- L'histoire du studio Senezh n'est pas quelque chose que l'on entend maintenant, bien qu'il y ait des articles à ce sujet, par exemple, il s'agit d'un souvenir rétrospectif de Vyacheslav Glazychev. Pourquoi avez-vous choisi ce sujet maintenant?
- Le sujet a été proposé en 2007 par Andrey Vladimirovich Bokov. Bien qu'avant cela, bien sûr, je connaissais les activités du Senezh Studio pour les publications dans le magazine "Art décoratif", qui était également abonné de mon professeur à l'école d'art, et plus tard moi-même. La revue Technical Aesthetics était également une lecture incontournable pour moi. Probablement, en partie, ils ont déterminé mon choix de profession, car au début je suis entré au Sverdlovsk Architectural Institute (aujourd'hui USAHU - ed.) Pour le "Design", mais n'ayant pas obtenu le nombre de points requis, j'ai repassé les examens pour "Architecture ". Bien sûr, puis en tant qu'écolier, et plus tard en tant qu'étudiant, je n'imaginais pas l'ampleur du plan, tout comme je ne reflétais pas les principaux noms de ce projet, mais plus tard, j'ai rassemblé une collection presque complète des magazines ci-dessus.. En 2007, Andrei Vladimirovich m'a présenté Igor Prokopenko, qui a présenté à notre attention une assez grande archive de documents sur les séminaires Senezh: diapositives, manuscrits, enregistrements vidéo et audio. Puis l'idée de publier un livre est née. Dans un premier temps, nous voulions faire face à ce problème pendant deux ans et en même temps avons lancé une section indépendante dans le magazine TATLIN NEWS, où les articles de Rosenblum ont été publiés, mais d'abord une crise (2008 - ndlr), puis une autre (2014 - ndlr) a ajusté nos plans et le projet a été reporté. Aujourd'hui, à la veille du quinzième anniversaire de la maison d'édition, nous avons décidé de mettre un terme à l'affaire. Étonnamment, il me semble qu'aujourd'hui l'expérience du Senezh Studio est plus que jamais d'actualité. Après tout, c'est là que sont nés des concepts tels que «environnement», «design urbain», «plan de scénario» et bien d'autres, qui sont devenus des tendances à la mode dans l'urbanisme moderne. Les personnes qui déterminent aujourd'hui les tendances de l'urbanisme moderne en Russie étaient autrefois impliquées d'une manière ou d'une autre dans les activités du studio et beaucoup se considèrent comme les étudiants d'Evgeny Rosenblum. Et finalement, je suis tombé amoureux du matériau qui s'est retrouvé entre mes mains. De superbes illustrations en couleur de projets réalisés lors des séminaires, des photographies d'archives fascinantes, des textes incroyablement cohérents et holistiques de Rosenblum lui-même. Cela ne peut pas être stocké dans un placard, premièrement, parce que tout cela peut simplement s'effondrer, deuxièmement, c'est égoïste et, enfin, troisièmement, je suis en grande partie en désaccord avec le fait que l'urbanisme moderne est quelque chose de nouveau. Il faut montrer d'où poussent les jambes! - mes collègues et moi avons décidé et réalisé une édition de près de 300 pages.
Nous avons commencé à parler de l'exposition à Zodchestvo, mais nous sommes arrivés au livre. Quand a-t-il été épuisé? Sera-t-il présenté à l'exposition pour la première fois?
- Oui.
– Parlez-nous plus en détail de l'histoire du studio, ou plutôt ceci: qu'est-ce qui vous a attiré dans cette histoire, qu'est-ce qui vous semble important?
- J'ai longtemps été gêné par ce mot "design"! Aujourd'hui, il est utilisé par tout le monde. Toute femme au foyer peut suivre des cours de courte durée dans un "groupe de loisirs" et après cela se qualifier de "designer", parler de sujets véritablement cosmiques avec une stupidité cosmique. Rosenblum avec son Senezh était démodé et peut-être hors du contexte qui l'entourait à l'époque, malgré le fait que les séminaires du projet traitaient de vrais problèmes. Pour lui, le «design» n'est pas un vestige d'un autre gadget ou une ligne accidentellement tendue d'une partie estampée d'une voiture ou d'une théière. Design for Rosenblum - compréhension de l'être, construction artistique du monde! En ce sens, il est le successeur des idées de Vladimir Tatlin, qui a tenté de "… créer de l'art à l'aide d'une machine, et non de mécaniser l'art". C'est le plus important!
– Comment comprenez-vous vous-même les principes du studio: pourquoi est la base des beaux-arts, mais le design s'apparente en même temps à une créativité théâtrale non descriptive? Qu'est-ce que cette «terre abandonnée entre architecture et design traditionnel»?
- Le milieu des années 1960, lorsque le studio est apparu, est essentiellement la période de la naissance du design tel que nous le connaissons aujourd'hui. Au moins, c'est à ce moment-là que les personnes impliquées dans la conception de dessins et modèles industriels ont trouvé leur nom moderne - le designer. Auparavant, ce travail était réalisé exclusivement par des architectes (Corbusier, Gropius, Roe, plus tard Eames, Colombo, Panton et autres) ou des artistes, tels que, par exemple, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko et Varvara Stepanova. Ce que nous appelons aujourd'hui le design était autrefois à tâtons entre l'architecture et les arts visuels. À mon avis, malgré toute l'étendue de l'interprétation du terme «design» en russe, la «construction artistique» reflète dans une plus large mesure la profondeur de ce processus. Il contient non seulement une explication de l'essence de la leçon (construction), mais aussi sa compréhension philosophique (artistique). Aujourd'hui, la soi-disant «terre sans propriétaire entre architecture et design» est l'essence de ces deux métiers, la composante magique des professions, expliquant les objectifs les plus élevés de l'architecture et du design dans le monde moderne.
– Le principe de la «forme ouverte» semble s'apparenter à l'architecture métabolique. C'est vrai?
-Je pense que oui! Ce n'est que si le métabolisme est un ensemble de réactions chimiques qui se produisent dans un organisme vivant pour maintenir la vie, la «forme ouverte» peut éventuellement changer la forme même de la vie. Ne me demandez pas comment, sinon notre conversation ira dans la jungle de la nanotechnologie …
– Dans votre manifeste, vous parlez de l'influence du studio Senezh sur la conception de l'environnement urbain, y avait-il un lien entre Senezh et le "Nouvel élément de peuplement" d'Alexei Gutnov et Ilya Lezhava?
- Cette influence peut être retracée à la fois dans les périodes soviétique et post-soviétique. Dans mon pays natal à Ekaterinbourg, puis à Sverdlovsk, dans les années 1980, le projet du quartier littéraire a été mis en œuvre. Il a en effet mis en pratique les développements des séminaristes de Senezh pour la ville de Tikhvin en 1973, repensant les bâtiments historiques chaotiques dans le nouveau plan de scénario du Musée des écrivains de l'Oural. Et aujourd'hui, le fameux 130ème quartier d'Irkoutsk est implémenté dans le même programme, uniquement avec une prédominance de la fonction commerciale. Le territoire autrefois dégradé avec des bâtiments en bois après la reconstruction est devenu le nouveau centre d'Irkoutsk. Bien sûr, il est aujourd'hui difficile de dire si ces projets ont été mis en œuvre par les séminaristes du studio ou si leurs auteurs ont lu les articles de Rosenblum; en tout cas, on peut dire avec certitude que les tendances fixées par les séminaires de Senezh sont en demande au stade moderne des études urbaines. Le nouvel élément du règlement est toujours une échelle différente, mais je suis sûr que l'échange d'informations sous une forme ou une autre a eu lieu dans les deux cas.
– Quels exemples du travail de l'atelier ou de son impact sur l'environnement urbain et la conception du musée trouveriez-vous les plus intéressants?
- Je suis personnellement inspiré par les projets des séminaristes qui ont développé les thèmes de Krasnoïarsk. On dirait qu'ils trouvent leur incarnation en ce moment. Aujourd'hui à Krasnoïarsk, au niveau de l'administration de la ville, des thèmes tels que «le cadre écologique de la ville», «le contact tactile de l'environnement urbain», «l'actualisation du patrimoine historique» et bien d'autres sont abordés, qui étaient les de discussion des séminaires de terrain du Studio sur les Yenisei. Bien sûr, les conditions ont changé en quarante ans, mais, comme l'a fait remarquer le président de l'Union des architectes de Russie Andrei Vladimirovich Bokov, ancien dirigeant de l'un de ces séminaires, lors d'une table ronde récemment organisée par le maire de Krasnoïarsk sur la stratégie spatiale de la ville, «Krasnoïarsk a conservé la possibilité de mettre en œuvre des séminaristes d'idées et a aujourd'hui toutes les possibilités pour leur mise en œuvre».
– Si l'on parle d'environnement urbain: quel héritage du studio est pertinent, à votre avis, pour la mode urbaine moderne?
- Je pense que toute l'archive des projets du studio Senezh est pertinente aujourd'hui d'une manière ou d'une autre. L'environnement urbain, les expositions muséales, la navigation et même l'agitation visuelle sont aujourd'hui demandés dans presque toutes les villes russes. Bien sûr, les technologies, les matériaux, l'économie ont changé, mais tous les sujets annoncés à Senezh sont développés aujourd'hui dans presque tous les projets. Prenons, par exemple, les aéroports qui sont actuellement en construction en Russie, il y a tout ce qui précède, y compris les expositions de musées. Oui, un aéroport rare aujourd'hui se passe de musée, et il n'y a rien à dire sur la navigation, l'environnement et l'agitation.
– À quel point votre exposition est-elle détaillée, à quoi ressemblera-t-elle?
- Nous ne nous sommes pas fixé pour objectif de raconter en détail le studio. L'exposition est plutôt une tentative de recréer l'atmosphère d'un séminaire imaginaire. Il contient des fragments de projets, des citations de textes de Rosenblum, des chroniques photographiques, des déclarations d'étudiants. Un total de 50 comprimés en plastique double face. Chacun d'eux est suspendu à une ligne par un point, ce qui leur permet de tourner librement autour de son axe, invitant le spectateur à entrer en contact avec l'image, illustrant ainsi l'idée principale de la «forme ouverte» - incomplétude et complicité créative de le consommateur. Les informations de base se trouvent, bien entendu, dans le livre, qui fait partie du projet. Il présente plus en détail 30 séminaires qui ont eu lieu dans la période de 1973 à 1991, publié 30 articles par Evgeny Abramovich, la chronologie et la bibliographie de l'atelier, la biographie de Rosenblum lui-même. De nombreux articles du protagoniste ont été reconnus par nous à partir de manuscrits et publiés pour la première fois. Les mots d'ouverture et de clôture appartiennent à des personnes telles qu'Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein et d'autres. Les mémoires de Vyacheslav Glazychev, enregistrés par lui en 2001 en audio, ont également été publiés pour la première fois. Bref, cool!
