Du 11 au 13 novembre, le XXVIIIe Festival International d'Architecture "Zodchestvo" aura lieu à Gostiny Dvor. Cette année, la plus grande manifestation architecturale de notre pays se tiendra sous le thème «Éternité». Que devrait être l'architecture, pour un temps ou pour des siècles? L'architecte est-il maître du temps ou juste un observateur résigné? Voici quelques-unes des questions posées par le manifeste curatorial.
Le commissaire du festival, co-fondateur et rédacteur en chef de la maison d'édition TATLIN Eduard Kubensky nous a raconté sa relation difficile avec Eternity et pourquoi cette année Zodchestvo ne deviendra pas seulement un spectacle de réalisations régionales.
Pourquoi l'éternité est-elle choisie comme thème du festival Zodchestvo?
Dans la mythologie grecque antique, il existe trois types de créatures: les personnes, les héros et les dieux. La vie du premier est finie, la seconde est capable d'acquérir l'immortalité, la troisième est éternelle. Sinon, ces trois entités sont très similaires: elles boivent du vin, s'amusent, rivalisent, aiment et détestent. Si l'un d'eux n'est pas capable de faire quelque chose, il peut toujours l'apprendre. Un exemple de ceci est notre bien-aimé Daedalus (Crystal Daedalus est le prix principal du festival Zodchestvo - ndlr), qui a compris l'art du vol. Je ne veux pas mourir, je veux être comme Dieu!
L'autre aspect de cette question réside dans le fait qu'une personne perd le sens du temps dans des moments d'amour, d'inspiration et d'impulsion créatrice. Ce n'est qu'en étant dans le processus de création que vous pouvez ressentir la plénitude de l'être. Pas étonnant qu'ils disent: "Les happy hours ne sont pas observés", car le bonheur donne l'éternité. Je vais vous en dire plus - je renommerais le festival Zodchestvo en "Eternity"!
De quel genre d'éternel peut-on parler à l'ère de la «mentalité jetable»?
Le jetable n'est pas moins matériel que réutilisable. Les ossements de dinosaures, conçus par la nature pour un usage unique, sont bien plus anciens que les pyramides égyptiennes, érigées par des hommes dans l'espoir de l'immortalité. Les couverts en plastique pourraient bien être des artefacts de notre époque, pas des diamants.
L'architecture, étant un art matériel, peut bien atteindre l'immortalité. Cependant, il est possible que «bientôt une comète arrive et ensuite nous mourrons tous», comme le chantait Mike Naumenko. Je refuse de croire que le monde dans lequel nous vivons n'a qu'une composante matérielle. Je pense qu'il y a quelque chose de plus que nous ne sommes pas encore capables de saisir. D'accord, il est difficile d'imaginer que les gens ont compris absolument tous les secrets de la vie, ont atteint la toute fin? Après tout, il n'y a pas de fin, tout comme il n'y a pas de début - cela s'appelle l'éternité. Nous faisons partie d'un monde en perpétuel mouvement et création. Et tant que la création ne s'arrête pas, nous sommes éternels.
Je pense que c'est le but le plus élevé de tout architecte, et pas du tout dans la plaque de l'auteur sur le bâtiment. Pourquoi ne devrions-nous pas nous contenter de l'acte de créativité, rejetant la vanité? Ce que nous avons construit se transformera inévitablement en sable, tout comme la fourche avec le mot «éternité» ne deviendra qu'un écho de notre histoire qui résonne depuis des siècles. Comme l'a dit l'architecte Ilya Chernyavsky, «L'architecture n'est pas des matériaux ni un bâtiment lui-même, mais seulement la plus haute qualité de ce qui est construit. Son sens est comment construire, pas quoi et à partir de quoi. Je suis complètement d'accord avec lui!
De quelles manières un architecte peut-il, sinon atteindre l'éternité, du moins l'approcher?
Pour se rapprocher de l'éternité, il suffit de ramasser un crayon. Et pour le trouver, il faut se libérer de toutes sortes de «-ismes» et d'emprunts. Notre conscience est obstruée par un ballast culturel. Nous nous comparons constamment à Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright, et certains se disent encore modernistes … En essayant de répéter le succès de quelqu'un d'autre, nous nous transformons involontairement en imitateurs. Et il vous suffit de donner à un crayon à la main l'occasion de dessiner ce qui «lui viendra en tête».
La seule chance de sortir de ce paradigme est d'arrêter de travailler et de consommer. Dès que nous n'avons plus besoin de vendre, nous commençons à créer des choses non pas pour quelqu'un d'autre, mais exclusivement pour nous-mêmes. En tant qu'idéaliste, je rêve qu'un jour l'humanité se transformera en oisifs sans emploi, en une civilisation d'artistes. Et si des milliards de personnes flottent le long du fleuve de la création, elles seront sûrement conduites un jour dans la mer de l'éternité. On ne peut que deviner quelle place l'architecture occupera dans le nouveau monde, mais je pense que l'estimation cessera de jouer un rôle décisif.
Comment le thème du festival sera-t-il reflété dans l'exposition et le programme d'entreprise?
En tant que personne superstitieuse, j'ai remarqué plus d'une fois que les plans annoncés ont tendance à échouer. Je peux seulement dire que Zodchestvo aura beaucoup de textes. Peut-être à cause des spécificités de mon activité principale, ou peut-être parce que les tableaux architecturaux ont pour la plupart cessé de m'inspirer. Je pense que le festival doit être avant tout une manifestation, et non une liste des réalisations de l'industrie, aussi impressionnantes soient-elles.
Et pourtant, mettons de côté la superstition. Parlez-nous du projet spécial curatorial
Persuadé! Beaucoup de gens se souviennent de la fourchette en plastique jetable avec l'inscription "Eternity". Tout a commencé avec elle. Cette image est née du contexte de ma participation au concours des commissaires et du thème du festival 2019 «Transparence». À propos, la fourchette susmentionnée a été présentée à l'un des conservateurs de "l'architecture" de l'année dernière, Vladimir Kuzmin.
Tout en peaufinant mon manifeste, j'ai revisité mes films préférés sur les architectes. Imaginez ma surprise quand j'ai trouvé cette fourchette dans l'un d'eux! A la 51e minute du tableau "Mon Architecte", dédié à Louis Kahn, le "Livre des Navires Fous" est soudainement apparu à l'écran, et avec lui - "Navire des Fourches", "Navire des Cookies" et même "Navire- saucisse avec coincé en elle avec des cure-dents. " «Eureka! - m'écriai-je, assis à la datcha dans le désert de l'Oural. Ayant reçu une digne excuse pour ma folie, j'ai décidé à tout prix de construire mon propre "Navire des Fourches" comme illustration du thème "Eternité" déclaré dans le manifeste.
Plus tard, lors de la discussion sur le concept du festival, le premier vice-président de la SA de Russie, Viktor Logvinov, a peint en plaisantant sur le mot «éternité» quatre autres lettres, recevant «(front) éternité». "Brillant!" - m'écriai-je, assis cette fois au Syndicat des Architectes de Granatny Lane, et décidai à tout prix de construire mon propre "Navire de saucisses avec des cure-dents collés dedans" comme illustration du thème "Humanité".
Et puis la pandémie a commencé. Tout autour de moi est entré en hibernation, et même moi j'ai fait une petite sieste. J'ai rêvé que je naviguais sur mon «bateau fou», et mes architectes préférés coupaient les vagues à proximité. Sergei Tchoban célèbre le 300e anniversaire de Piranèse sur une goélette qui porte son nom, Vladimir Kuzmin contrôle une énorme frégate en papier et bien d'autres: certaines à la voile, d'autres à rames et d'autres dans une «auge cassée». Je me suis réveillé et j'ai invité tout le monde à construire leur propre "vaisseau fou". À ma grande surprise, presque tout le monde était d'accord. Est-ce suffisant?
Non, continue! Qu'est-ce qui est intéressant d'autre à Zodchestvo 2020?
D'accord, je vais vous parler de celui qui est terminé. La performance "Single Picket", qui est tout à fait dans l'air du temps, fera découvrir aux invités du festival des déclarations sélectionnées d'éminents architectes soviétiques. Les citations imprimées sur des feuilles A1 seront tenues par des étudiants en architecture à une distance sécuritaire les uns des autres. L'exposition de photos des nécropoles sera présentée par Yuri Avvakumov. Le thème du pergélisol sera révélé par les architectes Asadovs à travers les travaux de l'architecte soviétique Alexander Shipkov. La jeunesse «éternelle» sera «encadrée» par Vladimir Kuzmin et Vladislav Savinkin. Les pensées d'Alexander Rappaport se transformeront en une vague de papier sans fin, dont chacun pourra couper la partie qui l'affectera le plus.
En général, une abondance de textes devrait devenir cette année une caractéristique distinctive de Zodchestvo. Les conservateurs précédents ont travaillé avec des formulaires, mais j'ai décidé de me concentrer sur le contenu. D'une certaine manière, mes conférences Zoom avec Evgenia Repina et Vladimir Kuzmin sont devenues la plateforme intellectuelle du festival. Dans le cadre de ces rencontres virtuelles, une proposition est née pour se concentrer sur les réactions des visiteurs: les projets présentés devraient changer les expressions des visages. Il est temps de changer. C'est le printemps!
À quoi penses-tu?
J'ai une théorie des saisons. Elle repose sur le fait qu'il existe certaines périodes de trente ans qui coïncident avec certaines «saisons» historiques et culturelles. Le «printemps» suivant eut lieu au plus fort de la révolution technique de la fin du 19e siècle, en 1895-1925. C'est l'époque de l'avant-garde russe: la floraison des idées folles, le «carré noir», les révolutions, les voitures, les avions. «L'été» est tombé sur la période de 1925 à 1955: «récolte» sur les façades, «récolte» dans le métro, «récolte» au cinéma, la guerre la plus sanglante, la plus grosse bombe. Puis vint «l'automne». La lutte contre les excès de l'architecture n'est rien d'autre que la chute des feuilles des arbres. Et ce qu'on appelle communément le «dégel» est le traditionnel «été indien».
"L'hiver", qui a débuté en 1985, est le postmodernisme: les mêmes légumes, uniquement en cornichons, les mêmes baies, uniquement en conserves. Encore une fois, comme à la fin du 19e siècle, la révolution technologique a donné au monde de nouvelles inventions, toutes sortes de gadgets, Internet et bien plus encore. Et que faire d'autre assis dans la cabane sur le poêle en hiver? Ces gels postmodernes se poursuivent à ce jour, même si, selon ma théorie, ils auraient dû se terminer en 2015. L'hiver en Russie est toujours long, mais il ne peut pas durer éternellement. Par conséquent, en tant que commissaire du principal festival d'architecture de Russie, je considère qu'il est de mon devoir de remettre le printemps dans l'agenda de l'architecture moderne.
Comment êtes-vous devenu le commissaire du festival Zodchestvo?
La participation au concours des conservateurs a été le troisième concours de toute ma vie créative et un véritable test de force. Après avoir lu une fois la déclaration de Frank Lloyd Wright selon laquelle «une compétition, c'est quand une médiocrité en juge une autre», j'ai longtemps essayé d'éviter de participer à de tels événements. Oui, et mon professeur, l'artiste Vladimir Nasedkin, m'a dit un jour que vous ne devez participer au concours que lorsque vous connaissez bien le président du jury (rires).
En général, la participation à de telles aventures n'était pas typique pour moi, mais cette fois c'était comme «le diable tiré». «Ah, je pense que non! Je connais le président, je ne suis qu'un architecte médiocre, et mon voyage d'affaires à Moscou a coïncidé avec la défense de projets curatoriaux. J'étais sûr que la victoire serait la mienne, ce n'est pas pour rien qu'il y a tant de coïncidences! Et puis c'est arrivé, j'ai gagné.
En général, "Zodchestvo" est ma maison natale. J'ai fait à plusieurs reprises des projets spéciaux de festivals et, je ne me cacherai pas, à chaque fois que j'ai essayé le rôle de commissaire, d'autant plus que j'ai réussi à accumuler beaucoup d'expérience dans la tenue de tels événements dans la région de l'Oural. Au final, je suis même entré dans la liste des membres de l'Union, étant devenu lauréat du concours des jeunes architectes du festival Zodchestvo-99. Il est temps de rembourser la dette.
Que pensez-vous de l'unification des festivals Zodchestvo et Best Interior Festival sur un seul site?
Pour moi, il n'y a pas de contradiction à cela, puisque je ne vois pas la différence entre l'extérieur et l'intérieur. Je dirais que ce sont les deux côtés d'un même mur, la différence se situe uniquement dans la température ambiante. Je pense que Maria Romanova et moi (commissaire du festival BIF - ndlr) avons eu beaucoup de chance. Quels que soient les festivals que nous organisons cette année, ils resteront longtemps dans les mémoires: s'ils tournent mal, ils comprendront, s'ils se déroulent bien, ils seront loués. L'éternité est une chose changeante …
