L'exposition a été apportée de Saint-Pétersbourg, où elle a été exposée dans la forteresse Pierre et Paul dans le cadre de la Semaine d'avant-garde russe et du 8e Forum russo-allemand "Dialogue de Pétersbourg". L'idée est de montrer le sort des monuments des années 1920 dans le temps, la naissance et le triomphe d'une nouvelle forme, le déclin et la destruction pendant la période de domination d'un style différent, la renaissance ou la perte de ces monuments en conséquence. Des dizaines de tablettes avec des photographies et de brèves descriptions racontent en détail l'utilisation des bâtiments, les restaurations, les modifications et les pertes. Lors de la préparation de l'exposition, des matériaux du MUAR et du Musée de l'histoire de la ville de Saint-Pétersbourg ont été utilisés.
Le fait que les chercheurs comparent souvent les écoles allemandes et soviétiques d'avant-garde n'est pas surprenant - dans les années 1910. ce sont les deux sources les plus puissantes des idées formelles du modernisme, et après les révolutions, c'est dans ces pays que des «terrains d'essai» ont été formés pour tester ces idées dans la construction. Depuis 1919 - depuis l'émergence de la République de Weimar en Allemagne - des opportunités uniques se sont ouvertes pour la construction de logements sur des principes complètement nouveaux, le même processus est observé dans les années 1920 et en URSS. Il y a de nouveaux aménagements de quartiers, des types de logements inédits basés sur la vie communautaire - maisons communales et complexes d'habitation, et enfin, des types de peuplement à l'échelle des quartiers et de la ville entière. Le mouvement Neue Bauen (nouvelle construction) en Allemagne et le constructivisme soviétique ont laissé derrière eux toute une couche de bâtiments et de projets d'aménagement de quartier uniques.
La section allemande de l'exposition est présentée par les lotissements les plus intéressants des années 1910-30, conçus par Bruno Taut, et avec lui - par l'architecture expressionniste et plus tardive d'Erich Mendelssohn. Des siedlungs allemands soigneusement restaurés (siedlung - «règlement») coexistent avec les quartiers constructivistes des architectes de Leningrad, déformés par une restructuration brutale. Parmi eux, le plus célèbre - sur la rue Traktornaya, reconstruit selon le projet d'Alexandre Nikolsky, ainsi que des quartiers dans les districts de Shchemilovka, Polytechnic et Kondratyevsky, etc.
À propos, une exposition distincte est consacrée à Nikolsky, qui fait partie du grand projet «De l'expérience à la pratique. Le constructivisme de Leningrad "par les critiques d'art de Saint-Pétersbourg Ivan Sablin et Sergei Fofanov sur le développement post-révolutionnaire de Leningrad, a démontré lors du même" Dialogue de Pétersbourg - 2008 ". Certes, ils n'ont pas réussi à emporter l'essentiel à Moscou - les modèles uniques qui se trouvaient dans les réserves du musée de l'Académie des Arts depuis 80 ans et qui n'ont pas quitté leurs murs natals, vous ne pouvez vous familiariser qu'avec eux à partir de photographies. Nikolsky est un génie de la pensée avant-gardiste avec un sens particulier pour les plastiques architecturaux. Ses œuvres peuvent être comparées à Mendelssohn, mais la nature de l'architecture de l'architecte de Leningrad est quelque peu différente de celle de l'expressionniste allemand - avec Lazar Hidekel, Nikolsky était l'un de ces architectes qui ont pris le suprématisme planétaire de Malevitch et ont apporté certaines de ses idées. en architecture. Nikolsky n'a pas beaucoup construit, son héritage est dans les projets dans les tiroirs du bureau, plus précieux sont ses agencements, qui permettent d'apprécier au moins partiellement toute l'originalité de la pensée créative. Le gigantesque dôme de verre des bains publics de la région de Narva, l'aménagement d'une salle à manger ou d'un arrêt de tram suprématiste avec salon de coiffure et toilettes sont inégalés en termes de création de forme. Malheureusement, le déjà petit patrimoine réalisé de l'architecte est activement détruit - les bains publics sont presque détruits, un nouveau stade va apparaître sur le site du grandiose stade Kirov, conçu par Kisho Kurokawa.
Les bâtiments moscovites des années 1920 sont présentés côte à côte, et il est clair qu'ils sont plus légers, en verre, ils ont des plastiques moins durs et des designs plus évidents - dans l'esprit des dirigeants de l'école des frères Vesnin. Pendant ce temps, les monuments de l'avant-garde architecturale de Moscou sont en quelque sorte mieux connus, il y a eu beaucoup de battage médiatique autour d'eux ces derniers temps … À Saint-Pétersbourg, il est plus difficile d'élever des gens pour défendre l'avant-garde, dit Ivan Sablin, parce que l'archétype de la ville des valeurs classiques affecte. Inutile de s'appuyer sur les autorités, comme le montre la récente démolition du palais de la culture de Kapranov, le statut d'un monument nouvellement découvert, que possèdent certains bâtiments constructivistes, n'est pas en mesure de les protéger. Il est encore plus difficile de suivre les rénovations, à la suite desquelles de moins en moins d'un bâtiment authentique est sauvé. Heureusement, de bonnes restaurations se produisent également - en particulier, le bâtiment de l'école nommé d'après le 10e anniversaire d'octobre, construit selon le projet du même Alexandre Nikolsky sur l'avenue Stachek, a de la chance.
L'idée de la valeur du patrimoine de l'avant-garde architecturale est difficile à saisir pour notre société. L'une des raisons est peut-être que la plupart de ces monuments ont maintenant l'air très mauvais - ils sont sales et défraîchis, ce qui pour beaucoup pousse ces bâtiments au-delà des limites de l'esthétique. La beauté de la combinaison de l'espace et de la fonction, audacieuse mais pensée dans les moindres détails, les façades en plastique laconiques permettent aujourd'hui d'apprécier les photographies anciennes. Dans lesquels les maisons de culture, les usines de cuisine, les grands magasins, les écoles, les clubs, les instituts scientifiques et les usines se dressent fièrement au milieu du développement en demi-bidonville des quartiers ouvriers, incarnant les meilleures intentions (et espoirs) des bâtisseurs de la nouvelle société. Aujourd'hui, ils ont cessé d'être les accents d'urbanisme les plus importants, s'étant transformés en rudiments d'une époque révolue. Assez souvent, ces bâtiments ont des fonctions totalement étrangères, l'expressivité des volumes est en retrait dans les extensions postérieures, les façades se décollent, le verre est terne - et il est difficile pour les passants d'apprécier la grandeur du passé audacieux, investi par les constructeurs d'une nouvelle vie dans ces maisons. Cependant, nous devons admettre que nous ne pouvons pas (sans préparation préalable) apprécier l'ancienne grandeur.
La plupart des monuments de l'ère d'avant-garde turbulente et éphémère sont construits avec des matériaux bon marché et de courte durée, ils sont vraiment difficiles à restaurer et nécessitent des rénovations fréquentes. Cependant, il est tout à fait possible de redonner à ces monuments leur attrait (tout en préservant leur authenticité) - comme nous le convainquent à nouveau les scrupuleux Allemands. C'est peut-être pour cela qu'un étrange point d'interrogation s'est formé dans le titre de l'exposition: si nous prenons soin des monuments d'une époque clé pour nous, nous aurons une importance mondiale, et sinon, eh bien …
