposé une solution similaire, mais le client a refusé de la mettre en œuvre. Seulement deux ans plus tard, il est devenu possible de revenir à la solution précédemment pensée et de l'utiliser dans le concept olympique. Il n'a été possible de mettre en œuvre un plan complexe que grâce à la coopération avec les chemins de fer russes, mais le projet, hélas, n'est pas allé plus loin.
Vous avez mentionné à plusieurs reprises au cours de notre conversation que nombre de vos projets ont été réalisés en co-auteur avec Alexander Asadov. Comment et pourquoi cette union créative est-elle née? Continuez-vous à travailler ensemble aujourd'hui?
J'ai déjà dit que j'avais rencontré Asadov il y a longtemps, alors que je travaillais sur le projet de la Commission électorale centrale de Russie. Nous avons immédiatement trouvé un langage commun et une coopération plus poussée s'est développée d'elle-même. Au fil des années de notre amitié, nous avons réalisé une cinquantaine de projets communs. Nous continuons à travailler ensemble aujourd'hui. Par exemple, nous travaillons sur des projets pour le stade Spartak, un immeuble résidentiel sur la 2ème rue Samarskaya de l'hôtel appelé Lily of the Valley.
Comment les rôles sont-ils répartis au sein de votre syndicat? Qui est en charge du concept? Qui est derrière la mise en œuvre?
Toujours différent. Quelqu'un propose un concept, l'autre le complète. Nous sommes intérieurement très similaires, nous pensons dans de grandes formes, nous avons une attitude proche de la perception de l'espace. Et d'ailleurs, nous savons nous céder les uns aux autres, et c'est probablement la chose la plus importante.
Qu'est-ce qui est à l'ordre du jour de l'atelier aujourd'hui?
Le travail le plus sérieux est maintenant lié à l'achèvement de la conception du bâtiment du centre de diagnostic clinique (MEDSI) sur la rue Malaya Gruzinskaya. Notre tâche principale était de résoudre les éléments décoratifs des façades du bâtiment, réalisés selon mes croquis. Je dois dire que l'objet, pratiquement réalisé aujourd'hui, dans sa version originale était complètement différent. C'était une maison, conçue dans l'esprit du constructivisme - très simple, équilibrée, solide. Cependant, le client n'a pas soutenu une telle décision; il a dû faire une autre option.
Le projet du stade Spartak ne demande pas moins d'efforts. Le stade est intéressant pour sa polyvalence. En plus de sa fonction sportive, il peut être utilisé comme une salle de concert polyvalente pour des spectacles de divers degrés de complexité, jusqu'aux représentations du Cirque du Soleil.
Avez-vous une préférence architecturale ou un style préféré?
Malheureusement, l'architecture russe moderne suit pour la plupart la mode, reproduit les techniques. Par conséquent, j'ai personnellement une attitude très complexe à l'égard de l'architecture moderne. Une fois que j'ai dit que l'architecture deviendrait sculpturale, le plastique viendra en premier et alors seulement fonctionnera. Et c'est arrivé. Pensez au travail de Frank Gehry ou de Zaha Hadid. Récemment, cette tendance a commencé à décliner. Personne ne sait avec certitude ce qui sera à la mode demain. Mais cela ne s'applique qu'aux grandes architectures. Et dans la vie de tous les jours, tout est beaucoup plus prosaïque. Nous sommes très limités dans notre liberté. Vous n'avez pas à choisir: s'il y a une opportunité de mettre en œuvre quelque chose, vous la saisissez. Et vous pouvez créer librement, probablement, uniquement sur papier. Il m'est difficile de définir mon style, tout dépend de la situation et d'un ordre précis. Chaque objet a sa propre approche et le style peut varier du classique au high-tech.
On sait qu'en plus de votre pratique architecturale, vous êtes aussi un artiste très réputé …
J'ai beaucoup travaillé comme graphiste et comme peintre. Participé à des expositions. Les œuvres ont été vendues avec succès. La plupart des travaux graphiques ont été réalisés sans croquis. Par exemple, le tableau "Unable to Fly", présenté à l'Art Manege de 1996. Elle est devenue une sorte de symbole de cette époque: il y a des ailes, mais on ne peut pas voler. Puis il y eut une fascination pour la sculpture. Tout a commencé dans le même Khanty-Mansiysk, où la première Pieta de Russie a été créée pour le parc de la Victoire. En plus d'elle, beaucoup de mes œuvres sculpturales y sont apparues, jusqu'à la clôture en fonte de l'auteur. Puis, avec Nikolai Lyubimov, nous avons réalisé les figures de Cyrille et Méthode. Andrey Kovalchuk a eu une expérience de création d'une grande composition sculpturale "Ugra".
Après avoir obtenu votre diplôme de l'école Stroganov, vous avez participé activement à des expositions et des concours russes et internationaux. Quelle a été la principale réalisation de ces années?
Le principal prix et réalisation est le fait que plus de 150 de mes œuvres graphiques ont été achetées par des galeries de premier plan en Amérique, au Japon et en Europe. Bien qu'aujourd'hui je les rendrais volontiers, car maintenant je ne peux plus dessiner comme je le dessinais à l'époque. À la fin des années 80, il y avait beaucoup d'étrangers à Moscou qui s'intéressaient à notre art. Il y a eu de nombreuses expositions en Europe et en Amérique. Mais petit à petit je m'en suis éloigné, me consacrant entièrement à l'architecture. Aujourd'hui, toutes mes œuvres sont créées exclusivement pour des projets architecturaux - mosaïques, sculptures et bas-reliefs.
En attendant, étant devenu avant tout architecte, vous ne quittez pas les beaux-arts. Difficile à combiner?
À l'époque soviétique, tout était divisé en sections: monumentalistes, graphistes, architectes. À mon avis, un artiste est un concept très large qui unit des professions telles que l'architecte, le sculpteur, le muraliste, le graphiste et bien d'autres. Par exemple, sept de mes mosaïques ont été installées sur la place Pouchkine il y a deux mois. Dans le même temps, trois bâtiments sont en cours de construction dans la capitale selon mes projets. Ce sont des domaines d'activité complètement différents. Mais il me semble que j'arrive à combiner tous ces aspects, sans parler du fait que je mets en œuvre mes projets de manière indépendante.
L'exemple le plus frappant d'un tel gesamkunstvert dans votre portefeuille est probablement la pyramide Khanty-Mansi?
Oui, il y a une combinaison évidente de moyens architecturaux et artistiques. L'usine sculpturale de Kaluga, sous ma direction, a réalisé plus de trois cents mètres de bas-reliefs pour elle, la construction a été supervisée par l'Académie des Arts. Le langage plastique des portails et tunnels de Sotchi est plus moderne, je pense qu'il est associé à mes premières toiles, en particulier la forme qui naît de l'imbrication des structures.
On peut dire la même chose de la rénovation d'une sous-station à Sotchi: là-bas, pour la première fois en Russie, j'ai réussi à appliquer des façades perforées. Maintenant, ils sont devenus très populaires auprès des architectes. Il y a aussi un inconvénient: à la fois en peinture et en graphisme, j'ai beaucoup d'architecture.
Présentation des projets de Karen Saprichyan:
