L'exposition MuAre se compose d'une série de caissons lumineux à prisme, de maquettes, de deux films sur le travail de l'atelier et d'une grande table tactile contenant un catalogue détaillé des projets de Snohetta. Cependant, il n'est toujours pas terminé: en un peu plus de 20 ans d'existence, le bureau a développé plus de 800 projets, et il serait extrêmement difficile de les couvrir tous.
L'exposition a été présentée aux Moscovites par sa commissaire Eva Madshus, chef du département d'architecture du Musée national d'art, d'architecture et de design d'Oslo, et Jenny Osuldsen, architecte paysagiste, l'un des partenaires de Snohetta. Ils ont donné une conférence conjointe à l'Institut d'architecture de Moscou et Mme Osuldsen a organisé une table ronde avec des étudiants à la galerie Vkhutemas. Un tel programme "explicatif" s'est avéré utile: l'architecture norvégienne moderne et le travail de Snohetta comme son représentant le plus célèbre, bien que bien connu à l'étranger, y compris en Russie, mais avec des caractéristiques "génériques" intéressantes, qui peuvent être pleinement comprises, il est difficile sans connaissance du contexte.
La principale de ces caractéristiques est un penchant pour le symbolisme, mais pas dans un postmoderne superficiel, mais plutôt dans une version philosophique. Le principal architecte norvégien du XXe siècle, le lauréat du prix Pritzker Sverre Fen, était enclin à de telles réflexions, et Snohetta est à bien des égards son héritier, bien que les fondateurs de l'atelier, Hjetil Thorsen et Craig Dykers, contrairement à la plupart de leurs collègues, n'a pas étudié avec lui à l'École d'architecture et de design d'Oslo. Cependant, comme lui, ils opèrent avec les termes «passé», «présent», «futur», «horizon», corrélant leurs projets avec ces concepts métaphysiques.
La bibliothèque d'Alexandrie (l'histoire officielle du bureau commence par une victoire à ce concours international en 1989), avec son énorme disque jeté en arrière de la façade-toiture, marque le passage de la surface de la baie à la terre, fusionnant avec ce frontière et en le soulignant. La ressemblance avec le cercle solaire est une superposition ultérieure de sens, largement apportée par le spectateur.
La ligne courbe du mur en bois de l'auditorium de l'Opéra national d'Oslo sépare non seulement la salle du foyer et de la place en face, mais marque également la frontière de la mer (le théâtre est construit sur une île artificielle en l'Oslofjord et est entouré sur trois côtés par l'eau) et la terre, le fjord et la ville, même la culture européenne et norvégienne! Et la comparaison populaire d'un bâtiment en marbre blanc avec un iceberg, bien que tout à fait pertinente, est également secondaire.
C'est pourquoi il est si difficile de définir le style de travail des architectes: comme Fehn, ce n'est pas le modernisme habituel, ce n'est pas non plus une "architecture d'expérimentation", bien que certains bâtiments de "Snohetta" le rappellent. Dans d'autres projets, vous pouvez voir des nuances de postmodernisme (par exemple, une façade en pierre «ancienne» avec des lettres et des hiéroglyphes, que la bibliothèque fait face à Alexandrie) ou une architecture numérique (multifonctionnelle
complexe "Gates of Ras al-Khaimah" aux EAU), mais dans chaque projet - plus que la somme des caractéristiques de style.
Le centre de connaissances et de culture du roi Abdulaziz en Arabie saoudite est, à première vue, un autre projet fantastique des «stars» occidentales au Moyen-Orient: après tout, même Thorsen lui-même note qu'il est plus facile de travailler dans les très jeunes villes de la péninsule arabique, car il n'y a presque pas de résistance architecturale à tout ce qui est inhabituel. Mais, néanmoins, le projet n'est pas basé sur un algorithme aléatoire, mais sur la phrase d'Italo Calvino selon laquelle «la culture est la clé de voûte de l'arc». Et les volumes profilés du complexe sont des galets pliés en une arche comme: aucun des galets ne peut être enlevé, chacun est irremplaçable, sinon la structure s'effondrera. Dans le même temps, les architectes, suivant également la tradition norvégienne, interagissent avec le paysage en tant que participant le plus important du «processus architectural». Les clients n'ont pas permis que le bâtiment soit placé au milieu du désert, dans un dialogue direct entre la nature et un objet artificiel, exigeant d'aménager un jardin autour, mais Snohetta a conçu pour eux non pas des buissons tropicaux luxuriants, mais un parc fait de flore locale familière à la chaleur.
Les architectes paysagistes, comme les architectes d'intérieur, ont travaillé dans le bureau sur un pied d'égalité avec les «vrais» architectes depuis le tout début. Par conséquent, le portefeuille de l'atelier comprend des intérieurs de restaurants populaires, l'aménagement paysager de petites places et même de petites cours à Oslo: l'échelle de la commande n'est pas importante, l'architecture peut avoir un impact positif sur la vie des gens à tous les niveaux. Parmi les projets de "Snohetta" -
le pavillon d'entrée du 9/11 Memorial Museum dans le complexe du WTC et la reconstruction de Times Square à New York, le nouveau bâtiment du Museum of Modern Art de San Francisco, en complément du célèbre bâtiment de Mario Botta, le prochain Maggie Cancer Center en Ecosse, le métro en Espagne, un musée au Mexique, mais malgré une réputation internationale bien méritée, la plupart de ses bâtiments sont situés en Norvège. Ici, le paysage devient souvent la principale source d'inspiration et le principal obstacle à l'invasion humaine, mais les résultats d'un processus de création aussi intense justifient plus que l'effort déployé: c'est le musée Peter Dass, creusé dans la rive du fjord pour ne pas pour perturber l'apparence de l'environnement naturel et architectural, et un pavillon pour l'observation du renne "Tverfjelhütta", et de nombreux autres objets.
Paysage et architecture fusionnent dans un environnement urbain. Sur le toit-façade-carré en pente de l'opéra d'Oslo, il y a des zones où la ville disparaît de la vue, et une personne est laissée seule avec le ciel; en plus, là les architectes ont essayé de minimiser le contrôle sur les habitants par l'Etat, leur subordination aux règles extérieures. Selon eux, la société est capable de s'autoréguler, et il vaudrait mieux que le fauteur de troubles soit arrêté par ses concitoyens plutôt que par la police, devant de nombreuses caméras vidéo. La liberté est facilitée par le libre accès à toute heure du jour ou de la nuit, l'absence de bancs et de panneaux. Les skateurs ne peuvent pas s'entraîner sur le toit, mais ils y pratiquent toujours, ce que les auteurs du projet regardent avec indulgence. Le toit, officiellement conçu comme une œuvre d'art, ne relève pas de la loi sur l'accessibilité de l'environnement pour les personnes handicapées: sinon, il faudrait faire des escaliers spéciaux partout, des autocollants lumineux, peut-être même fermer complètement certaines de ses sections ou modifiez le projet. Mais les architectes ne considèrent pas une telle sortie de situation comme inhumaine: à leur avis, la société elle-même est capable de prendre soin de tous ses membres, et si, par exemple, une personne qui n'est pas facile à déplacer veut grimper au tout en haut, d’autres citoyens l’aideront certainement.
Parmi les thèmes clés du travail de Snohetta figurent également la collaboration avec des artistes et la création d'objets d'art, la «durabilité» environnementale, l'utilisation d'applications nouvelles ou originales de technologies bien connues, qui devient une sorte d '«héritage» des projets mis en œuvre. L'exposition à MuAre ne couvre qu'une partie des idées et des images qui sont déjà devenues la contribution du bureau à l'architecture nationale et mondiale, mais l'exposition compacte et brillante sert de pont pour approfondir la connaissance de Snohetta et de l'architecture norvégienne en général.
